• Arcoiris Putumayo

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  • Por Cabo Verde, Cumbias y Calypso

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  • Ritmos latinos

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    ©  Palo!

     

    1ª Parte


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     ©  Herencia De Timbiquí

    Inauguramos la audición desde Bélgica con un cuarteto preferido conocido como Wawadadakwa. Este grupo formado en 1997 gusta de las fiestas exóticas y de la música de baile. En sus comienzos viajaron a Cuba, lo cual marcó los sonidos de esta formación en cuanto a la incorporación de ritmos latinos a su repertorio. En el año 2000 publicaron un fantástico trabajo llamado Voor Mama que incluye el sorprendente y vanguardista bolero titulado Bo L’ero Voor Peggy cantado en neerlandés donde hacen gala de una magnífica imaginación con resultados que no deberías perderte.

    Continuamos desde Perú con una orquesta llamada Sabor Y Control. Fue creada en el año 2000 por el saxofonista Bruno Macher en compañía de músicos de primer orden. La salsa dura y la descarga conforman la principal propuesta de este grupo, indagan en las raíces de estos géneros acompañados de una identidad, letras y sonidos propios, todo ello apoyado en una buenísima sesión de metales. El pasado año publicaron un gran disco llamado La Contraviolencia (2016) que incluye El Pena Y Rabia propuesto para el programa.

    Nos trasladamos a Cuba y Colombia para escuchar el tremendo temita que nos trae Alfredo De La Fe en compañía del maestro Julio Ernesto Estrada Rincón conocido artísticamente como Fruko.
    A. De La Fe es un estudioso violinista que vive a caballo entre USA y Colombia que gusta moverse entre la salsa, el latin jazz y el jazz. En su hacer cabe resaltar la adaptación del violín a los ritmos latinos. Ha participado con multitud de artistas latinos como Eddie Palmieri, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Santana o Larry Harlow. Perteneció a la escudería de la Fania Records, con quién produjo treinta y dos discos.

    Por su parte Fruko es un conocidísimo productor, intérprete y director de orquesta que comenzó a cantar y tocar a muy temprana edad. Se le conoce principalmente por ser la cabeza mas visible de combo Fruko Y Sus Tesos. Ha cosechado gran cantidad de hits, tanto en Colombia como en USA y el resto del mundo. Músico multipremiado ha contado con las voces de Joe Arroyo, Wilson Manyoma y Edulfamid Díaz.
    Ambos en 2006 sacaron un gran disco con el sello Colibri Records llamado La Llave De Oro, en el que va recogido el Ritmo Sabroso a escuchar.

    Seguidamente damos paso a una de las grandes sorpresas que deparó el 2016, me refiero al discazo denominado Yo Quiero Guarachar que se marcó la admirada banda de Miami llamada Palo! Formados en 2003 cuentan entre su discografía con tres LPs, uno de ellos en directo. Este es un grupo que invita a la improvisación musical combinando sonidos cubanos con beats de funk y soul. Tanto si te gusta como si no los ritmos latinos te recomiendo esta formación que puede te dé gratas sorpresas. Del mencionado disco hemos escogido una guajira titulada Al Monte.

    Para finalizar esta parte me centro en una banda de 11 músicos afrodescendientes de Colombia agrupados bajo el nombre de Herencia De Timbiquí. Comenzaron su andadura en el año 2000 fusionando sonidos oriundos de su país, tocando la música autóctona del litoral Pacífico colombiano, para posteriormente incorporar ritmos e instrumentos contemporáneos de muy diferentes lugares. Con cuatro discos en el mercado, en 2014 editaron el disco Tambo que incluye la alegórica canción seleccionada llamada Que De Malo.

     

    2ª Parte


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    ©  ¡ESSO! Afrojam Funkbeat

    Iniciamos con un preferidísimo músico, productor y DJ procedente de Boston llamado Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con la disco, el funk, el reggae, el house y el hip-hop, así mismo el jazz, el dub, el soul y el afro-beat tienen cabida en el buen hacer de este artistazo. Este Sr. adquirió gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo con Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas y colaborado con muchísimos artistas y bandas. El impresionante corte radiado llamado Se Acabó apareció en 2016 en un magnífico trabajo de inspiración latina denominado San José 51, realizado en compañía de La Candela All-Star, tema que hizo acompañado de la voz de la Tomasa Rivera (insigne hermana de Ismael Rivera).

