• Por pares

    Imany

     

    1ª Parte:


    The Bongo hop_musicasdelagua

    Owem G

    Partimos desde Barcelona con un artista residente en Lisboa conocido como Owem G. Este prolífico DJs, productor, compositor, músico y cantante gusta interpretar desde 2008 elegantes ritmos pausados en los que incorpora sonidos latinos, dub y beats tropicales, así mismo entre sus notas encontraremos referencias a la cumbia e incluso al flamenco. El español, el francés y el inglés son los idiomas en los que interpreta. Tiene dos fantásticos LPs en el mercado, uno es el Music From The Soul (2012) y el otro el Colors (2015), también tiene buenísimas referencias aquí.

    Las canciones elegidas para la ocasión se titulan Boogaloo (Colors 2015) y Agua de Lluvia, esta última la puedes descargar en el enlace antes mencionado y el de Colors lo puedes adquirir en aquí.

    The Bongo Hop

    Es un combo francés instalado en Lyon con raíces en Cali. Comandado por el trompetista, compositor, periodista, DJs y promotor Etienne Sevet. Gustan interpretar acordes latinos sabiamente acompasados por afro-beat, donde el hip-hop encuentra eco entre sus composiciones. Su magnífico primer y único trabajo fue publicado el pasado año con el nombre de Satingarona Vol. 1 (2016) y en él encontraremos las piezas radiadas conocidas como Tite Jeanne y Satingarona en las que se hacen acompañar por la reconocidísima cantante colombiana Nidia Góngora.

     

    2ª Parte:


    Pink martini_musicasdelagua

    Pink Martini

    Seguimos con una mítica banda procedente de Portland (USA) fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale llamada Pink Martini. Ésta interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, la árabe, el lounge, la clásica, el jazz, el swing u otros. Su música ha sido descrita como vintage, y sus versiones superan en muchas ocasiones las originales, siendo de agradecer la calidad de sonido de sus grabaciones. De su buenísimo último larga duración llamado Je Dis Oui! (2016) he escogido un corte instrumental llamado Segundo y otro de aires mediterráneos conocido como Al Bint Al Shalabiya.

    Imany

    Continúo con otra preferida de estas aguas llamada Nadia Mladjao conocida como Imany. Esta francesa, ex atleta de salto de altura, modelo y cantante, con ascendencia de las Islas Comores, centra su magnífica e inimitable voz en el soul, el blues, el folk y el pop. Tiene tres larga duración en el mercado, siendo en su último publicado en 2016 (The Wrong Kind Of War) en el que va incluido el You Don’t Belong To Me y el Nothing To Save que he elegido para el programa.

     

    3ª Parte:


    The Beat

    Flavia Coelho

    Esta artista creció a la sombra de la samba, el pagode y las armonias de la bossa nova. Instalada en París desde 2006, encuentra el apoyo del músico camerunés Bika con el que compone y graba su primer trabajo. Sus sonidos son un tanto híbridos, combinando la tradición brasileña con la frescura de otros ritmos actuales como el reggae o el raggamuffin. Su agenda de directos la tiene repleta. Este 2016 ha editado un maravilloso disco llamado Sonho Real del que he elegido para escuchar los cortes Por Cima y el Sunshine. Te sigo recomendando oigas este discazo.

    The Beat ft. Ranking Roger

    The Beat se formó en Birmingan en el año 1978 en plena escena de crecimiento del ska. Nacieron en un momento de desempleo y transtornos sociales, lo que ocasionó que la banda se implicara con mensajes de paz y esperanza. El ska, el punk, el pop, el soul y el reggae forman la base de sus composiciones. Ya con su primer single llamado Tears Of A Clown consiguieron auparse a lo mas alto de la lista Top Of The Pops, lista que asaltaron posteriormente con otros éxitos. Destacar que han girado con bandas tan importantes como The Clash, The Police, REM, Talking Heads y muchos mas.

    Ranking Robers es también inglés. En un principio fue vocalista de los propios The Beat, su estilo enérgico y voz influenciada por Jamaica marcó al grupo.

