• Instrumentales

    Orkesta-mendoza_MUSICASDELAGUA

     

    1ª Parte


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    Comenzamos la audición desde Tucson (USA) para oír al gran Sergio Mendoza acompañado de su orquesta. Este es un combo constituido en 2009 con tres discos en el mercado que interpretan en inglés y español. Los ritmos latinos con influencias de indie rock, cumbia, ranchera y mambo sustentan los buenísimos resultados que nos ofrecen. Sus directos son espectaculares, con constantes cambios de ritmos que incitan al baile y la hipnosis. El Amada Amante a escuchar nos propone un viaje cargado de connotaciones latinas y va incluido en su discazo Mambo Mexicano! que fuera publicado en 2012.

    Nos trasladamos a Rio de Janeiro en compañía del músico BNegao, otrora cantante de Planet Hemp. En su recorrido en solitario se hace acompañar de sus Selectores De Frecuencia. Con un amplio espectro musical, gustan incluir el dub, el reggae, el hip-hop, el swing, el surf rock, el funk, el soul, el punk y muchos otros estilos entre sus acordes. En 2015 publicaron su tercer LP con el nombre de Transmutaçao, en el que incorporan el sorprendente Surfin’ Astatke radiado, donde oiremos surf y latin con connotaciones hindúes acompañado de memorables metales.

    Siguiendo en esta línea latina nos volvemos a USA (San Francisco) con el multiinstrumentista-trompetista, productor y DJ Will Magid. WM desarrolla un estilo muy personal donde combina la electrónica con sonidos de todo el mundo, no en balde es un estudioso de la música étnica (que poco me gusta este término pero que bien define). Con su trompeta igual te encuentras en la Habana, como en África y al momento en un club de baile, todo con una elegante y magnífica interpretación, donde los sonidos del pasado combinan con los actuales. Entre sus colaboraciones resalto las hechas con Afrolicious, Bonobo, Ocote Soul Sounds, Iggy Pop y CocoRosie entre otros. La canción emitida vió la luz en 2012 con el título de Cuban Swing, incluida en su disco Midnight High, y va cargada de sonidos latinos en perfecta armonía con otros de swing. Cabe destacar su compromiso en pro de la justicia social. Se puede escuchar y descargar aquí.

     

    2ª Parte


    Jungle Fire

    A continuación viajamos a Alemania para encontrarnos con los ritmos que nos ofrece Mondo Exotica. Este proyecto lo capitanea un artista que se hace llamar DJ Tomahawk. El swing, el electro-swing, los ritmos balkánicos y brasileños constituyen la base musical de esta formación. En 2016, en compañía de Captain Matt, ha publicado un disco llamado Nasty Boogie que incluye el Ringo emitido y que supone una versión de aquel Chocolate que firmara Wicked Lestor.

    Nos trasladamos a Italia con un asiduo estudioso de la percusión, compositor y arreglista conocido como Bebo Best. Normalmente cuenta con la compañía de The Super Lounge Orchestra, y su producción juega entre la bossa, el soul, el lounge, el acid-jazz y los ritmos latinos, con incursiones en el nu-jazz. Los metales adquieren gran importancia en el material que firma. Aquí vuelvo a traer su fantástico e indispensable disco publicado en 2016 con el título de Jazzmamba que incluye la referencia radiada de nombre Mueve Tu Cuerpito.

    Saltamos de nuevo a USA (Los Ángeles) para seguir con la oreja pegada a una banda compuesta por diez músicos llamada Jungle Fire. Ésta comenzó su andadura en 2011 dentro de la escena funk y soul de L.A, donde pronto encontraron hueco dentro del circuito underground y de clubs, consiguiendo rápidamente el apoyo de la crítica especializada. Sus sonidos son potentes y acompasados inspirado en artistas tan contrastados y conocidos como James Brown, Fela Kuti, Ray Barretto o Irakere. Sus propuestas rebuscan en el África Occidental y en las notas afro-caribeñas, donde encontraremos buenísimas fusiones de cumbia, afrobeat, funk y ritmos latinos, con un fuerte componente de breakbeat. Este año (2017) acaban de publicar nuevo trabajo llamado Jambu que incluye el corte radiado de nombre homónimo. Es un instrumental potente, divertido y muy bailable, donde los metales constituyen la columna vertebral del mismo.