    A continuación volvemos a radiar otra canción de Sabor Y Control. El tema a escuchar es llamado Uniendo Pueblos, también incluido en el disco La Contraviolencia (2016).

    Damos paso a un trio procedente de Mérida (Venezuela) llamado Tumbador. Tumbador es parte de un colectivo de artistas denominado Los Andes Electrónicos conformado por músicos y artistas gráficos de la ciudad antes referida, sus artes se están expandiendo rápidamente en America Latina y Europa. Su proyecto musical viene a ser una nueva expresión del Caribe, con un ritmo energético de alma latina en connivencia con sonidos electrónicos. El corte propuesto se denomina Sabarabi (2006), y fue publicado en un larga duración de mismo nombre que el grupo.

    Toma el testigo del programa desde Toulouse (Francia) un sexteto explosivo denominado El Gato Negro. Éstos se mueven en torno al son cubano, el jazz, la cumbia y otros ritmos latinos, al que a veces acompañan con reggae, ska, hip-hop o ragga. En 2015 editaron un buenísimo disco que titularon Cumbia Libre en el que va recogido el magnífico Música Pa’ Sanar que, como nos tienen acostumbrado, incorpora una bonita y potente sesión de metales.

    El siguiente nos lo brinda una banda creada en 2013 con base en Chicago llamada ¡ESSO! Afrojam Funkbeat. Nació apoyada en el amor que sus miembros sentían por el funk, el soul y los sonidos de baile inspirados en el afro-latin y el rootsrock, también se inspiraron en blues de Chicago y el jazzyhouse. Realizan unos magníficos directos en los que a través de la danza y la música consiguen entusiasmar y unir a los oyentes. Han compartido escenarios con referentes tales como Café Tacvba, Kinky, Los Amigos Invisibles, Bomba Estéreo, Jenny & The Mexicats, Chicha Libre o Alice Russel entre otros. En 2015 publicaron un camaleónico LP de mismo nombre que el grupo en el que va incluido el sorprendente La Lluvia propuesto, tema con dos partes bien diferentes que poco tiene que ver una con la otra.

     

    3ª Parte


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    ©  The Bongo Hop

    Abrimos con un combo de Lyon (Francia) con raíces en Cali llamado The Bongo Hop. Comandado por el trompetista, compositor, periodista, DJ y promotor Etienne Sevet, interpretan acordes latinos sabiamente acompasados por afro-beat y donde el hip-hop encuentra eco entre sus sonidos. Su magnífico primer y único trabajo,cantado íntegramente en español, fue publicado el pasado año con el nombre de Satingarona Vol. 1 (2016), y en él encontramos la pieza radiada conocida como Nos Coje La Tarde, en la que se hacen acompañar por la cantante colombiana Pao Barreto.

    El siguiente tema nos lo brinda un combo compuesto por once artistas que se hacen llamar Pasión De Buena Vista. En sus directos muestran una rica aventura de música y baile cubano inspirado en las calles de La Habana. Sus sonidos lo conforman ritmos calientes y elegantes envueltos en preciosas melodías, ritmos que puede te transporten a excitantes noches cubanas. Con su espectáculo han recorrido 35 países, con mas de 600 directos a sus espaldas. Al programa les he traído con un cha cha chá publicado en 2009 titulado Baila Conmigo, en el caso que nos ocupa en su versión corta, que cuenta con una guitarra muy a lo Santana y con la remezcla del trio alemán De Phazz.