    El pasado año ambos realizaron un buenísimo trabajo llamado Bounce (2016) en el que va incluido el Fire Burn y el Avoid The Obvious a escuchar. En este disco predominan los sonidos poperos, si bien el ska también da la nota.

     

    4ª Parte:


    Iyeoka_musicasdelagua

    Iyeoka

    Llegamos al final del programa con la potencia y ritmo que nos ofrece esta cantante, poeta y activista estadounidense de origen nigeriano. El soul, el blues, el jazz, el gospel y los sonidos afro conforman la línea estilística de esta artista. Su primer álbum de estudio lo publicó en 2004 y el último, del que doy cuenta en este programa, en 2016 con el nombre de Gold. También cuenta con una aportación al disco de versiones que en 2007 se hizo al grupo U2.

    El Akomen Of Udomi y el Black Coffee que propongo son una muestra de potencia y baile que no te dejará indiferente, en el que se aprecia la magnífica voz que se gasta esta artista.

     

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  • Pop, pop latino y mestizo

    ondatropica

     

    1ª Parte: pop.


    Mariama-01

    La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 50 como una derivación del rock & roll.

    Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el rock, la música latina, el R&B o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración. Actualmente la encontramos fusionada con infinidad de estilos en los que da cabida a todo tipo de instrumentos.

    La música pop ha estado dominada por la industria musical norteamericana y británica, cuya influencia ha hecho de la música pop una especie de monocultura internacional, si bien la mayoría de las regiones y de los países tienen su propia forma de pop, a veces produciendo versiones de tendencias más amplias y prestándoles sonidos locales. El pop se ha expandido por el mundo y ha llegado a constituir unos denominadores estilísticos comunes en las culturas globales de la música.

    Dicho lo cual parto desde Austria con un polifacético músico conocido como Waldeck.
    Sus géneros musicales se mueven con el swing, el dub, el western, la música electrónica de baile e incluso el tango. Comenzó su andadura discográfica en 1999 con su disco Balance Of The Force aunque fue en 2007 cuando sacó lo que para mi es su obra maestra Ballroom Stories. En 2015 editó un LP denominado The Watherman donde recorre ritmos provenientes del dub, el pop y el country, y donde va incluido un corte homónimo que es el que ameniza el programa.

    Continuamos con un nuevo proyecto llamado Strange Faith. Esta formación la integra el compositor y cantante Jeb Loy Nichols (USA) y el productor y compositor Benedic Lamdin (UK), quien ha trabajado con Nostalgia 77, Jamie Cullum, Prince Fatty y otros. Este dúo gusta moverse entre el jazz, el soul, el pop, el folk y el country, incorporando sonidos frescos a sus notas. El tema a escuchar de nombre Hard Work In apareció en un single en 2015 como antesala de lo que sería su LP Love & Poverty (2015).

    A continuación doy paso a una banda fundada por dos rusos en 1995 en la ciudad de Los Ángeles llamada Red Elvises. Este grupo ruso-estadounidense crea entorno a los estilos musicales del pop, funk, rock, surf, rockabilly, reggae, folk, disco y sonidos tradicionales rusos. Sus directos son una auténtica fiesta de baile y energía. La canción que he traído se titula Me & My Baby aparecida en 2008 en su disco Drinking With Jesus.

    Nos trasladamos a París para escuchar la propuesta que nos ofrece la cantautora de Sierra Leona Mariama. El soul, el pop y la música tradicional conforman las principales propuestas que nos ofrece esta artista. En 2011 publicó un EP del mismo nombre que ella en el que incluye el No Way a escuchar, que fue un preludio del LP que sacaría a la calle en 2012 con el título de The Easy Way Out.

    Seguimos en Francia ahora con un septeto que se hace llamar Dionysos y que lidera el cantante, compositor y escritor Mathias Malzieu. Formados en 1993, sus sonidos están marcados por el pop, el rock y el “art rock”, usando el inglés y francés en sus composiciones. En Francia son bien conocidos por su surrealismo y excentricidad, también por su fantasía y humor. Tienen seis álbumes de estudio, siendo en su disco Wester Sous La Naige (2002) donde incluyen el legendario Don Diego 2000 seleccionado.