    Cerramos esta parte desde Sheffield (Inglaterra) con un grupo denominado Renegade Brass Band. Ocho metales y dos percusionistas dan forma a los sonidos de esta banda, a quienes le podemos oir diferentes mezclas de jazz, funk y hip-hop. Sus directos van cargado de una fuerza y energía de esas que te ponen a bailar. RBB ha actuado en festivales tan notorios como el Secret Garden Party, Sea Sessions Ireland, Sounwave o el Kendal Calling, amén de media Europa. Tienen interpretaciones con iconos de la talla de Diesler, Rodney P y The Herbaliser. Lanzaron su primer en 2014 (RBB: Rhymes, Beats & Brass), y es en su segundo (remezclas de su primero -2015-) donde encontramos la pieza de latin-jazz radiada llamada Barrio y que cuenta con la remezcla del músico londinense Phrij.

     

    3ª Parte


    dalindeo

    Continuamos desde Grecia con un grupo comandado por Toby Pazner que atiende por The Olympians. En este grupo se ha cuidado en seleccionar a músicos contrastados para dar vida a su proyecto, contando con miembros de Dap-Kings, Steely Dan o Lee Fields. Como músico T. Pazner es un pianista y vibrafonista que ha participado en multitud de grabaciones del sello Daptone, del que resalto su aporte como teclista en la indispensable I Need A Dólar de Aloe Blacc. En 2016 editó un disco llamado igual que el grupo, dentro del cual va incluida la elegante y cinemática Sirens Of Jupiter que ameniza la sesión y que va cargada de funk y de excepcionales metales.

    Seguidamente damos paso a un músico y diseñador gráfico canadiense llamado Greg Vickers conocido artísticamente como Afternoons In Stereo. En sus canciones podemos encontrar diferentes géneros tales como funk, afrobeat, dub y lounge con un tratamiento muy actual y genuino apoyado en sonidos digitales. El tema radiado de nombre Soul Sugar apareció originalmente en un EP de mismo nombre (2013) realizado con la remezcla del productor holandés Niles Philips, posteriormente apareció en su LP Retrospective (2015), también ha sido reeditado en el gran compilado realizado por Timewarp en 2016 bajo el nombre de Freestyle 4 Funk 5. Resalto que ha grabado para disqueras tan importantes como Kraak Records o Timewarp Music.

    El siguiente instrumental nos llega desde Finlandia con un sexteto que se hace llamar Dalindeo. Éste está liderado por el compositor y guitarrista Valtteri Laurell. Sus sonidos se ciñen a un jazz cinematográfico que puede recordarnos un ambiente de peligro y suspense, pero en todo caso fresco y divertido. También incorporan el swing y las guitarras de surf en sus creaciones, creando un estilo propio de jazz. Sus directos están muy reconocidos por la crítica y público, con mas de 200 conciertos en Finlandia y más de una docena de países europeos recorridos. El sorprendente Johnny’s Nightmare a escuchar vió la calle en un LP nominado Slavic Souls (2016).

     

    4ª Parte


    jamaican jazz

    Partimos con un increíble instrumental en clave africana que nos regala un grupo residente en Berlín denominado Maajo. El afro, el broken beat, el dub, las músicas del mundo y la electrónica forma la almalgama de sonidos preferidos por esta formación. Sus directos se conocen por su calidad y compenetración. En 2016 sacaron su primer LP conocido como Tropic Of Trulli, grabado en los estudios Queen Nany de Berlín, donde encontramos la maravilla de Musa Paradisa que toca en el programa.

    Seguimos desde Bélgica con un magnífico combo compuesto por once miembros que se hacen llamar Jamaican Jazz Orchestra. Su espectro musical abarca muy diferentes estilos, si bien el jazz, el reggae, el ska, el rockstady y el afrobeat aportan las principales influencias que proyectan,estos sonidos nos lo presentan (en ocasiones) mezclados entre si. Bob Marley, The Skatalites, Lee Perry, Ernest Ranglin o Django Reinhardt forman parte de los favoritos de esta banda. En 2015 publicaron su discazo Encounters que incluye la joya radiada en clave de afrobeat titulada Ungawe.

     

    5ª Parte


    The-Polish-Ambassador-3-538x301

    Y para finalizar la sesión en clave electrónica traigo a un par de músicos, que colaboran en las dos últimas canciones propuestas, cuales son Saqi y The Polish Ambassador.