    Nos trasladamos a Oakland (USA) para escuchar lo que nos ofrece una banda de siete miembros que atiende por La Misa Negra. Principalmente es conocida por su combinación enérgica de cumbia y de música afro-latina. En sus directos explotan ritmos de danza que invitan al baile, llegando por momentos a descargas de punk-rock, ello impulsado por sonidos de acordeón apoyados en una sección rítmica potente donde se dejan caer con notas vintage. El hip-hop, el heavy metal, el jazz y la salsa también tienen cabida en sus composiciones. En sus comprometidas letras arremeten contra la violencia armada, la escasez de agua y la desigualdad de género. Acaban de publicar nuevo disco homónimo al nombre del grupo (2017) que incorpora el tema escogido llamado La Pistola, donde hacen una originalísima y macabra descripción de los poderes de dicha arma.

    Al hilo del programa nos centramos con un cuarteto formado por contrastados músicos procedente de España, Francia y Bélgica cuales son: Willy Fuego (La Kinky Beat, Amparo Sánchez), Roel Poriau (Think Of One, Antwerp Gipsy-Ska Orkestra), Tomás De Smet (Piensa En Uno, Zita Swoon) y Thomas Morzewski (Don Tomasito, Orchestre International Du Vetex). Los rumbaristas crean un propio universo de cumbia, rumba, ska, balkan, folk, reggae, tarantela y sonidos latinos, realizando viajes eclépticos alrededor de las músicas del mundo. Este año han publicado un fantástico EP llamado Azúcar De Verano que incluye el bailable y acompasado Canhaveral propuesto, y que en la versión que traigo cuenta con la remezcla de Dr Free y Sam Rabam.

    Llegamos al final desde Colombia escuchando la propuesta que nos ofrece la poderosa orquesta La Mambanegra que comanda Jacobo Vélez. Sus notas se mueven entre la salsa de Nueva York de los años 70, el funk y el hip-hop, integrando en ocasiones sonoridades de la música jamaiquina, dando lugar a un nuevo concepto de la salsa y la música latina. El tema a escuchar de nombre Me Parece Prefecto ha aparecido en su último LP denominado El Callegüeso Y Su Malamaña (2017), salsa brava para bailar.

     

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  • Reagge, dub y raggamuffin

    Keith & Tex

    ©  Keith & Tex

     

    1ª Parte: reagge 


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     ©  Ojo De Buey

    Desarrollado a mediados de los años 60 se originó con la evolución del ska y el rocksteady dando lugar a un ritmo, normalmente, más lento. El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación conocida como skank.
    Como pioneros cabe destacar a los The Wailers (banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963) como el grupo más conocido que hizo la transición a través de los tres estilos jamaiquinos: ska, rocksteady y posterior reggae. Otros pioneros del reggae son Prince Buster, Derrick Morgan y Desmond Dekker.

    Abrimos desde Jamaica con un dúo formado por Keith Rowe y Phillip Texas conocidos artísticamente como Keith & Tex. Fueron de los primeros intérpretes de rocksteady (estilo sucesor del ska y precursor directo del reggae), adquiriendo gran relevancia internacional con aquel hit llamado Stop That Train publicado en 1967. Tras un largo periodo inactivos volvieron a sacar un nuevo disco en el 97 llamado Back Together Again y desde entonces han editado otros tres álbumes. El templado Goodbye Love (2017) a escuchar ha aparecido en un single de mismo nombre.

    Damos paso a una fantástica melodía en clave de reggae que nos trae una banda formada en el sur de Isla Mauricio, residente en Francia, llamada Kana. Banda integrada por músicos franceses y latinos está comandada por el vocalista Philippe Zip Ripoll. El reggae y el dub conforman sus preferencias, utilizando el francés y el español indistintamente. En el año 2003 publicaron su segundo trabajo denominado Entre Fréres, disco cargado de auténticos temazos en el que va incluido el radiado Pirogue que no tiene desperdicio. Si aún no conoces esta formación te recomiendo le des un repaso tanto si te gusta como si no los ritmos jamaicanos.

    El siguiente tema nos lo ofrece una formación de reggae latino procedente de Costa Rica denominada Ojo De Buey. Las influencias del grupo son amplias, cada integrante aporta sus gustos musicales que abarcan desde el reggae roots, a la salsa, el rock y la música electrónica. Iniciados en 2007 nacen con la idea de tocar en vivo en fiestas y bares, pero pronto se consolidaron como una de las bandas de reggae mas importante de su país y de la región. Tienen tres LPs en el mercado, siendo en su último de título Seguir Sumando (2017) el que incluye el propuesto Flying High, que realizan en compañía del cantante y guitarrista Eric Rachmany (miembro del grupo Rebelution).