    Nos trasladamos a Inglaterra de la mano de la favorita formación de The Stranglers. Esta banda nació en los 70 como una banda de punk-rock, con el tiempo moderó sus sonidos y se convirtió en uno de los mejores grupos de pop de la década de los 80. En su discografía podemos encontrar auténticas e indispensables maravillas como aquel Aural Sculpture (1984) que me marcó. En 1992 publicaron el LP In The Night que supuso un cambio de sus sonidos con el aporte de los ritmos surf, y en el que va incluido el hit radiado llamado Time To Die.

     

    2ª Parte: pop latino.


    thecatempire

    Partimos desde USA con el grupo Beirut. Éste comenzó como un proyecto en solitario del músico Zach Condon, posteriormente derivaría en una banda que siguió liderando. Su música combina elementos de Europa oriental, folk y sonidos mexicanos que interactúan con ritmos de pop occidental. Son acreedores de cuatro LPs y otros tantos EPs, siendo en su disco March Of The Zapotec & Realpeople (2009) donde encontraremos el The Akara propuesto y que va cargado de metales de clara influencia mexicana.

    Seguimos el set con la realidad que el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el británico Quantic han creado bajo el nombre de Ondatrópica. Este proyecto se realizó gracias al apoyo del British Council y se desarrolló en tres fases. En una primera se incorporó a músicos de la vieja guardia colombiana, entre los que cabe destacar a Fruko, Michi Sarmiento y Alfredito Linares (como clásicos), y a músicos jóvenes como Pedro Ojeda, Nidia Góngora y Wilfredo Peña. Posteriormente el proyecto se conformó en un combo de doce músicos con base en Bogotá y que harían su primera aparición en julio del 2012. Finalmente con su presentación en el River Of Music demostraron lo contundente y relevante que suponen los ritmos colombianos en compañía de otros actuales. Tienen tres trabajos en el mercado (Chop`n`Quench y sus dos versiones del Ondatrópica) con los que han cultivado a la crítica internacional. Este mes de enero (2017) presentan un nuevo trabajo llamado Baile Bucanero que incluye la pieza radiada de nombre Hummingbird.

    Toma el testigo del programa una importante banda en esto de introducir metales en sus composiciones cual es Caléxico. Es un grupo de USA liderado por Joey Burns y John Convertino caracterizado por su gran mezcla de sonidos, combinando como nadie las melodías del suroeste de USA y las del norte de México. En 2015 me volvieron a sorprender con el disco Edge Of The Sun donde dan cabida a estilos tan variados como el pop, los sonidos surf, el tango e incluso los sonidos árabes. La fantástica canción radiada, incluida en el disco mencionado, se conoce como Calavera que presento en su versión Deluxe.

    Doy paso desde Australia a un grupo preferido de estas aguas llamado The Cat Empire. Su contagioso combinado de jazz, ska, punk, rock, gypsy y latin figura entre los más explosivos que se pueden ver hoy en un escenario. Esta es una banda comprometida en pro de las causas justas que cuenta con siete trabajos en el mercado. En esta ocasión les traigo presentando el tema Call Me Home que publicaron en 2010 su disco titulado Cinema.

    Vuelta a USA con un combo neoyorquino conocido como Firewater. Formada en 1995 se auto definen como una banda de “world punk” que utiliza sonidos de músicas del mundo combinado con punk rock, en el que incluyen elementos de ska, cabaret, jazz, folk y sonidos del este de Europa. El tema escogido de nombre Weird To Be Back apareció en su sexto trabajo de estudio denominado The Golden Hour.

    Continuamos en Nueva York con un grupo de inmigrantes conocidos como M.A.K.U. Sounsystem. Se formaron en 2010 con la mayoría de sus miembros provenientes de Colombia. En sus notas encontraremos una búsqueda de su identidad, recreando escenas de auténtico baile, lo que les ha reportado multitud de directos. Tienen dos larga duración, siendo en su segundo denominado Mezcla (2016) en el que encontraremos el Agua propuesto.

