• Esquinas Atlánticas: Brasil, Jamaica, Cabo Verde, Argentina

    flavia

     

    1ª Parte: Brasil


    pinduca

    Este país tiene mucho, bueno y variado, reflejo de la diversidad cultural de dicha nación. Influencias indígenas, africanas y occidentales alimentan los ritmos brasileños, siendo la samba y la bossa nova las expresiones mas conocidas.

    Inicio la sesión desde Brasil en compañía de una de las mas grandes sambistas que ha dado dicho país, me refiero a la grandísima Alcione. Con multitud de discos de oro y platino en sus estanterías esta incansable cantante comenzó su carrera musical desde muy joven, incluyendo en su formación estudios de clarinete y trompeta. El famosísimo corte elegido llamado Poder Da Criacao fue creado por Joao Nogueira y Paulo Cesar Pinheiro, y grabado por Alcione en el 2000 e incluido en un larga duración llamado Nos Bares Da Vida, de esta canción se han grabado multitud de versiones.

    Nos trasladamos a Recife (Brasil) para oír la propuesta del sexteto Dirimbó. Lo que comenzó como una reunión de amigos que tocaban y divertían se convirtió en el nacimiento de esta banda alentados por Rafa Lira. Ritmos tradicionales brasileños como la lambada, el carimbó o el forro forman la base rítmica de este grupo. Llevan poco tiempo en activo por lo que su producción musical no es extensa, aunque si muy buena y recomendable. El corte a escuchar apareció en 2016 en un gran EP de mismo nombre que el grupo.

    Continuamos en Brasil ahora oyendo al rey del carimbo, que no es otro que Don Aurino Quirino Gonçalves universalmente conocido como Pinduca. Este longevo cantante y compositor comenzó su andadura como músico profesionsal en 1951, y desde entonces no ha parado, con mas de una veintena de LPs propios. Sus géneros musicales pasan por el carimbó, la lambada, el sirimbó, la cumbia y el merengue, a los que imprime un sello muy personal e inconfundible. El corte radiado fue publicado por primera vez en el año 1975 con el nombre de Mistura De Ciramda E Carimbo, si bien he traído la remezcla que nos ha ofrecido en 2016 el DJ y productor iZem, francés afincado en Lisboa.

    Seguidamente cambiamos a París acompañados del DJ, ingeniero de sonido, productor, intérprete y compositor Max Leonidas. Inspirado por el funk de Prince, de George Clinton y por el poder de Earth, Wind & Fire este polifacético artista recorre otros estilos como el jazz, el blues, la samba o el swing a los que en ocasiones incorpora un sutil y rítmico house. En sus actuaciones como DJ suele aparecer acompañado de un saxofonista. La canción escogida denominada Parfums De Samba Brazil procede de su trabajo Parfum De Voyages que fuera publicado en 2005.

     

    2ª Parte: Jamaica


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    Comenzamos el reggae desde Brasil con la favorita cantante carioca Flavia Coelho. Esta artista creció a la sombra de la samba, el pagode y las armonías de la bossa nova. Instalada en París desde 2006, encuentra el apoyo del músico camerunés Bika con el que compone y graba su primer trabajo. Sus sonidos son un tanto híbridos, combinando la tradición brasileña con la frescura de otros ritmos actuales como el reggae o el raggamuffin. Su agenda de directos la tiene repleta. En 2016 editó un maravilloso disco llamado Sonho Real del que he puesto el buenísimo Meu Cabelo de corte jamaiquino. Te recomiendo oigas este memorable discazo.

    Seguimos el reggae con una banda francesa llamada HK & Les Saltimbanks. Formados en 2009 en Lille sus músicas integran distintos géneros que van desde el hip-hop, al reggae, al raï y a otros sonidos europeos. Es un grupo comprometido con las injusticias sociales y con la inmigración. Tienen tres LPs en el mercado, siendo en su último de nombre Rallumeurs D’Etoiles (2015) donde encontraremos el Le Manouche Du Guetto propuesto.

    A continuación los sonidos rastas los pone una famosa formación de Nueva Zelanda llamada The Black Seeds. Se formaron en 1998 y tras unos reconocidísimos directos firmaron un gran primer LP en el 2001 (Keep On Pushing) que les catapultó a la escena internacional. Sus sonidos son una fusión de ritmos de funk, dub, afro, pop, rock y soul, casi todo con un toque mas omenos marcado de reggae (como se tocaba 1972-1985) o ragga. El The Answer elegido para la sesión está incluido en su tercer LP de estudio llamado Into The Dojo.

    Cerramos Jamaica sin movernos de Nueva Zelanda ahora con el DJ, productor y multiinstrumentista Mike Fabulous conocido artísticamente como Lord Echo. Entre sus estilos preferidos cabe destacar el funk, el soul, lo latino, el reggae y los ritmos africanos atemporales, siempre con el oído puesto en los sonidos de los años 60 y 70. En 2010 publicó un fantástico álbum llamado Melodies que incluye la canción original radiada llamada Rhythm 77, si bien al programa he traído la versión que realiza con la cantante venezolana de ritmos latinos Jennifer Zea.

     

    3ª Parte: Cabo Verde


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    La tercera parte de la sesión la dedico a sonidos propios de Cabo Verde. Este es un país cargado de una variadísima riqueza musical donde se da una mezcla de sonidos tradicionales portugueses, africanos, brasileños y antillanos destacando entre otros ritmos el funaná (asociado al acordeón), la morna (el género autóctono más tranquilo, ampliamente conocido gracias al aporte de Cesária Évora) y la coladeira (con ritmo muy variable), a los que en la actualidad cabe sumar el zouk y el rap criollo.