    Continuamos con un MC y cantante italiano residente en Alemania conocido como Don Sharicon. El roots reggae, el dancehall, el drum & bass, el dubstep o los beats de hip-hop conforman la abrumadora diversidad de este cantante. Así mismo resaltar que ha colaborado con multitud de artistas de la talla de Volkanikman, Jah-Meek, Marianna, Gavinchi Brown o Markus Schmid. En 2010 publicó su primer disco con el nombre de Reggae Day & Night, siendo en éste donde va incluida la pista a escuchar llamada Jah Warriors que interpreta en alemán, pista que cuenta con la remezcla del buenísimo grupo californiano Rebelution.

    Nos trasladamos a Buenos Aires de la mano de un combo de nueve músicos que atiende por Los Piringundines. Es un grupo que cabe clasificarlo como clásico y moderno por interpretar magistralmente los acordes del reggae roots y otros nuevos incorporando sonoridades propias muy originales. En sus interpretaciones dan rienda suelta a la personalidad de cada músico que girará alrededor de previas estrofas y estribillo. En 2015 publicaron un single de tres canciones llamado Tuco que incluye el Me Manda a escuchar.

    Finalizamos el reggae con una colaboración realizada entre el insigne Manu Chao y los MCs Chalart58.
    José Manuel Arturo Tomás Ortega es un músico curtido en la calle, miembro de bandas tan emblemáticas como Hots Pants, Los Carayos y los grandísimos Mano Negra. Grande sus composiciones, interpretaciones, colaboraciones y producciones marcadas por la calidad y originalidad.

    Los Chalart58 es un proyecto musical de dub y reggae instalado en Barcelona que trabaja el sonido y las producciones en La Panchita Estudio para luego llevarla a los directos, en los que ponen voz e improvisan sobre las bases trabajadas. Llevan desde 2004 produciendo dub siendo en 2008 cuando editan su primer EP con el nombre de Dub From Barcelona. Han trabajado con músicos de la altura del mencionado Manu Chao, de Fermín Muguruza, de Adala, del Sr Wilson, de Greenvalley o de Broda Nelson entre otros. Entre sus influencias cabe destacar a Vibronics, Zion Train, Jahtari o Bush ChemistLa Vecina Del Patio a escuchar ha visto la luz en un single homónimo publicado este 2017.

     

    2ª Parte: dub


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    ©  ¡ESSO! Afrojam Funkbeat

    Doy paso en la sesión a ritmos de dub, también originarios de Jamaica. Este es un género musical surgido en los años 60 a partir del reggae.

    Partimos con una banda creada en 2013 con base en Chicago llamada ¡ESSO! Afrojam Funkbeat. Nació apoyada en el amor que sus miembros sentían por el funk, el soul y los sonidos de baile inspirados en el afro-latin y el rootsrock, también se inspiraron en blues de Chicago y el jazzyhouse. Realizan unos magníficos directos en los que a través de la danza y la música consiguen entusiasmar y unir a los oyentes. Han compartido escenarios con referentes tales como Café Tacuba, Kinky, Los Amigos Invisibles, Bomba Estéreo, Jenny & The Mexicats, Chicha Libre o Alice Russel entre otros. En 2015 publicaron un LP de mismo nombre que el grupo en el que va incluido el sorprendente Cold Bed propuesto, tema con dos partes bien diferentes.

    A continuación a vueltas en estas aguas con el discazo He Hecho Mucho Por Ti (2017) que nos ha proporcionado el músico griego iniciado como DJ conocido como Palov realizado en compañía del guitarrista A. Angelides. Los registros de Palov son muchos y variados, encontrando en la cumbia, el reggae, el dub, lo africano, el swing, el fun y el hip-hop alguna de sus respuestas acústicas, también rescantando y sampleando auténticas joyas del siglo pasado. Ha trabajado con sellos discográficos tan importantes como Resense, Bastard Jazz, GAMM, Love Monk, Tru Thoughts o Rebtuz. Entre sus colaboraciones cabe destacar las realizadas con Caro Emerald, Mo’Horizons, Kill Emil, Maravellas Iliegal, Bonobo, Nickodemus, Herbaliser o Panama Cardoon. El tremendo Saturar a escuchar cuenta con la colaboración de la cantante mexicana Daniela Bolano.