     

    3ª Parte: mestizo.


    ondavaga

    Parto con un grupo llamado Onda Vaga. Ésta es una formación uruguaya-argentina constituida en 2007 en Uruguay. Se caracterizan por tocar un rock muy especial en el que tienen cabida la rumba, la cumbia, el reggae, el folk y el tango. Es un grupo forjado en los escenarios, teloneros de Manu Chao y muy reconocidos por la revista Rolling Stone. De su segundo trabajo (tienen cuatro) titulado Espíritu Salvaje (2010) he traído la pista Marineros que hace volar mi imaginación.

    Continuando con esta corriente latina nos trasladamos a Tucson (USA) para oír a la gran Orkesta Mendoza, capitaneada por el gran Sergio Mendoza. Es un grupo constituido en 2009 con tres discos en el mercado que interpretan en inglés y español. Los ritmos latinos con influencias de indie rock, cumbia, ranchera y mambo sustentan los buenísimos resultados que nos ofrecen. Sus directos son espectaculares, con constantes cambios de ritmos que incitan al baile y la hipnosis. El Shadows Of The Mind a escuchar va incluido en su buen disco ¡Vamos A Guarachar! (2016).

    Volvemos a NY con otro grupo multinacional llamado Outernational. De USA, México, Colombia, Francia y Alemania proceden los miembros de esta banda, lo que origina una gran confluencia de estilos en sus interpretaciones. Sus propuestas son tremendamente originales, donde la electrónica se funde con los instrumentos clásico y donde los sonidos vanguardistas cogen acomodo entre palos de raíz. Así mismo de sus letras se desprende un fuerte compromiso social y de denuncia ante las injusticias. Tienen dos LPs y varios EPs en la calle, siendo en su primer LP de nombre Todos Somos Ilegales (2011) el que incluye el The Beginning Is Here radiado.

    Finalizamos el periplo desde Barcelona con un clásico muy conocido en España llamado Muchachito Bombo Infierno. Liderados por Jairo Perera, tomaron la alternativa en el año 2004 apadrinados por Ojos De Brujo. En sus notas encontraremos una amalgama de estilos que van desde el rock, al flamenco, al reggae, al ska, al balkan y a lo latino. Han realizado multitud de colaboraciones entre las que destaco la hecha con Estopa, Andrés Calamaro y Alamedadosoulna. También participaron en el grupo G-5 en compañía de Tomasito, Los Delincuentes y Kiko Veneno. Para la ocasión me he fijado en su último trabajo titulado El Jiro (2016) en el que va incluido el potentísimo y precioso Te Perdí.

     

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  • Pinceladas de los 70, 80 y 90´s

    iggypop

     

    1ª Parte: años 70.


    21st November 1969: Studio portrait of British rock singer Joe Cocker holding his hands at the lapels of his jacket. (Photo by Jack Robinson/Hulton Archive/Getty Images)

    Esta década fue muy prolífica en cuanto a la gran cantidad de música producida y la gran variedad de estilos que se originaron de nuevo cuño, también al desarrollo de estilos ya creados con anterioridad.

    Tenemos el honor de comenzar el programa con Don John Weldon Cale conocido artísticamente como J.J. Cale. Fue un magnífico guitarrista y compositor estadounidense cofundador del sonido tulsa, el cual incorpora el blues, el rockabilly, el country y el jazz entre sus notas. Es considerado un artista de culto que siempre rechazó el estrellato. Con un estilo musical relajado, sus trabajos han sido versionados por artista del porte de Eric Clapton, Phish o Jerry García entre otros. Tiene una quincena de LPs en el mercado que abarcan desde 1972 hasta 2009. El fantástico tema propuesto apareció en 1979 en su disco denominado 5.