    Abrimos con el cantante y productor caboverdiano Adriano Gonçalves conocido mundialmente como Bana. Músico de contrastada humanidad nació en Mindelo (Cabo Verde) donde creció rodeado de los sonidos propios de los músicos locales. Mudose a Dakar, donde a los 26 años grabó su primer disco con gran éxito, posteriormente se hizo residente de París y formó grupo con otros caboverdianos del porte de Luis Morais, finalmente recaló el Lisboa donde formó su familia. Cantante y baladista, intérprete de morna y coladeira, se caracteriza por ser melódico, nostálgico y quejumbroso (sic). Considerado uno de los embajadores de la música de Cabo Verde, Bana ha sido reconocido con multitud de premios y honores, tanto en Cabo Verde como en el extranjero. A lo largo de una carrera que abarca 58 años, ha publicado más de cincuenta LP y EP, en grupo o en solitario, y también ha participado en varias películas. La canción emitida se llama Pontin Pontin, que apareciera originariamente en 1970 en un LP llamado Capriccio, reeditada en 2016 en otro trabajo conocido como Space Echo. Ah! recordar que también trabajó con Cesária Évora, Titina, Nancy Vieira, Luis Forte y otros.

    Continuamos con un grandísimo dúo universal procedente de Senegal llamado Toure Kunda, del que destaco su gran discografía y variedad de estilos a parte de su buen hacer. Músicos multilingües (wolof, mandinga, portugués…) nacieron en la región independentista de Casamance. Muy populares en los años 70, 80 y 90 lideraron el afro-pop contemporáneo. La banda se movía entre el mbalax, el highlife, el soul, la salsa y el reggae. Han tocado en los mas grandes festivales de Europa y África, así como en Japón y USA. El corte elegido de nombre Bay Pa Mar, de clara influencia caboverdiana, aparace en su fantástico e imprescindible álbum Santhiaba (2008). Sirva de referencia que colaboraron con Santana en su canción Africa Bamba del discazo Supernatural.

    Desde Guinea-Bissau toma el testigo de la sesión un experimentado trio de hermanos llamado Tabanka Djaz. Formados en 1986, graban su primer LP en 1990 homónimo al nombre del grupo. La nominación en 1996 a los premios Ngwomo Africa (el equivalente a los Grammy en este caso africanos) supuso un impulso grande en su carrera discográfica. En 2013 editaron un disco homenaje a los 25 años del grupo e inspirado en el amor conocido como Depois Do Silencio que recoge la magnífica coladeira Siléncio escogida para la ocasión.

    Cerramos Cabo Verde con la mas grande de todos los artistas de allí y que no es otra que Cesária Évora, y que para la ocasión se hace acompañar del artistazo angoleño Bonga. Resumiendo, C. Évora es a la música de caboverdiana, principalmente morna y coladeira, lo que Bob Marley es al reggae, Fela Kuti al afrobeat, Camarón al flamenco, Gardel al tango o el mismísimo James Brown a los sonidos negros…Por su parte Bonga es un polifacético cantante, compositor, atleta y comprometido con mas de 30 discos publicados. Aquí presento a ambos con una famosísima coladeira de nombre Sodade que popularizara Cesaria y que fuera creada en 1974 por el mismísimo Bonga, aquí aparecen con la renovada remezcla que proponen Efix & Edgar.

     

    4ª Parte: Argentina


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    El tango es un género musical y una danza característica de la región del Rio de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay). Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de diferentes comunidades, incluida la europea, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX. Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo. La letras de las canciones suelen aludir a emociones y tristezas que sienten las personas especialmente en las cosas del amor. Como baile supuso una gran revolución, introduciendo una danza sensual con pareja abrazada. El gran Enrique Santos definió el tango como “un pensamiento triste que se baila”.

    Comienzo el tango con un camaleónico grupo, en cuanto estilos musicales, llamado Remake The Cake. Los sonidos clásicos con base electrónica forman el diario de su hacer. En 2003 sorprendieron a público y crítica con una vanguardista canción titulada Aires Del Tango que posteriormente fuere incluida en un gran recopilatorio titulado The Fitnest World Beats Buenos Aires (2007) que presentara Jazzmine, en el que incluye diferentes estilos como el tango mostrado a través de la canción mencionada y que es el título radiado.

    Nos mudamos a Barcelona para escuchar una de las propuestas que ofrece el dúo Casa Das Feras en su gran disco Calloway Circus (2016). Sus estilos son variados, dando preferencia al swing, al country y al folk, todo ello con diferentes matices y gran componente acústico. El tema emitido se titula Houdini’s Tango, en referencia al estilo impreso en la canción y también en conmemoración al gran ilusionista húngaro Houdini.

    Tocamos el final del programa con otro dúo integrado por Thomas Feurer y Neal Pawley, más conocidos como 11 Acorn Lane. De sus variadísimas y jazzísticas melodías se ha dicho que es una maravillosa mezcla de lounge con electrónica donde tiene cabida el surf rock, el tango, el balkan, el latin, el funk, el folk y la electrónica, dando como resultado unos sonidos y ritmos muy vanguardistas de esos que no se parecen a ninguno otro. Tienen seis LPs en el mercado y otros tantos EPs, para el programa me he fijado en la canción Je Te Cherche que viera la luz en 2008 en un disco llamado Painting Coconuts editado por Wooden Hat Records.

     

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  • Mediterráneo, Flamenco y Árabe

    awa

     

    1ª Parte: flamenco


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    En síntesis decir que el flamenco es una música y un baile originario de Andalucía, sur de España. Ya en el siglo XVIII encontramos las primeras muestras de este arte. Desde finales del siglo XX y lo que va del presente encontramos una auténtica explosión a nivel mundial de este género y baile lo que ha desembocado en el reconocimiento (2010) por parte de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Aquí aporto el enlace del video que el Instituto Andaluz de Flamenco envió a la UNESCO como apoyo y promoción para la consecución de semejante reconocimiento.

    Abro la sesión, ni mas ni menos, con el más grande cantaor de flamenco en activo, me refiero al venerado catalán Miguel Poveda. Aficionado al cante desde niño puede presumir de multitud de premios (La Lámpara Minera del 1993 le catapultó), colaboraciones (Enrique Morente, Chavela Vargas, Diego Carrasco…), de una amplia discografía y de magníficos directos. El corte elegido llamado Alfileres De Colores apareció en 2006 en su buenísimo trabajo Tierra De Calma.