    Saqi es un compositor, productor y trompetista procedente de Nevada City (USA) que goza con el dance y los sonidos electrónicos, y con los que crea espacios cósmico y donde el funk tiene cabida, desarrollando acordes únicos y eclécticos. Su proyecto abarca desde sesiones de DJ hasta conciertos con banda bajo el pseudónimo de The Saqi Ensemble.

    Por su parte vuelvo a traer a estas aguas a The Polish Ambassador (David Sugalski). Músico y DJ de sonidos electrónicos, incorpora el funk, el soul, el hip-hop, el break, el lounge y los ritmos latinos a sus composiciones, mezclando lo antiguo con las corrientes mas innovadoras y sorprendentes. Así mismo resalto que es una persona comprometida e implicada con el medio ambiente.

    Ambos han compartido multitud de obras repartidas en diferentes trabajos. Así, el primer corte emitido de nombre Jarro apareció en un larga duración titulado Quest’s End. Y el segundo tema llamado Gathering Of The Tribes fue publicado por Jumpsuit Records en un disco nominado Pushing Through The Pavement.

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  • Largas

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    1ª Parte


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    Empezamos desde Johannesburgo (Sudáfrica) con un guitarrista conocido como Shamrock. Desde temprana edad comenzó a dar muestras de su amor por la música, ya en la escuela fue solista del coro del colegio. El dance y el house con clara inspiración africana forman la base de sus composiciones,todo con un estilo muy particular. Sus primeros trabajos datan del 2014, siendo en 2016 donde encontramos un magnífico trabajo titulado African Music By African People que incluye la referencia radiada llamada Black Mamba, temazo en clave dance con toques africanos acompañado de buenísimas percusiones y metales. Disco en el que han participado músicos del porte de Han Litz, Asali, Andy Compton y Jimmy Gabriel.

    A continuación nos trasladamos a Lyon (Francia) para escuchar la memorable propuesta que nos presenta el insaciable Bruno Patchworks y Favorite Recordings bajo el pseudónimo de Voilaaa. El funk y el disco integrado en sonidos africanos conforma la propuesta sonora de estos músicos. The Dynamics o Taggy Matcher han gozado de la colaboración de B.P. Tiene dos EPs y un LP en el mercado, siendo en este último donde está integrado el potentísimo On Te L’Avait Dit elegido que da nombre al disco y que hace en colaboración de Pat Kalla, también podemos encontrarlo en una versión instrumental reinterpretada por Dimitri From Paris.

     

    2ª Parte


    Fanga

    Continuamos desde Montpellier (Francia) con un septeto llamado Fanga. Este colectivo de músicos franceses y africanos se creó en 1998 y representa el presente y futuro del afrobeat, las mezclas con el hip-hop son otra innovación de este grupo. Sus directos son inolvidables, creando auténticas escenas de baile y trance donde los metales adquieren gran relevancia. Así mismo es un grupo aclamado por la prensa (revista New York Wax Poetics) y crítica especializada (Gilles Peterson). Han compartido escenario con estrellas reconocidísimas como Seun Kuti, Ebo Taylor, Kokolo o Antibalas. En 2016 publicaron su memorable cuarto disco titulado Kaléidoscope que incluye el Kala Ka Bon radiado, y que va cargado de afrobeat y de otros ritmos africanos.

    Seguimos con una banda neozelandesa integrada por once miembros conocida como The Hot Grits. Iniciaron su andadura discográfica con un legendario disco titulado It’s Too Drunk To Be This Early (2008) en el que se recoge el magnífico New Right Kids que traigo al programa, y en el que el afrobeat y el funk interactúan con el pop y el rock. Se dice que su estilo predominante es el afro-soul con un enfoque ecléptico, al que se añade el funk, el afrobeat, el hip-hop y el hardcore a los que se incorporan fondos de jazz y psicodélicos. Y se sabe que sus directos son muy energéticos y de auténtico baile.