    Seguimos con una rara mezcla formada entre un grupo folk polaco conocido como Trebunie Tutki y una consagrada banda de sonidos jamaicanos nominada como Twinkle Brothers. El corte a escuchar de nombre Pierso Godzina; Don’t BeTray My Love apareció en 2009 en un recopilatorio titulado Polska Root, recopilatorio que se hizo eco del original que fuere publicado en 1993 en un disco firmado por Trebunie cococido como Ballada O Smierci Janosika. En el mencionado tema propuesto encontraremos unos sugerentes y sorprendentes sonidos en los que se funde el folk con el dub de manera magistral.

    Toma el testigo del programa desde Washington DC (USA) un trio integrado por Rob Myers, Steve Raskin y Sid Barcelona que se hacen llamar Thunderball. El jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el dub, el drum’n&bass, la bossanova, el lounge y el downtempo conforman las tendencias de sus músicas, todo con aires muy cinemáticos. Pueden actuar en varios formatos, ya sea como banda o como DJs, y normalmente apoyados en espectaculares proyecciones visuales. Tienen cinco LPs en el mercado, en el último de ellos nominado Declassified: remixes cuentan con los remixes de artistas del porte de Thievery Corporation, Fort Knox Five, Ursula 1000 o el mismísimo Zeb que es el que realiza la remezcla del Dub Science a escuchar, y que va cargado de preciosas escenas hindúes sobre una base de dub.

     

    3ª Parte: raggamuffin


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    ©  Vavamuffin

    Normalmente abreviada como ragga, es un subgénero del dancehall que a su vez es subgénero del reggae, que cuenta con una instrumentación compuesta a modo electrónico. El rap y los sampling ocupan un lugar destacado en estos sonidos.

    Iniciamos desde París con un reconocidísimo músico que se hace llamar Taiwan MC. Inició su andadura musical en Francia en el año 2004 con el colectivo Cool & Deadly cuando aparece en escena el jungle y el drum&bass. En sus sesiones como MC llena las pista de baile de buenísimas mezclas de dubster y reggae. Destacar que tiene varios trabajos realizados con el colectivo francés de trip-hop Chinese Man, con DJ Vadim y con Manu Digital. El tema seleccionado apareció en un EP llamado Heavy This Year (2013) titulado Mojo Rydim.

    El siguiente nos lo brinda una propuesta formada por Elo & Fonk Bois. Los Fonk Boys está compuesto por un dúo residente en Budapest (Hungría) integrado por el cantante, productor y compositor de Ghana M3nsa y por el oriundo de Ghana nacido en Rumania Wanlov The Kubolor. Su estilo lo definen como de sonidos afro progresivos, con una performance ingeniosa y revolucionaria. Escucharemos una canción conocida como Future que sobre una base de cumbia muestra unos arreglos parejos al ragga y por ende al hip-hop, y todo ello bajo la batuta de la remezcla propuesta por el dúo residente en México Frikstailers, auténticos maestro de sonidos electro tropicales y hip-hop.

    Seguimos el hilo conductor de la sesión desde Warsaw (Polonia) con el reconocidísimo grupo Vavamuffin. El raggamuffin, el roots reggae y el dancehall forman el eje de sus composiciones. Mucho antes de grabar su primer disco, la banda ya era un icono importante dentro de la escena del reggae polaco. Sus directos son auténticas cruzadas jamaicanas, con letras comprometidas en un contexto de poderoso sonido. La canción elegida se llama Sekta publicada en 2005 en su segundo disco de estudio de nombre de Vabang!