    Sigo con otro grandísimo artista en esto del flamenco llamado José Merce. Jerezano (Cádiz), artista multipremiado, le da a todos los palos y está en todas partes, es una leyenda viva del flamenco. Han tenido el honor de participar con él artistas de la talla de Vicente Amigo, Tomatito, Luis y Pepe Habichuela, Moraito, etc. La canción elegida es una bulería llamada Aire, que apareciera originariamente en un single de mismo título en el año 2000 y que Mercé la interpreta de manera magistra. El pasado 2014 ha editado un magnífico 40 Años en el que da repaso a parte de su trayectoria y que es de lo mas recomendable.

    Continuamos con un conocido quinteto madrileño llamado El Combolinga. Sus miembros se conocieron en la popular fiesta de San Canuto (imagino el 19 de Enero), todos guitarristas y compositores de muy diferentes estilos…vaya lio! Pues no, pronto comenzaron a tocar otros instrumentos y a intercambiarlos. La mezcla de estilos comenzó a mandar en sus interpretaciones, siendo el flamenco, la rumba, el reggae y el pop la principal fuente de su inspiración. Después de tocar en diferentes salas de mediano aforo recibieron un premio de El País Tentaciones que les catapultó a una escena mucho mas amplia. El Romero radiado vió la luz en 2007 en un notorio LP de título Daquipaya.

    Cerramos el flamenco con una formación nacida en Tarrasa (Barcelona) conocida como La Flor Del Otro. Este cuarteto gira entorno a la figura de Mabel Flores, que renunció a su proyecto en solitaria en pro de este grupo. Hijos de la música mestiza, decidieron fusionar sus influencias musicales (rumba catalana, ska, reggae, ritmos latinos y funky, entre otras) para conseguir un sonido fresco, rompedor, enérgico y canalla que envía un mensaje maduro, sin pelos en la lengua, anti-represivo y esperanzador. La pista elegida nominada Las Cosas Mas Grandes fue editada en un EP de título Utopía (2015).

     

    2ª Parte: árabo-flamenco


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    Los sonidos árabes y los flamencos, como ya he mencionado en otro artículo, casan perfectamente, dando lugar a maravillosas mezclas de instrumento y voces. Muchos son los artistas flamencos que han introducido notas árabes en sus composiciones con resultados espectaculares, cabe recordar a Valderrama, El Lebrijano, Malou, Chambao y muchos otros. También muchos músicos árabes que recrean el flamenco entre notas arábicas, como Khaled, Amr Diab, Cheb Mami, Hakim…Prueba de ello lo puedes comprobar en esta parte de la sesión.

    Entramos en los sonidos árabo-flamencos de la mano del cantante de Oran (Argelia) Akim El Sikameya. Nacido en familia acomodada comenzó su que hacer musical a la temprana edad de ocho años vía violín. La perdida de su madre y el estado prebélico de su país le forzó al exilio, instalándose en Marsella (Francia) en 1994. Este cantante gusta mezclar las músicas tradicionales del norte de África con otras tradicionales de otros lugares que incluyen las tres culturas monoteístas y que en el caso que nos ocupa lo realiza con el flamenco. En el año 2008 publicó un fantástico trabajo titulado Introducing: Akim El Semaya del que he seleccionado el Chouia L’Mon Coeur en el que refleja su buen hacer e innovación en este terreno.

    Seguimos desde Turquía con Oyku & Berk para continuar disfrutando de la fusión de estos ritmos, en este caso debería hablar de flamenco-turco ya que esta pareja de hermanos gusta interpretar canciones tradicionales turcas, pero como se puede comprobar los sonidos que desarrollan son similares a los creados en el mediterráneo sur. En multitud de ocasiones funden canciones tradicionales turcas con el raï y con los toques flamencos. La canción propuesta de nombre Beni Anlamadin Ya es una magnífica melodía que fusiona elementos árabes con flamencos, una joya publicada en su disco Kayahan’in En Lyleri (2014).

    A continuación nos trasladamos a Amman (Jordania) para escuchar al cuarteto Autostrad. Formados en 2007, su propuesta incluye historias de amor, de drogas, de lucha y del diario de la calle bajo acordes de rock, reggae, latin, funk, flamenco o raï. Entre la juventud gozan de gran popularidad dada su innovadora música y su compromiso social, lo que ha originado que actuarán en directo en gran parte del mundo árabe. El Rahat Ya Khal emitido apareció en 2011 en un disco homónimo al nombre del grupo.

    Concluimos esta parte con una rumba árabo-flamenca que nos brinda desde Turquía la longeva, musicalmente hablando, cantante Nese Karabocek. Es considerada una de las principales artistas de la música árabe-turca, recreando una fusión de los sonidos tradicionales con los internacionales. También protagonizó un gran número de películas en su país. Tiene mas de cincuenta discos en la calle, siendo en un trabajo del 2014 llamado Sabir Allah Sabir en el que aparece el templado Gunun Birinde a escuchar.

     

    3ª Parte: raï


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    Este es un género musical iniciado a principio del siglo XX en los alrededores de Orán (Argelia). Mezcla músicas e instrumentos tradicionales (flauta, derbouka y bendir) con otros actuales y occidentales como sintetizadores, batería, guitarra eléctrica y bajo, adaptando al gusto actual las viejas melodías. El raï aprovecha para mezclarse con otros estilos como el flamenco, el rap, el reggae, el rock, el funk e incluso la música electrónica. El término “Cheb” que precede a muchos de estos cantantes viene referido a los jóvenes varones.”Chabba” antecede a ellas.

    Iniciamos el tercer cuarto sin movernos de Turquía ahora acompañados de los compases de Baba Zula. Son los creadores de un sonido propio llamado Estambul psicodélico en el que caben los instrumentos y sonidos tradicionales al compás de instrumentos orientales fusionados con electrónica y ritmos modernos. En sus directos presentan bailarines, elaborados trajes, poesía, teatro y dibujo en vivo lo que provoca un gran espectáculo audio visual. En 2005 editaron un gran disco llamado Duble Oryantal que incorpora el Özgür Ruh propuesto.