     

    3ª Parte


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    Iniciamos desde Inglaterra para oír la propuesta que nos trae un buenísimo grupo revelación llamado Nubiyan Twist. Sus corrientes musicales se mueven entre el afrobeat, el dub y el jazz. El diciembre del 2015 publicaron su primer trabajo (de mismo título que el nombre del grupo) que está sorprendiendo a crítica y público, expandiéndose con el boca a boca. En el tema Straight Lines a escuchar encontraremos un auténtico crisol de estilos donde el soul y el jazz interactúan con sonoridades de afrobeat combinados con maestría junto a voces en inglés y portugués.

    Nos trasladamos a Australia ahora con el insigne músico Michael Wheatley y su proyecto Dirty Carpet Disco Band. Este talentoso artista gusta moverse entre los ritmos burlesque y cabaret acompañado de originales performas, también el indie, el dance y el nu disco encuentran eco en sus notas. El tema propuesto de nombre Little Miss Hottie, aparecido en 2016 en un indispensable recopilatorio denominado V-Shaped, va cargado de una muy bailable música disco y cuenta con la remezcla del prolífico DJ y músico ruso Valique. Recopilación publicada por el grandísimo sello Timewarp Music Ltd.

     

    4ª Parte


    Snowboy-3

    Toma la vez de la sesión un colectivo de siete músicos con base en Nueva York y reminiscencias danesas conocido como Hess Is More. Esta realidad comenzó como un proyecto en solitario del compositor y multiinstrumentista danés Mikkel Hess que gusta combinar elementos de jazz, pop clásico, folk, afrobeat y electrónica de baile. En 2015 publicaron su EP Gomma, en alusión al sello alemán de mismo nombre, en el que encontramos cuatro remezclas del You Are Not A Primate emitido, siendo la realizada por Dimitri From Paris la escogida para la ocasión y que va a tope de baile.

    Llegamos al final del programa con un reconocidísimo músico, DJ, periodista y promotor musical inglés llamado Mark Cotgrove alias Snowboy. Con dieciséis álbumes y veinte singles en su carrera es reconocido como de los mejores percusionistas de la escena afrocubana. Para darnos cuenta su grandeza basta mencionar que ha actuado o grabado con Amy Whinehouse, Imelda May, Simply Red, Mica Paris o Lisa Stansfield entre otros. A la sesión viene acompañado de su banda The Latin Section con la que ha desarrollado un sonido único de jazz latino inspirado en los maestros del género (Eddie Palmieri y Tito Puente) en el que introduce el swing y los ritmos africanos con los que crea auténticas escenas de baile. El variadísimo Chango Moti Awa que traigo vió la luz en 2002 en un larga duración nominado Para Puente, en clara alusión a Tito.

     

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  • Tranquilas vs. Rítmicas

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    1ª Parte


    Diazpora_web

    Partimos desde Atenas (Grecia) con un DJ, productor y músico que atiende por RSN. Comenzó su carrera a temprana edad acompañado de los sonidos que le inspiraban el hip-hop y el jazz, posteriormente introduce el soul, el funk y el trip hop entre sus acordes. Ha recorrido medio mundo pinchando en los mejores festivales, compartiendo escenarios con artistas del porte de The Wailers, Charles Bradley, Kid Loco, Zaz o Waldeck. En 2015 lanzó un memorable cuarto trabajo llamado Analog Memories que incluye el Lucky Old You a escuchar y que cuenta con la soulera voz que nos brinda la cantante inglesa Kathrin deBoer (miembro del grupo Belleruche).

    Nos trasladamos a Hamburgo (Alemania) de la mano del grupo Diazpora. Este conjunto, integrado por nueve músicos, comenzó su andadura en 2002 enarbolando la bandera del mejor funk. Dicen del funk que no se puede fingir, que es un continuo ir sin un destino final, donde el funk se muestra en constante evolución. El funk, el soul, el rock y lo afro sirven de base a sus interpretaciones. Su quinto álbum titulado Islands recoje la pieza cinemática-funkera Give A Little Prayer a escuchar, y es en este disco donde hacen su funk más profundo, apoyado en sonidos analógicos y purista realizado por el ingeniero Sebastian Nagel (The Mighty Mocambo).

    Continuamos con una canción aportada por el compositor, productor y multiinstrumentista inglés Adam Gibbons aka Lack Of Afro. Este prolífico artista está considerado uno de los mas importantes músicos del mundo dentro de la escena de la música alternativa de baile. Este 2011 editó un fantástico LP nominado This Time donde muestra sus cambiantes estilos al incorporar el soul, el hip-hop y el funk en diferentes canciones y en el que incluye el The Importance Of Elsewhere propuesto, grabado en compañía de la reconocida cantante de bossa, R&B, latin y soul Angeline Morrison.