    Seguimos con otro grandísimo intérprete nacido en Inglaterra llamado profesionalmente Joe Cocker. Fue un cantante y músico de rock, blues y soul. También conocido por su voz áspera y los movimientos espamódicos en los directos. En sus estanterías luce muchos y variados premios, Grammy y Óscar incluidos. Ha tocado en multitud de bandas (The Crusaders) y con muy diferentes músicos (Steve Winwood, Jeff Beck, Eric Clapton). Ha versionado muchos temas de los Beatles respaldado por Paul McCartney y George Harrison. En el año 1972 publicó un álbum homónimo que incluye el himno generacional que supuso el Woman To Woman radiado.

    Sin movernos de Inglaterra nos vamos en busca de una mítica banda formada en 1970 llamada Stretch. Sus estilos vienen inspirados principalmente del blues, del rock, del pop, del funk y de la música disco. En su haber cuentan con nueve larga duración en la calle, siendo en su primer disco titulado Elastique (1975) el que incluye su hit llamado Why Did You Do It y que es el elegido para el programa, y del que se han hecho multitud de versiones.

    Volvemos a saltar el charco para encontrarnos con James Newell Osterberg Jr. conocido artísticamente como Iggy Pop. Es un cantante y actor de USA considerado uno de los mayores innovadores musicales, indispensable en la creación y recreación de estilos como el punk-rock, el post-punk, la new age y el mismísimo heavy metal. Sus directos gozan de gran fuerza y se cuentan por cientos. El fantástico The Passenger que propongo fue editado en 1977 en su memorable disco Lust For Life, tema versionado por artistas tan reconocidos como Kid Loco, The Jolly Boys, R.E.M. y Siouxsie And The Banshees.

    Despedimos los años 70 con la canción que mas me ha gustado de esa década, me refiero al Law Of The Land de The Temptations. Esta es una banda de Detroit (USA) considerada una de las mas exitosas del panorama musical de todos los tiempos, siendo una de las formaciones mas relevantes de la Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros como el R&B, el soul, el funk o la disco. Sus directos son conocidos por sus coreografías y elegantes vestimentas, independientemente de la magnífica propuesta musical que se gastaban. También multipremiados (Grammys entre otros), muchas de sus canciones han ocupado los puestos de honor de las principales listas discográficas del planeta. En 1973 publicaron un disco que me vio crecer denominado Masterpiece y que incluye el tema antes mencionado.

     

    2ª Parte: años 80.


    talking heads

    De nuevo a Gran Bretaña, más concretamente a Escocia, para dejarnos abducir por la propuesta que nos traen los Altered Images. A pesar de una carrera musical corta (1979-1983), lograron grandes éxitos de ventas y también en las lista mas prestigiosas. Sus melodías son muy originales y sorprendentes, centradas en el new age y el post-punk. Tres son los álbumes de estudio que poseen, siendo en su segundo de nombre Pink Blue (1982) el que recoge el I Could Be Happie propuesto, si bien he optado por poner la maravillosa versión aparecida el mismo año en un
    single y que es mas extensa.

    Traigo a continuación a un imprescindible grupo neoyorquino, por todos conocido, llamado Talking Heads. Esta fue una banda de new wave y post-punk psicodélico formada en el año 1974, entre sus estilos destaca el punk-rock, el rock progresivo y el funk. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. Aquí he traído una versión larga del Once In A Lifetime que apareciera en el imprescindible LP Stop Making Sense (1984). Destaco el peliculón que hicieron de este disco, del que me hice con su vídeo y vi decenas de veces.

    Continuamos en USA ahora con el grupo neoyorquino Tom Tom Club. Esta ha sido una de las bandas que me ha marcado y de la que siempre estaba pendiente. Comenzaron su andadura en 1981 compartiendo músicos con los Talking Heads. La originalidad y el bien hacer les ha valido el reconocimiento a través de los tiempos. El Wordy Rappinghood (1981) radiado fue el primer single que lanzaron los Tom Tom, posteriormente fue publicada otra versión en un LP homónimo de la banda, y constituyó toda una novedad y éxito musical por el trato que hacen del rap y la fusión de estilos.