    Seguidamente nos dejaremos llevar por una cantante y actriz saharaui llamada Aziza Brahim. Nacida en el campo de refugiados de Tindouf (Argelia) creció en las condiciones extremas del desierto, encontrando en la música su fuente de entretenimiento y forma de expresar y comunicar sus emociones de resistencia. Desde el 2000 ha vivido en España, primero en León luego en Barcelona. Sus canciones incorporan influencias anglo-europea, españolas, cubanas y contemporáneas, amén de sonidos saharauis tradicionales. El título a escuchar se denomina Buscando La Paz (Abbar El Hamada -2016-) donde hace buena gala de ritmos tradicionales.

    Toma el testigo del programa un cantante griego conocido como Aris San que popularizó la música de su país en Israel durante los años 50 y 60. Tuvo una vida azarosa en la que combinaba la música con los negocios en forma de clubs nocturnos. Mudóse a Nueva York (USA) donde continuo con su actividad empresarial e interpretación artística. Sus influencias musicales hay que buscarlas en las músicas tradicionales griegas a las que añadió ritmos sefardíes, con un resultado único e innovador. El tema a escuchar de nombre Mish Mash apareció originariamente en el año 1972 en un LP titulado Dam Dam.

    Continuamos desde el sur de Israel con un trio de hermanas que se hacen llamar A Wa. Estudiosas de la música, sus carreras comenzaron a muy temprana edad. El folk africano y árabe fusionado con los sonidos electrónicos y la música de baile forman la base de sus innovadoras canciones, si bien la música griega, el jazz, el R&B, el hip-hop, el reggae y el rock progresivo dejan huella en sus composiciones. El gran Tomer Yosef ha sido el valedor e impulsor de estas artistas que indistintamente cantan en inglés, hebreo o yemenita. El título escogido llamado Lau Ma Al Mahaba (2015) apareció en un disco de nombre Habib Galbi, aquí lo traigo en la versión Live Session.

     

    4ª Parte: electro-árabe


    Thornato

    Comenzamos desde Suecia con un músico de conservatorio y remezclador residente en USA conocido como Thornato. Creció en una casa llena de música tradicional griega, africana y caribeña, si bien sus notas musicales se mueven entre el hip-hop, el dance, el dub y los sonidos árabes, todo con un fuerte componente electrónico. El corte propuesto de título Kos Kazah apareció en 2016 en un EP de nombre Things Will Change, y cuenta con la inestimable colaboración del multiinstrumentista norteamericano KarenBE.

    Nos trasladamos a Marruecos de la mano de un grupo llamado Amira Saqati. Este combo fue fundado por un par de músicos que fueren miembros de la afamada formación Aisha Kandisha’s.A.S. combina las tradiciones musicales marroquíes y norteafricanas (raï, gnawa, jeel y música bereber) con los instrumentos y sonidos occidentales sobre una base electrónica, originando ritmos de lounge, dub, dance y trance. Tienen cuatro LPs en el mercado, siendo en su tercero (Destination Halal-2005-) en el que encontramos la pieza radiada de nombre Sans Tes Mots.

    Seguidamente traigo a un cantante argelino conocido como Idir en compañía de una banda preferida de Toulouse (Francia) nominada Zebda. Idir es uno de los máximos exponentes de la música folk amazingh (berebér), que ha interpretado en compañía de músicos tan insignes como Tiken Jah Fakoly, Geoffrey Oryema, Manu Chao, Thierry Titi Robin o Khalida Toumi y de bandas como Orchestre National del Barbes, Gnawa Diffusion o Zebda. Por su parte Zebda es reconocido por sus sonidos con influencias del punk, rock, reggae, raï e incluso folk. Idir en el año 1999 publicó un recomendadísimo disco llamado Identites en el que, entre otros, colabora el grupo francés mencionado por medio del tema Un Homme Qui N’a Pas Defrere.

    Y arribamos al final del set con un lengendario músico griego que atiende por Trifonas. La base de sus melodías la encontramos en el rebetiko, al que en muchas ocasiones añade elementos árabe. Fue un cantante muy afamado en su país en los años 70. La pista que traigo se titula Hayde Bere aparecida originariamente en su disco The Original Versions, si bien he optado por la buenísima remezcla que realizó el ya mencionado Thornato en el 2013 y donde introduce elementos árabes fusionados con griegos.

     

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  • En Español

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    1ª Parte


    atercio

    Comenzamos la singladura del programa con un músico argentino afincado en Alemania llamado Paco Mendoza. Cantante rapero, sus gustos beben del reggae, el raggamufin, la cumbia, el dancehall, el reggaetón y los beats electrónicos, cantado tanto en español como en alemán. Con su grupo Raggabund consiguió un Grammy (2004) en el apartado de reggae. Amplia y variada es su producción musical tanto integrado en una banda como en solitario. El corte a escuchar es una reinterpretación del archifamoso Los Ejes De Mi Carreta que firmaran R. Risso y Atahualpa Yupanqui, para la ocasión he traído la obra de mismo nombre realizada en 2008 por P.M. y el pinchadisco y productor ruso DJ Vadim, aunque editada en 2013 en un EP denominado Lost Tapes.

    Nos trasladamos a Italia con el guitarrista y productor Marco Soncini conocido como Pochill. El chill-out, el lounge y lo latino conforman la fuente de su inspiración, si bien también hace sus pinitos con el dance-pop. Es reconocido como un talentoso guitarrista que ha colaborado con multitud de músicos. El tema radiado apareció en el que fuere primer disco de su carrera allá por el año 2007 en un single con el nombre de Porque.

    Continuamos con un músico nacido en USA y criado en Colombia llamado Kiko Villamizar. Aprendió la música popular de América Latina a través de la tradición  de su familia, una vez acabado sus estudios de secundaria volvió a Miami para estudiar jazz. Lo latino, el afro-colombiano fusionado con reggae y otros ritmos del mundo conforman su que hacer artístico. Sus canciones son relevantes y contemporáneas al tiempo que comprometidas, siempre respetando sus raíces. En 2015 publicó un disco llamado La Remolacha que incluye la canción homónima radiada y que va cargado de denuncia social en un contexto muy variado de estilos.