    Nos volvemos a Grecia para encontrarnos con el camaleónico DJ, productor y músico Dimitris Tentinis más conocido como Mister T. El funk, el soul, la bossa nova, el hip-hop, el jazz y el trip hop forman la base de su inspiración. Sus producciones han aparecido en sellos tan reconocidos como Cold Busted, Chin Chin y Timewarp Records, y han sido remezcladas por estrellas como Club Des Belugas, Timewarp Inc, Omegaman o Jayl Funk. En la ocasión que nos ocupa se atreve, y como lo hace, a llevarnos a través del mejor funk y soul por medio de la canción radiada de título Just A Little Bit, que apareciera en 2015 en un discazo conocido como Big Day, y que interpreta en compañía de la cantante, modelo y actriz neoyorquina Katie Rose Summerfield.

    Seguimos desde San Francisco (USA) con un quinteto preferido cual es Afrolicious. Lo que comenzó como unas sesiones semanales de DJs bajo el pseudónimo de Pleasuremaker deribó a partir de 2010 en lo que actualmente conocemos por Afrolicious. Están considerados como una de las mejores bandas de su ciudad, con unos directos espectaculares donde los sonidos negros interactúan con la electrónica. Han compartido velada con artistas de la talla de Jimmy Cliff, Thievery Corporation, Balkan Beat Box, Novalima o Nickodemus.En 2016 sacaron un extraordinario single llamado Dear Worl que incluye el tema radiado nominado Gotta Stop, al que acompaña la inconfundible voz de Sandra Izadore.

     

    2ª Parte


    timoneki

    Iniciamos con una portentosa canción que nos trae el guitarrista alemán e ingeniero de sonido Stefan Fuss conocido artísticamente como Protassov. Este artista gusta emprender caminos nuevos con cada canción, adquiriendo relevancia sus mezclas de dub, beat y sonidos psicodélicos. La canción en cuestión llamada I Wonder apareció en 2008 en un disco denominado Shalina Music y va cargada de un maravilloso ritmo tranquilo sustentado por enormes guitarras y la compañía del omnipresente Bajka (Dissidenten, Radio Citizen, Bonobo).

    Continuamos desde México con un fantástico septeto que me tiene impresionado llamado Timoneki. Como carta de presentación se definen: “entre la urbe y la música autóctona encontramos nuestros latidos sonoros, latidos honestos llenos de esperanza de poder mirar otro futuro. Sin ninguna pretensión de hacer un género en especial, ahí vamos en busca de comunicar, de expresar, de soñar. Fusionando vamos y en el camino andamos”. Tienen un solo elepé en el mercado homónimo al nombre del grupo publicado en 2015 y varios sigles, con los que han conseguido rendir a la crítica que les conocemos, y es en LP donde va incluido el tema a escuchar llamado Rimia.

    Cerramos esta parte desde Londres con un pianista y cantante autodidacta llamado Benjamin Clementine. A temprana edad abandonó los estudios y pronto se mudó a París donde llegó a vivir en la calle, lo que ayudó a formar su espíritu y manera de interpretar la vida. Su estilo musical es difícil de etiquetar, si bien el folk, el jazz, el funk, el soul y el pop forman gran parte de su repertorio. Entre singles y LPs, tiene cinco trabajos en el mercado, siendo en su buenísimo LP At Least For Now (2014) donde encontraremos el Nemesis propuesto.

     

    3ª Parte


    bongo hop

    Abrimos con un combo francés (Lyon) con raíces en Cali llamado The Bongo Hop. Comandado por el trompetista, compositor, periodista, DJ y promotor Etienne Sevet, gustan interpretar acordes latinos sabiamente acompasados por afrobeat y donde el hip-hop encuentra eco entre sus composiciones. Su magnífico primer y único trabajo fue publicado el pasado año con el nombre de Satingarona Vol. 1 (2016), y en él encontraremos la pieza radiada conocida como El Terrón en la que se hacen acompañar por la reconocidísima cantante colombiana Nidia Góngora.