    Toco el final de este tercio con otra originalísima banda de Georgia (USA) conocida como The B-52’s. Sus sonidos son absolutamente potentes y originales, recreados en base al rock alternativo, el pop rock, la new wave y el post-punk, derivando a sonidos más electrónicos con la incursión de la caja de ritmos. También contaron con la participación de un miembro de los Talking Heads (David Byrne). En 1982 publicaron el discazo Mesopotamia que incluye la canción que nos ocupa de título Cake.

     

    3ª Parte: años 90.


    massive-attack

    Iniciamos desde California (USA) con una famosa banda denominada Smash Mouth. El surf, el pop-rock, el pop alternativo y el ska punk sustentan el que hacer de esta formación, si bien cambian de estilos de un disco a otro dado que se consideran una banda en continúa transformación. También son muy propensos a realizar versiones (covers en inglés), realizando lo propio con temas de The Monkeys, de los War o de los Beatles. En su primer LP titulado Fush Yu Mang (1997) va incluido el popero Walking On The Sun emitido.

    A continuación volvemos a Inglaterra con un importantísimo grupo denominado Freak Power. Fue fundado en el año 1993 por un trío de músicos consagrados llamados Norman Cook (Fat Boy Slim), Ashley Slater (Loose Tubes) y Jesse Graham (The Bass Cadet). En sus sonidos encontraremos una mezcla de acid jazz con funk y soul acompañados de trip hop. Tienen tres LPs en el mercado publicados en el sello Island Records, siendo en el primero de ellos llamado Drive Thru Booty (1994) en el que encontramos el super hit radiado de nombre Turn On, Tune In, Cop Out.

    Sin movernos de país nos trasladamos a Bristol para oír la propuesta que nos brindan los archiconocidos Massive Attack. Han colaborado con artistas del porte de Madonna, Tricky, Sinead O’Connor, Horace Andy o Tracey Thorn (Everything But The Girl). Graban su primer sencillo en 1990, en 1991 editan su primer LP de título Blue Lines que tiene poco éxito comercial pero gran acogida por parte de la crítica especializada, y que a la postre se convertiría en un disco referencia a nivel mundial ya que abre las puertas de nuevos sonidos como el trip hop (música electrónica combinada con elementos de jazz, rap, soul y dub con una gran dosis de rock). Es en este Blue Lines el que incorpora el buenísimo y sorprendente Safe From Harm que toca escuchar.

    Finalizamos el programa con una fantástica canción proporcionada por el dúo inglés Propellerheads en compañía del mito viviente, también británica, Shirley Bassey. El tema en cuestión apareció en 1997 en un single con el nombre de History Repeating, canción que sería incorporada un año después en su larga duración Decksandrumsandrockandroll. Los Propellersheads practican música electrónica acompañada de big beat, breakbeat y/o trip hop. Sus músicas han sido utilizadas para campañas publicitarias (Adidas) y como banda sonora de películas (James Bond, Matrix). En cuanto a S. Bassey resalto su magnífica voz e interpretación, así mismo sus colaboraciones con bandas de películas participando, entre otras, en tres películas de la saga de James Bond (Goldfinger, Moonraker y Diamonds Are Forever).

     

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  • 14 Canciones, 14 Estilos en 2016

    flavia-coelho-2

     

    1ª Parte : afrocubano, africano de Benin y afrobeat.


    9Orchestre Poly Rythmo de Cotonou FOWC 2010

    Partimos desde Senegal con un virtuoso músico (bajo y contrabajo), compositor y cantante llamado Alioune Wade conocido artísticamente como Alune.  Su padre fue músico lo que influyó para que comenzara a tocar desde los seis años, cosa que ha hecho y hace con pasión. A los quince años ya tenía sus primeras grabaciones de estudio. A los dieciocho ya formaba parte de la banda de Ismael Lo. Posteriormente también fue bajista de músicos tan importantes como Youssou N’Dour, Cheick Seck, Mamani Keita o Joe Zawinul, entre otros. En sus notas encontraremos un paisaje musical ecléctico, rítmicamente enraizado en África e influenciado por el jazz y la música cubana. En 2006 publicó su primer disco en solitario denominado Mbolo en el que va incluido el fantástico y pausado Mame que propongo.