    Doy paso a una banda llamada Charanga Cakewalk encabezada por el músico latino-chicano-mejicano residente en Austin (USA) Michael Ramos. Productor, compositor, multiinstrumentista y cantante este artistón gusta expresarse en español con sonidos de cumbia y lounge principalmente. De su segundo LP lanzado bajo la denominación de Chicano Zen (2006), he extraído esta fantástica La Miga Hormiga. Este Sr. es un preferido de estas aguas y es una pena que no se prodiga mucho últimamente (que yo sepa).

    A continuación recalamos en Colombia con un reconocidísimo dúo llamado Aterciopelados. Nacieron como Delia Y Los Aminoácidos (1988-1990) para cambiar al nombre actual en 1992. Es una innovadora banda de pop y rock con muchas reminiscencias colombianas y latinas en sus canciones a las que acompaña letras comprometidas y de denuncia. Pueden presumir de tener un par de Grammys en sus estanterías, también de ser embajadores de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer. En 2008 publicaron un portentoso séptimo álbum de estudio que llamarían Rio y que incluye el hit propuesto llamado Bandera.

     

    2ª Parte


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    Partimos la segunda parte del programa desde Toulouse (Francia) con un sexteto explosivo denominado El Gato Negro. Éstos se mueven en torno al son cubano, el jazz, la cumbia y otros ritmos latinos, al que a veces acompañan con reggae, ska,hip-hop o ragga. En 2015 editaron un buenísimo disco que titularon Cumbia Libre en el que va incluido el magnífico Buenos Días Buenos Aires que incorpora una bonita sesión de metales.

    Seguimos con una banda peruana muy conocida que atiende por Novalima. Este cuarteto preferido lo integra un colectivo de músicos peruanos residente en diferentes países (Inglaterra, Perú, España y China) que incorpora la electrónica a los sonidos afroperuanos, a beats internacionales y a otros géneros. Es un grupo aclamado por la crítica internacional que ha participado en festivales tan insignes como el Womad, Pirineos Sur, Roskkilde o el Festival de Jazz de Montreal. Tienen nueve discos en el mercado, tres de ellos remixes de anteriores, siendo en su último de nombre Planetario Remix (2017) donde encontraremos el Hoy Día emitido y que cuenta con la colaboración de Mr. R Reskub.

    Seguidamente toma el mando de la sesión el grupo catalán Mandanga. Constituidos en 2010 como un grupo de salsa pasan con el tiempo a incorporar otras influencias en su repertorio que van desde la música latina hasta el funk electrónico. Sus directos se conocen por la fuerza y el carácter festivo que imprimen en sus actuaciones. Poca producción musical llevan a sus espaldas, encontrando el tema a escuchar de título Que Suave Cumbia en su primera maqueta (2012) que incluía tres canciones.

     

    3ª Parte


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    Iniciamos con un griego favorito (también) de estas aguas conocido como Panama Cardoon (Dj Kostas). Muchos son los trabajos y remezclas de este gran artista, también muchos y variados los ritmos que imprime a su composiciones, entre los que cabe destacar el reggae, la cumbia, lo latin y lo afro. Entre sus mixed cabe destacar las hecha a artistas del porte de Cayetano, Smokey Bandits, Wendo Kolosoy o Noraida. En 2015, dentro de la magnífica colección Resense, salió a la luz el temazo a escuchar titulado Ego incluida en el número 40 de la mencionada y sabia colección.

    A reglón seguido vuelvo a traer a la cantante, músico,productora y compositora Amparo Sánchez. Con una de las voces femeninas mas representativas de España, se atreve con el bolero, el son, la cumbia, el reggae, el ska, el soul, el blues y el pop, entre otros. Si el otro día la traje con su primer disco de título El Poder De Machín (1997), hoy la presento con su último lanzamiento que es un single llamado El Coro De Mi Gente y que sirve para comenzar a celebrar el XX aniversario de su primer disco y en el que Amparo Sánchez recupera a Amparanoia y lo hace en compañía de Macaco.

    Toma el testigo del programa un cuarteto de músicos y productores de origen multicultural integrado por la inglesa Jenny y por otros músicos procedentes de España y México llamados Jenny and The Mexicats. Sus músicas absorben de estilos como el folk, la cumbia, el flamenco, el indie y los sonidos mexicanos, interactuando con el inglés y el español como idioma. En 2014 sacaron un single llamado Labios que ameniza la sesión y que formó parte de la banda sonora de la película Amor De Mis Amores.

     

    4ª Parte


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    Iniciamos el último trayecto con Victoria Mérida Rojas, actriz y cantante española mas conocida como Victoria Abril. Su carrera la ha desarrollado principalmente en España y Francia. Comenzó su andadura en el mundo de la música en el año 1979 con un disco llamado Enciende Mi Pasión, actividad que abandonó y no recobró hasta el 2005 con la publicación de un disco de clásicos de bossa nova, también realizando conciertos con canciones en portugués, francés y español. En su repertorio podemos encontrar notas de chason, flamenco, bossa, cabaret o swing acompañados de beats electrónicos. El tema escogido se titula Luna Negra y cuenta con el inestimable colaboración del músico griego Cayetano.

    Doy paso a un inglés residente en Nueva York (USA) llamado Will Holland aka Quantic. Este músico exquisito, incansable DJ, productor y multiinstrumentista está preparando su próximo disco que verá la calle en mayo del presente (2017) con el nombre de Curao, fruto de lo cual acaba de publicar una canción denominada Que Me Duele? que sirve de avanzadilla del disco que está en puertas y en el que se hace acompañar de la magnífica voz de la colombiana omnipresente Nidia Góngora. Parece ser que el nuevo disco traerá funk, soul, cumbia, jazz y reggae. Puedes pre-comprar el Curao aquí:

    Arribamos al final de la sesión desde Argentina con un dúo colombo argentino formado en 2005 que se hace llamar Lulacruza. Sus canciones han sido incluidas en multitud de documentales y recopilaciones. Sus sonidos rondan el folk electrónico, donde lo antiguo e hipermoderno conviven y se cruzan. En sus directos tocan instrumentos acústicos junto a sonidos electrónicos y tribales creando música de baile con asombrosa facilidad .Tienen siete discos en el mercado, el último es un remix (2016) de su disco Orcas (2015) que incluye el radiado Estrella Del Alba remezclado por el DJ y músico norteamericano Brian Mayhall.