    Seguidamente cambiamos a París acompañados del DJ, ingeniero de sonido, productor, intérprete y compositor Max Leonidas. Inspirado por el funk de Prince, de George Clinton y por el poder de Earth, Wind & Fire este polifacético artista recorre otros estilos como el jazz, el blues, la samba o el swing a los que en ocasiones incorpora un sutil y rítmico house. En sus actuaciones como DJ suele aparecer acompañado de un saxofonista. La canción escogida denominada Parfums De De Colours procede de su trabajo Parfum De Voyages que fuera publicado en 2005.

    Finalizamos los sonidos latinos con otro preferido y clásico de estas aguas llamado Quantic. La impresionante gama de estilos en los que se mueve este artistón recorre los ritmos de la Isla, los africanos incluido el afrobeat, la cumbia, el dub, el reggae, el hip-hop, el funk, el soul, el blues, el pop, el lounge y el jazz, todo con un tratamiento exquisito donde la electrónica tiene mucho que decir. Así mismo hace gala de unos magníficos remixes y colaboraciones. Este magnífico, incansable y multi-artista editó en 2012 un estupendo LP con el título de Look Around The Corner en el que se hace acompañar de la portentosa voz de la diva inglesa de soul Alice Russell y que incluye el Su Suzy a escuchar.

     

    4ª Parte


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    A continuación nos trasladamos a San Francisco (USA) para oir la propuesta que nos ofrece David Sugalski conocido como The Polish Ambassador. Músico y DJ de sonidos electrónicos, incorpora el funk, el soul, el hip-hop, el break, el lounge y los ritmos latinos a sus composiciones, mezclando los sonidos antiguos con las corrientes mas innovadoras y sorprendentes. Artista muy prolífico e incansable tiene 17 LPs e innumerables remixes en la mercado, a los que da salida en memorables y bailables directos. Así mismo resalto que es una persona comprometida e implicada con el medio ambiente. Este pasado marzo (2017) ha publicado un discazo titulado Color Of Flight que incluye la potente canción seleccionada de nombre Take Wing.

    Cerramos la sesión desde París con un dúo que se hace llamar Major Boys. Sus canciones se mueven entre el house y el dance, a los que incorporan sonoridades latinas, de soul, de funk y disco con un gran componente de electrónica, con los que crean auténticos temas rompepistas. En 2001 sacaron un eterno super hit multiversionado titulado Sous Le Soleil integrado en un EP con cuatro versiones de la misma, para la ocasión he optado por aquella memorable versión que apareciera en la famosa recopilación Hotel Costes vol. 4. Canción acompañada de la preciosa voz de la también francesa Aurelia.

     

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  • Del 2017

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    1ª Parte


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    Iniciamos el set con la realidad que el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero y Los Pirañas) y el británico Will Holand (Quantic) han creado bajo el nombre de Ondatrópica. Este proyecto se realizó gracias al apoyo del British Council y se desarrolló en tres fases. En una primera se incorporó a músicos de la vieja guardia colombiana, entre los que cabe destacar a Fruko, Michi Sarmiento y Alfredito Linares (como clásicos), y a músicos jóvenes como Pedro Ojeda, Nidia Góngora y Wilfredo Peña. En una segunda el proyecto se conformó en un combo de doce músicos con base en Bogotá que harían su primera aparición en julio del 2012. Y una tercera con su presentación en el River Of Music en el que demostraron lo contundente y relevante que suponen los ritmos colombianos en compañía de otros actuales. Tienen tres trabajos en el mercado (Chop`n`Quench y sus dos versiones del Ondatrópica) con los que han cultivado a la crítica internacional. El pasado mes de enero (2017) presentaron un fantástico trabajo llamado Baile Bucanero que incluye la pieza radiada de nombre Commotion.

    Cambiamos de ritmo y nos centramos en los acordes hiphoperos que nos brinda la banda estadounidense Delinquent Habits. Banda mítica en mi vida, comencé a seguirle los pasos a finales de los años 90, pues bien este 2017 han sacado un discazo de nombre It Could Be Round Two que, para mi, les coloca en el olimpo de la inmortalidad eterna. Formados en 1991 adquirieron notoriedad a partir de que Sen Dog (Cypress Hill) cayera seducido por sus acordes y les produjera su primer álbum homónimo en 1996. Las trompetas mariachis, el rap latino y el mezclado con el funk, todo con un criterio muy innovador, forman la estructura de sus sonidos. El disco mencionado (toda una joya) incluye un corte de mismo nombre que no tiene desperdicio y que es el elegido para escuchar.