    A continuación vuelvo a dar cabida en estas aguas a un legendario grupo procendente Cotonou (Benín) conocido como Orchestre Poly-Rythmo. Formados en 1966, cuentan en la actualidad con mas de 500 referencias en su haber aunque no lograron publicar su álbum debut hasta 1973. Al funk, el afro-beat, el soukous y otros ritmos autóctonos, como el vudú, los acompañan sonidos electrónicos. Pese a haber tocado con estrellas del porte de Fela Kuti, Manu Dibango o Miriam Makeba, nunca habían interpretado fuera de África hasta el 2009 que estuvieron de gira por Europa, para seguir por USA, Canada, Brasil en 2010. En 2016 han sacado un excepcional trabajo nominado Madjafalao que incluye el temazo de nombre África que ha sido el elegido para el programa. Como curiosidad decir que rara es la banda africana que no le ha cantado a dicho continente.

    A continuación nos dejamos llevar por los sonidos que nos propone la banda vasca Makulu Ken. El afrobeat conforma la base de sus músicas, si bien el funk, el reggae y el rock adquieren su lugar en algunas de sus interpretaciones. Gustan de los directos, donde ponen a todos a moverse, recreando escenas muy de baile.Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su segundo publicado el pasado diciembre de nombre Kalé Kalé (2016) el que incorpora la buena canción que acompañamos de nombre So!

     

    2ª Parte : Cabo Verde, Brasil y Jamaica.


    seekaman

    Seguimos en África, más concretamente desde Cabo Verde con el clásico cantante Dioisio Maio. Este Sr. ha colaborado con multitud de músicos de sus país, entre los que cabe destacar Fantcha. El tema escogido titulado Dia Ja Manche es un funaná (género musical y de baile propios de Cabo Verde donde el acordeón adquiere máxima relevancia) aparecido en un buenísimo recopilatorio que el sello alemán Analog Africa ha tenido a bien publicar dentro del ámbito de Cabo Verde y al que ha denominado Space Echo, y en el que se incluyen músicas aportadas por Bana, Os Apolos o Abel Lima entre otros. Puedes consultar el disco en aquí.

    Seguimos al hilo de estos ritmos con la cantante carioca Flavia Coelho. Esta artista creció a la sombra de la samba, el pagode y las armonias de la bossa nova. Instalada en París desde 2006, encuentra el apoyo del músico camerunés Bika con el que compone y graba su primer trabajo. Sus sonidos son un tanto híbridos, combinando la tradición brasileña con la frescura de otros ritmos actuales como el reggae o el raggamuffin. Su agenda de directos la tiene repleta. Este 2016 ha editado un maravilloso disco llamado Sonho Real del que he puesto el corte Na Favela. Te recomiendo oigas este discazo.

    Nos trasladamos a Bélgica para oír la propuesta que nos brinda un grupazo oriundo de Ghana llamado Seekaman. Los sonidos que practican son una mezcla reggae y música africana representada por el highlife, el kpalogo y el soukous, recreando unos magníficos sonidos atemporales. Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su último de nombre Where Is The Justice (2016) donde encontramos la canción radiada de mismo nombre que el del disco.

     

    3ª Parte : árabe, nu-tango y electro-swing.


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    Inicio con una mítica banda procedente de Portland (USA) fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale llamada Pink Martini. Ésta interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, la árabe, el lounge, la clásica, el jazz, el swing u otros. Su música ha sido descrita como vintage, y sus versiones superan en muchas ocasiones las originales siendo de agradecer la calidad de sonido de sus grabaciones. De su buenísimo último larga duración llamado Je Dis Oui! (2016) he escogido el corte de aires árabes Al Bint Al Shalabiya que supone una versión del compuesto e interpretado por la libanesa Fairuz.