     

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  • Tres Cubas

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    1ª Parte : afro-cubano.


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    Esta primera parte la dedico a los sonidos afrocubanos desarrollados principalmente en el África occidental. La música cubana llegó a ser tremendamente popular en toda África Occidental, cantada en los distintos idiomas de la región y tocada con aportaciones propias, en muchas ocasiones va acompañado de un español ininteligible. En el Congo se la denomina Rumba. Personalmente es un estilo que me encanta y siempre estoy pendiente de obtener todo lo nuevo que sale al respecto, que no es mucho y en ocasiones con regular calidad de sonido.

    Abrimos la sesión desde Camerún con un cantante, multiinstrumentista y compositor llamado Richard Bona. De niño comenzó a hacer sus pinitos tocando el balafón y actuando en la iglesia local. Pronto se trasladaría a París para posteriormente instalarse en Nueva York en 1995. Desde que Joe Zawinul lo descubriera en 1992 mientras tocaba en un club de Paris, Bona ha trabajado con los más importantes músicos de la escena neoyorquina como Mike Stern, Chick Corea, Bobby McFerrin, Branford Marsalis o Pat Metheny. Sus registros estilísticos recorren el jazz, el funk, el pop, los ritmos cubanos y los sonidos autóctonos africanos. Sus canciones las canta en douala (su lengua natal), donde narra sus propias experiencias. El tema que traigo es una versión del famoso Bilongo que compusiera Ismael Rivera y que aparece en su último trabajo titulado Heritage (2016), interpretación que realiza en compañía del quinteto cubano Mandekan Cubano.

    A continuación traemos a la cantante de Togo Afia Mala en compañía de la legendaria e imprescindible formación cubana conocida como la Orquesta Aragón. Afia nació en el seno de una familia real, comenzando su andadura musical en el colegio. Sus estilos musicales se mueven entre el zouk, el soul, la música tradicional africana y los ritmos cubanos. Canta en multitud de idiomas, entre los que destaco el español, con un mensaje de compromiso y denuncia. En 2008 publicó su octavo trabajo, un buenísimo disco titulado Afia Á Cuba que interpreta íntegro en compañía de la orquesta referida y otros artistas como el pianista Gonzalo Rubalcaba, y que incluye el Lonlon Vanvan radiado.

    Seguidamente traigo al compositor, bajista, cantante y productor senegalés Alune Wade que en compañía del pianista cubano Harold López-Nussa nos brindan una preciosa versión de la archiinterpretada canción Aminata, que fuere tocada (entre otros) por Dexter Johnson y Laba Sosseh. El tema radiado apareció en un disco denominado Havana Paris Dakar (2015) y que acaba de ser reeditado en una magnífica recopilación otorgada por el sello putumayo bajo el dominio de Putumayo Presents African Rumba (2016) que puedes comprar aquí.

    Nos trasladamos al Congo acompañados por el insigne guitarrista y cantante conocido como Papa Noel. En su país los ritmos afrocubanos adquirieron gran notoriedad desde finales de los 60 donde fue conocido como rumba congoleña. Noel realizó un viaje a Cuba en la década pasada, donde se reencontró con los sonidos que su madre le enseñó de pequeño, fruto del cual se centró en la interpretación afrocubana y propulsó un renacimiento de estos ritmos en sus país.Los metales y armonías vocales son una constante en la obra de este autor. Sus estilos se mueven entre los ritmos tradicionales, el afro-pop y lo cubano. En 2007 publicó un recomendadísimo disco titulado Café Noir que incorpora el radiado Salsa Africaine.

    Seguimos con un trio senegalés formado por Thierno Koite, Cheik Tidiane e Idrissa Diop. En los años 70 éstos formaron parte de un grupo llamado Le Sahel De Dakar que sólo publicaron un disco (Bamba-1975-) antes de su disolución. Koite fue miembro de la Super Etoile De Dakar y actualmente forma parte de la indispensable y mítica Orchestra Baobab, banda que ha marcado mis audiciones. Tidiane se perfiló como arreglista y compositor. E Idrisssa emigró a USA tras su paso por Francia. Pues bien,en 2015 el sello francés Celluloid los ha reunido y han publicado un fantástico disco llamado Le Sahel: La Legende De Dakar donde rememoran tiempos y canciones pasadas, y que incluye el tema elegido de nombre Conel Sahel.

     

    2ª Parte : cubano.


    nestortorres

    Iniciamos desde la Habana con el compositor, cantante, guitarrista y trovador Erick Sánchez. Con 18 años comenzó a darse a conocer en la Casa Del Joven Creador, corría el año 1987. Sus costumbristas textos abordan temas sociales del momento. Gusta interpretar baladas, guajiras, guarachas y sones. En 2015 ha publicado un gran trabajo llamado Tirado En Las Calles que incorpora la joya constumbrista radiada titulada Cuando Aparezca El Petroleo.

    Continuamos con un músico nacido en USA y criado en Colombia llamado Kiko Villamizar. Aprendió la música popular de América Latina a través de la tradición de su familia, una vez acabado sus estudios de secundaria volvió a Miami para estudiar jazz. Lo latino, el afro-colombiano fusionado con reggae y otros ritmos del mundo conforman su que hacer artístico. Sus canciones son relevantes y contemporáneas al tiempo que comprometidas, respetando firmemente sus raíces. En 2015 publicó un disco llamado La Remolacha, que va cargado de denuncia social en un contexto muy variado de estilos y, cual es el caso del tema a escuchar de nombre Canción Para El Golfo, todo un alegato-denuncia sobre los desastres provocados por el hombre.

    Doy paso a una gran sorpresa que me deparó el 2016, me refiero al discazo denominado Yo Quiero Guarachar que se ha marcado la banda de Miami llamada Palo! Formados en 2003 cuentan entre su discografía con tres LPs, uno de ellos en directo. Este es un grupo que invita a la improvisación musical combinando sonidos cubanos con beats de funk y soul. Tanto si te gusta o no los ritmos latinos te recomiendo esta formación que puede te dé gratos momentos. El escogido se llama Para Chuparte Los Dedos incluido en el disco mencionado.