    Continúamos desde Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 nominado Supersan. Formado por el dúo DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro) han aunado de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como Apituri incluida en su memorable disco Half Man Half Clap, que puedes comprar aquí.

    En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición.

     

    2ª Parte


    Novalima's new album, Planetario, is out now.

    Abrimos con otro preferido dúo residente en USA formado por Charlie B. Wilder aka DJ Captain Planet y por Marcos García aka DJ Chico Mann. DJ Captain Planet gusta moverse entre acordes brasileños, cubanos, africanos y de negros de USA acompañados de funk. Por su parte, Chico Mann, miembro fundador de los Daktaris y de Antibalas, aporta salsa, afrobeat, hip-hop, soul, funk y breakdance. Juntos han sido colaboradores esporádicos, si bien este 2017 se han aplicado en común y nos han regalado un grandísimo disco llamado Night Visions que ha nacido clásico y por ende inmortal. En éste va incluida la pieza radiada conocida como Somos Candela. Y ello grabado en el gran sello discográfico Bastard Jazz.

    Seguimos con una banda peruana muy conocida que atiende por Novalima. Este cuarteto también preferido lo integra un colectivo de músicos peruanos residente en diferentes países (Inglaterra, Perú, España y China) que incorpora la electrónica a los sonidos afroperuanos, a beats internacionales y a otros géneros. Es un grupo aclamado por la crítica internacional que ha participado en festivales tan insignes como WOMAD, Pirineos Sur, Roskkilde o el Festival de Jazz de Montreal. Tienen nueve discos en el mercado, tres de ellos remixes de anteriores, siendo en su último de nombre Planetario Remix (2017) donde encontraremos el Como Yo (que cuenta con la inestimable colaboración del ya aludido Captain Planet) canción que viera su interpretación original en 2015 en un disco denominado Planetario.

    Cerramos el segundo acto desde Cuba con una talentosa y carismática artista llamada Daymé Arocena. Estudiosa de la música (piano, violín y guitarra) es cantante y compositora. Con una preciosa y potente voz ha dado curso a sus interpretaciones a través del jazz y la canción cubana, sin olvidar los ritmos que envuelven a la cultura afrocubana. Ha colaborado con artistas tan diversos y reconocidos como los jazzistas Roberto Fonseca y Yasek Manzano, el rapero Kumar o el DJ ruso Raumskaya. Este 2017 acaba de editar su tercer LP con el nombre de Cubafonia que incluye el gran Negra Caridad propuesto que va cargado de sonidos de la Isla en compañía de preciosos metales.

     

    3ª Parte


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    Abrimos con otro preferido productor y DJ procedente de Boston llamado Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con la disco, el funk, el reggae, el house y el hip-hop, así mismo el jazz, el dub, el soul y el afro-beat tienen cabida en el buen hacer de este artistazo. Este Sr. adquirió gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas y colaborado con muchísimos artistas y bandas. El corte radiado llamado Tumbalá apareció originariamente en 2015 acompañado del músico y compositor puertorriqueño Tempo Alomar, si bien la versión que traigo cuenta con la remezcla propiciada por el DJ, músico y compositor inglés Auntie Flo, editada este 2017.

    A continuación damos paso a un legendario músico de Camerún llamado Eko Roosevelt Louis conocido artísticamente como Eko. Gran pianista, guitarrista consumado, compositor, arreglista y cantante forma parte de la leyenda musical de su país y de todo aquel que lo conoce. El afrofunk, lo disco, el house y los ritmos autóctonos conforman el que hacer estilístico de este músico. El fantástico corte propuesto vió la luz originariamente en el año 2000 con el título de Killimandjaro My Home, si bien recientemente ha sido reeditado de la mano del DJ y productor inglés Aroop Roy en lo que promete ser un rompepistas en un futuro próximo.