    Continuamos con una compositora y cantante coreana que se hace llamar YAYA. Ésta es un artista múltiple directora de sus propios vídeos, también se dedica al diseño, así mismo canta, compone, arregla y produce sus canciones. En sus melodías nos encontraremos con un estilo retro-europeo mezclados con beat de house. Para la ocasión he optado por radiar una canción de su nuevo single llamado Una Belleza Torpe En El Amor (2016) donde el tango acompaña a unas bases de house tranquilo y fresco.

    Finalizamos este tramo desde USA acompañados de la banda Fat Magic. Formados en 2009 en San Francisco, tienen al hip-hop, al pop y al rock acompañados de folk y electrónica como patrón de su discografía. Las remezclas y las colaboraciones también juegan un papel importante en su producción. El corte elegido nominado Hola Rey apareció en su segundo trabajo llamado Connecting Worlds, si bien he optado por la remezcla que aparece en el buen recopilatorio Das Ding Mit Dem Electro Swing (2016) en el que colabora el saxofonista austriaco Cab Canavaral’s.

    4ª Parte : instrumental, electrobossa y electrocumbia.


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    No podía faltar un instrumental en un programa tan variado. Dicho lo cual nos vamos a Londres en busca de un músico y productor nacido en Tokio llamado Masaaki Yoshida conocido popularmente como Anchorsong. De sus directos dicen que crea un espectáculo fascinante, donde improvisa música electrónica en vivo usando un sampler y un teclado. Desde que se trasladó a Europa en el año 2007 ha colaborado entre otros con Bonobo, Prefuse 73 y Daedelus. Acaba de publicar su segundo LP llamado Ceremonial (2016) y en él encontramos el buenísimo instrumental elegido llamado Butterflies.

    A continuación nos vamos de bossa con un reconocidísimo trio brasileño (Rio de Janeiro) llamado Bossacucanova. El plato fuerte de este combo viene de la combinación de la bossa nova tradicional con los sonidos electrónicos. Su nominación a un Grammy latino en el año 2002 le abrió la senda de su internacionalidad. Este año ha aparecido un The Best Of Bossacucanova (2016) donde se recrea el bailable tema Balaça que desarrollan en compañía de la cantante brasileña nacida en Estados Unidos Cris Delanno y que he elegido para el programa, y que vio la luz originariamente en un álbum del 2014 llamado Our King Of Bossa.

    Seguidamente toma el testigo un productor y DJs mexicano residente en Washington DC llamado Gustavo Naranjo conocido artísticamente como G-Flux. Colaborador de un sinfín de artistas (entre los que cabe destacar a Afrodita, Chet Samuel y Boogat) sus producciones han sido usadas publicitariamente y en televisión, también ha colaborado con artistas visuales. Posee un sello de distribución de música digital llamado 24 Hours Sounds. La canción a escuchar denominada Cocaína, realizada en compañía de Afrodita y de Borchi, ha aparecido en un gran recopilatorio centrado en electrocumbia llamado Cumbia Libertad.

     

    5ª Parte : raggaemuffin y dubcelta.


    ILLBILLY-HITEC-PROMO-02

    Comenzamos la última sección con un colectivo residente en Berlín conocido como illbilly Hitec. En sus producciones podemos encontrar influencias de dub, cumbia, hip-hop y reggae desarrollados con un estilo muy particular. Sus directos son espectaculares, lo que les ha llevado de gira por Europa, Asia y América. Cuentan con dos LPs y tres EPs en el mercado, siendo en su último EP de título No Borders (2016) en el que aparece el tema homónimo radiado, que cuenta con la remezcla del DJs y productor austriaco Max Powa. Y que puedes descargar de manera consentida y gratuita aquí.

    Arribamos al final del programa con un colectivo que se hace llamar Dub Trees, comandado por el legendario productor Youth. Esta formación gusta fundir el dub con otros estilos, donde la electrónica tiene mucho que decir y donde recrean atmosferas ambient. Son venerados por multitud de jóvenes en todo el mundo. La canción propuesta se llama King Of The Faeries, aparecida en su último elepé de nombre Celtic Vedic (2016) en el que tratan con maestría los sonidos dub, celtas e hindúes, y que cuenta con la colaboración de Jah Wobble (PIL) y Matt Black (Coldcut).

     

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