    Nos mudamos a Mayagüez (Puerto Rico) para escuchar al cantante y compositor de bomba y plena Ángel Luís Torruellas. Desde temprana edad comenzó a dar buena cuenta de su hacer, así a los nueve años hizo su primera aparición pública en Cuba de la mano de Don Miguel Cueto (director del Trio Matamoros). Su espectáculo lo ha llevado por toda América y medio mundo. Cuenta con mas de un centenar de discos, en los que han colaborado lo mas granado del panorama latino y en los que ha fusionado la plena con diferentes corrientes musicales. A Gozar De La Plena Y La Bomba (2011) es el nombre del disco que incluye el tema Triste Realidad a escuchar, todo un desengaño amoroso.

    Finalizamos esta parte sin movernos de ciudad (Mayagüez) ahora oyendo al flautista de jazz latino Néstor Torres. Nacido en familia de músicos, sus padres le introdujeron en músicas latinas a través de temas universales, completando su bachiller en música y pedagogía de la música. Los ritmos latinos lo llevaron a indagar sobre los mismos hasta llegar a conocer sus raíces africanas. Su buen hacer le ha proporcionado un Grammy, también ha trabajado con músicos del porte de Tito Puente, Cachao o Ray Barreto. Para la ocasión le he traído con una fantástica guajira titulada Tierra Colorá (2000) dedicada a África.

     

    3ª Parte : mestizo-cubano.


    amparo

    Y para finalizar me centro en la influencia que los sonidos cubanos han reflejado en ese movimiento musical conocido como Mestizo. Esta corriente se caracteriza por incorporar ritmos de muy variados estilos tales como el flamenco, balkan, ska, reggae, dub, pop, rock, punk… Como he comentado, me voy a centrar en aquellas canciones impregnadas de ritmos cubanos.

    Arrancamos con un colectivo cubano bien conocido por estas tierras llamado Habana Abierta. La semilla de esta banda se localiza a finales de los años 80 a raiz de unos músicos que comenzaban a crear un nuevo sonido cubano fruto de la incorporación de ritmos universales con los tradicionales de su país, a los que ellos llamaron rockason, timbaconrock, rumbaconfunk o congaconpop. Llegaron a Madrid en 1996 como una generación con un pié en Cuba y el otro fuera, originando un estilo muy particular. Actualmente sus miembros se reparten entre Cuba, USA y España. Y se encuentran inmersos en la celebración de un directo con motivo del XX aniversario de la creación de la banda, esta propuesta cuenta con cuatro de sus ochos integrantes originales. HA se distingue por la heterogeneidad de sus músicos, la creación colectiva y la fusión de géneros musicales foráneos como el rock, el jazz, el blues, el hip-hop y reggae con el son, la guaracha, la trova y los ritmos afrocubanos, a lo que han impuesto un sello propio. Cuentan con seis LPs en el mercado, siendo en su buenísimo segundo de título 24 Horas donde localizamos la pieza elegida nominada Cuando Salí De La Habana y en la que resalto encarecidamente la alusión que hacen al desaparecido templo-sala Suristán que regentara el gran Armando Ruah (“…armando una bulla en el Suristán…”).

    Nos dirigimos a Colombia para escuchar la propuesta que nos trae la agrupación musical Afrotumbao. Constituida por diez músicos colombianos interpretan sonidos modernos afro-colombianos, los instrumentos tradicionales como la marmba de chota y el cununo se mezclan con la batería, la guitarra y el bajo para dar como resultado la música Afrotumbao. Sus influencias giran entorno a la marimba y la chirimía, la salsa, la timba cubana, el dancehall, el hip hop y la música africana. En la sesión se presentan con un originalísimo Oyaimelo cargado de espectaculares metales acompañado de preciosas voces, canción extraída de un recomendadísimo disco conocido como No Es Fácil (2013).

    Toma el testigo un dúo originario de Puerto Rico y Chile llamada Radio Mundial. Con el tiempo se convirtió en un cuarteto que tocaba funk inspirado en lo latino, el pop y el rock & roll, donde los sonidos de los Andes se fusionaban con los de Brooklyn y con los estilos tradicionales cubanos. El reggae, el ska y el dancefloor acompañados de notas acústicas también forman del hacer de éstos. Tienen tres discos en el mercado, dos LPs y un EP, siendo en su último de nombre Momento Eterno en el que encontraremos el Camaleón propuesto para la audición.

    Llegamos al término del programa con una buenísima cantante, músico, productora y compositora nacida en Alcalá La Real (Jaén-España) llamada Amparo Sánchez. Creadora y capitana del grupo Amparanoia, tiene una de las voces femeninas mas representativas de España por el mundo, al frente del proyecto mencionado y tras doce años de intensa actividad, en 2008 se despide con una gira internacional, después de 5 álbumes de estudio, recopilatorios y colaboraciones con muchos y diversos artistas, también premiado con el World Music Award de la BBC como mejor grupo europeo. El bolero, el son, el reggae, el ska, el soul, el blues, el pop forman parte de su realización. Aquí les traigo con su imprescindible primer disco como Amparanoia de título El Poder De Machín (1997) que incluye, entre otras maravillas, el Buen Rollito cargado de ritmos latinos y que supuso todo un himno generacional. Vaya la presente en recuerdo de los 20 años de vida de semejante discazo.

     

    Vídeos


  • África desde Ghana, Zimbagüe, USA, Kenia, Nigeria, Sudán Del Sur, RD del Congo, Italia, España, Angola y Francia

    Emmanuel Jal

     

    Primera parte


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    Iniciamos la singladura desde Bélgica para oír la propuesta que nos brinda un grupazo oriundo de Ghana llamado Seekaman. Los sonidos que practican son una mezcla reggae y música africana representada por el highlife, el kpalogo y el soukous, recreando unos magníficos sonidos atemporales. Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su último de nombre Where Is The Justice (2016) donde encontramos el tema radiado llamado Abotar, que incluye notas de reggae entre acordes africanos.