    Seguimos con un potente dúo de Washington formado por Rob Gaza y Eric Hilton conocidos como Thievery Corporation. Su música cabe definirla como electrónica con influencias de dub y acid jazz, con aportes hindúes y brasileños, originando en muchas ocasiones sonidos puros de lounge. En sus letras apuntan una aptitud crítica con la administración americana y se muestran contrarios a las guerras. En el último e indispensable disco que acaban de publicar titulado The Temple Of I And I (2017) dan una vuelta mas de tuerca y se lanzan a interpretar en clave de hip-hop y reggae, y por supuesto lounge. El tema elegido de nombre Time + Space aporta sonidos electrónicos en clave de lounge y cuenta con la colaboración de la asidua cantante de Thievery Corporation Lou Lou GHelichkhani. Recomiendo encarecidamente este disco, que ya apunta a uno de los mejores del año. Puedes oírlo aquí.

    Sin movernos de USA (San Francisco) el tema que sigue nos lo ofrece David Sugalski conocido como The Polish Ambassador. Músico y DJ de sonidos electrónicos, incorpora el funk, el soul, el hip-hop, el break, el lounge y los ritmos latinos a sus propuestas, mezclando los sonidos antiguos con las corrientes mas innovadoras y sorprendentes. Artista muy prolífico e incansable tiene 17 LPs e innumerables remixes en la mercado, a los que da salida en memorables y bailables directos. Así mismo resalto que es una persona comprometida e implicada con el medio ambiente. Este pasado marzo (2017) ha publicado un discazo titulado Color Of Flight que incluye la bailable y potente canción radiada de nombre All Night Long.

     

    4ª Parte


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    Nos mudamos a Melbourne para dejarnos abducir por la sonidos que nos plantea una formación denominada The Meltdown, comandada por el cantante, compositor y teclista Simón Burke. El soul, el jazz y el blues conforman la columna vertebral de sus músicas, siempre acompañado de fantásticos metales. Después de dos reconocidísimos EPs se presentan este abril (2017) con su primer LP homónimo al nombre del grupo, en el que nos muestran su buen hacer a golpe de soul, blues, country y góspel con raíces en los años 60, y ello auspiciado por el sello discográfico HopeStreet. El corte emitido se llama Crooked Country.

    Toma el testigo un sorprendente trio integrado por los hermanos Rufolo (Nueva York, USA) y el músico inglés Shawn Lee que atienden a The Brothers Nylon. Sus vanguardistas interpretaciones giran entorno a variados aspectos de funk donde ninguna canción se parece a otra y donde introducen sonoridades propias que nada tienen que ver con lo que hayas escuchado anteriormente, es un grupo que sólo se parece a él mismo y que goza de gran personalidad. La pista que traigo se llama Shove It In My Mouth, incluida en su reciente disco Bitches Cold Brew que fuere grabado entre Nueva York y Londrés por el sello Resistant Mindz.

    Seguidamente nos trasladamos a Grecia para encontrarnos con el camaleónico DJ, productor y músico Dimitris Tentinis más conocido como Mister T. El funk, el soul, la bossa nova, el hip-hop, el jazz y el trip hop forman la base de su inspiración. Sus producciones han aparecido en sellos tan reconocidos como Cold Busted, Chin Chin y Timewarp Records, y han sido remezcladas por estrellas como Club Des Belugas, Timewarp Inc, Omegaman o Jayl Funk. En la ocasión que nos ocupa se atreve, y como lo hace, a llevarnos a través del mejor funk y electrónica por medio de la canción radiada de título Put The Needle On, que apareció el pasado enero en un LP nominado The Return Of The Classic (2017). Este discazo transcurre al compás de acordes procedentes del funk, el soul y el hip-hop, acompañados de un par de magníficos instrumentales. Lo puedes escuchar aquí.

     

    5ª Parte


    ONE PAC & FELLOWS

    Finalizamos desde Sevilla con un nuevo grupo llamado One Pac & Fellows. Ésta es una formación sevillano-senegalesa, compuesta por Birane Wane ( Saint Louis, Senegal) y por José Gómez (sevillano). B. Wane es un compositor y músico curtido en el mundo del hip-hop, que usa un mensaje comprometido en pro de la justicia, donde el jazz, el folk, el soul y los ritmos africanos interactúan de manera exquisita. Por su parte J. Gómez es un estudioso músico de conservatorio, con otros diferentes estudios se especializó en jazz, groove y funk. Ambos están preparando un disco que aún no ha sido publicado y que han tenido a bien mandármelo, aquí lo presento en el programa en absoluta primicia. Al programa he traido seis secuencias de lo que será su disco.

     

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