    Seguimos desde Zimbabue con un veterano músico llamado Zivanai Masango. Multiintrumentista, productor, ingeniero y compositor se le conoce por sus rítmicas melodías en las que fusiona los sonidos africanos con el jazz, el blues y el rock, creando nuevas sonoridades. Este magnífico guitarrista y cantante publicó en 2014 un fantástico disco titulado It’s Time en el que recoje el armónico Zimbabwe Tisu que nos ocupa.

    Damos paso a un preferido DJ, músico y productor procedente de Boston (USA) conocido como Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con el disco, el funk, el reggae, el house y el hip-hop. Así mismo el jazz, el dub, el soul y el afrobeat tienen cabida en el buen hacer de este artistazo. Este Sr. adquirió y tiene gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo con Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas, y ha colaborado con muchísimos artistas y bandas. En 2015 publicó el muy recomendable temazo Take Over que apareció con dos versiones, una la incluida en su discazo Celestial Strut y la otra, que es la elegida para el programa, en un single de mismo nombre.

    Continuamos desde Nairobi (Kenia) con una legendaria formación denominada Slim Ali & The Famous Hodi Boys. Sus primeros registros datan del final de la década de los 60, siendo en los 70 cuando adquieren mas notabilidad. El soul y el funk mezclados con sonidos autóctonos conforman la línea musical de estos artistas, donde encontraremos sonidos potentes y desgarradores acompañados de una importante sección de metales. La canción a escuchar de nombre Watoto Nyara ha sido reeditada en 2013 en el fantástico recopilatorio Kenya Special: Selected East African Recordings From The 1970s & 80s.

     

    Segunda parte


    Jupiter and Okwess International (4)_web

    Comenzamos esta parte desde Nigeria con un músico de funk africano y empresario llamado William Onyeabor. Sus temas son muy rítmicos, cantados por el propio Onyeabor en compañía de vocalistas femeninas. Declaró que sólo creaba música que ayudara al mundo. Nunca tocó en vivo, si bien una banda nominada Atomic Bomb! Band tocó sus melodías alrededor del mundo. El corte a escuchar apareció originariamente en su LP Body & Soul (1980) con nombre homónimo, en 2014 fue reeditada por el sello Luaka Bop en una recopilación de título What?!

    Nos mudamos a Sudán del Sur con otro tremendo músico y actor conocido como Emmanuel Jal. Con una dura infancia, involucrado en escenas de guerra, emigró a Kenia y sus contrariedades, y descubre el hip-hop y comienza su prolífica andadura musical. Sus comprometidas letras de denuncia las interpreta en nuer (lengua tribal natal), inglés y árabe. Con seis LPs en el mercado, multitud de singles y remezclas, en 2014 sorprende con un portentoso trabajo denominado The Key en el que incluye la joya afro-hiphopera Party elegida para la sesión, interpretación que hace en compañía de la portentosa cantante canadiense Nelly Furtado.

    A continuación toma el mando de la sesión un combo originario de Kinshasa (República Democrática del Congo) conocido como Jupiter & Okwess International. El sonido Jupiter es una combinación de afropop, ritmos tradicionales congoleses, funk y rock, acompañados de letras con un alto contenido social que toca la denuncia a los políticos de su país. La banda fue creada en 1990, pero debido a diferentes vicisitudes (guerra de por medio incluida) no publicaron su primer LP hasta el 2013 con el nombre de Hotel Univers, en el que va incluida el tema propuesto de título Bakwapanu.

    Damos paso a un cuarteto de Washington DC (USA) conocido como Sol Power All-Star.En sus sonidos podemos encontrar elementos afro, latinos, cumbieros y brasileños a ritmo de dance, house, disco y/o funk originando unos magníficos resultados para la pista de baile. Aquí les he traído con un corte de clara inspiración africana denominada Let Yourself Go que fuera editada en un EP de nombre Catch Monkey (2012).

     

    Tercera parte: canciones de club con inspiración africana.


    An offering at the Iron Palm Tree in 1983. ( Ricky Flores )

    Abrimos el último tercio con un dúo de productores italianos que atiende al nombre de Hardwood. Formado por Cesare Ferioli (Big Mojo) y Claudio Agostini (Albedo67), sus sonidos investigan los sonidos africanos tradicionales en continúa fusión con otros estilos contemporáneos como el chill-out, el funk o el tecno. El tema escogido de nombre Bantu Ontology fue publicado en un single de mismo nombre (2012) que incluye tres diferentes versiones, optando para el programa por la remezcla brindada por Nuyorican.

    Seguidamente nos dejamos llevar por la magia de un DJ y músico canario afincado en Ibiza conocido como Juan Soul que con los Afro Deep Sound se montan un fiestón en torno a una pieza original de Sinto llamada Man On The Banks aparecida por primera vez en 1978 en un disco conocido como Sonho Negro, y que no tiene desperdicio: un torbellino de ritmos electrónicos con olor al África Sub-Sahariana, ¡un auténtico rompepistas!

    Nos mudamos a Angola para oír la propuesta que nos brinda el gran Beto De Almeida. Fue uno de los músicos mas creativos de su generación, incorporando elementos clásicos a ritmos y sonidos actuales. Comprometido con la cruda realidad social que le tocó vivir fue muy querido como persona y artista. Su fallecimiento constituyó un auténtico trauma en su país y seguidores. El corte propuesto se denomina Balumuka y es interpretada en compañía de Presilha.

    Llegamos al final del programa de la mano de un proyecto llevado a cabo en Francia consistente en la colaboración de reconocidos DJ’s y remezcladores con artistas y sonidos electro-africanos. Entre los artistas que conforman esta realidad cabe destacar a Bob Sinclar, David Guetta, Tim Deluxe, Yves Larock, Martin Solveig e Yvan Voice, entre otros. Las músicas creadas por este colectivo se identifican con los propios de Club, donde la electrónica y el baile es todo uno. El corte propuesto, de nombre Imbalaye (Aficanism vol. 3 -2005-), lo realiza el músico y productor Björn Lundt con la colaboración del compositor y cantante de Guadalupe Yves Voice.

     

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