    Finalizamos desde Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 conocido como Supersan. Duo formado por DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro), ambos han conseguido aunar de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae, el ragga y el dub, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como New World Calypso aportada en su memorable disco Half Man Half Clap (2017), que puedes comprar en aquí. En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, ragga, dub, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición. Otro gran discazo publicado este 2017.

     

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  • Afrobeat: Felabration

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  • Sonidos de África

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    ©  Selma Uamusse

     

    1ª Parte


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     ©  Mokoomba

    Partimos de la mano del icono rockero francés Matthieu Chédid aka –M-. Este músico tiene creado desde 2006 un colectivo musical llamado Lamomali, en el que están integrados Toumani Diabaté, su hijo Sidiki y Fatoumata Diawara. En su nuevo trabajo denominado también Lamomali (2017) proponen una fusión de pop y música tradicional de Mali, enlazando París ,Mali y el resto del mundo. A parte de los ya mencionados, cuentan en la elaboración del disco con la colaboración de un auténtico elenco de cantantes e instrumentistas venidos de todo el continente africano como Youssou N’Dour o Amadou & Mariam, y también con grandes nombres del pop como Santigold o Jain. Una preciosa canción tranquila y acompasada de nombre Manitoumani es la elegida para comenzar el programa.

    Nos trasladamos a Zimbabue acompañados por un sexteto que se hace llamar Mokoomba. Su estilo artístico incorpora elementos de muy diferentes corrientes, como los tradicionales tonga y luvale en consonancia con el funk, el ska y el soukous, produciendo que autodefinan su música como afro-fusión. En cuanto a instrumentos también gustan combinar los tradicionales y los modernos. Sus canciones van cargadas de fuerza y energía lo que origina que muchas de ellas sean de lo más bailable. Han recorrido medio mundo, y en poco tiempo se han hecho acreedores de multitud de premios. En sus directos cuentan con una fantástica sesión de coros. Tienen tres discos publicados, siendo en su último (Luyando-2017-) donde encontraremos el fantástico Kumkukanda interpretado de manera magistral.

    Nos mudamos a Johannesburgo (Sudáfrica) con un guitarrista conocido como Shamrock. Desde temprana edad comenzó a dar muestras de su amor por la música, ya en la escuela hizo sus primeros pinitos. El dance y el house con clara inspiración africana forman la base de sus composiciones, todo con un estilo muy particular. Sus primeros trabajos datan del 2014, siendo en 2016 donde encontramos un magnífico trabajo titulado African Music By African People que incluye la referencia radiada llamada Noshayiwe, temazo en clave dance con toques africanos acompañado de la bellísima voz de la kenyata Asali. Disco en el que han participado músicos del porte de Han Litz, Andy Compton y Jimmy Gabriel.

     

    2ª Parte


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    ©  Fatoumata Diawara

    Seguimos con la interpretación de una cantante, guitarrista, compositora, bailarina y actriz de Costa De Marfil, residente en Francia, llamada Fatoumata Diawara. Musicalmente gusta fusionar el folk wassoulou (música originaria de la zona comprendida entre el sur de Mali, el norte de Costa de Marfil y el este de Guinea) con el blues, el funk, el jazz y el soul, recreando una gran combinación de dulces voces. Ha participado en discos de artistas tan grandes como Oumou Sangaré, Herbie Hancock o Cheikh Lo. Así mismo ha colaborado con reconocidos músicos como Paul McCartney, Richard Russell o Amadou & Mariam. Es una cantante comprometida que canta a los derechos de la mujer, de los niños, a la paz…dice que los músicos deben transmitir mensajes de responsabilidad social. El aterciopelado tema a escuchar se llama Sowa aparecido en su  larga duración Fatou (2011), aunque para la ocasión he traído la remezcla propuesta por el dúo de djs canadiense Goji Berry.

    Continuamos desde Mozambique con una artista residente en Portugal llamada Selma Uamusse. Cantante profesional desde los dieciocho años, cuenta en su hacer con ritmos que van desde el góspel al rock, pasando por el soul, el jazz y el afrobeat. Gusta interpretar en lengua nativa acompañada de instrumentos tradicionales, como la timbila (especie de xilófono considerado el instrumento nacional de Mozambique) o el mbira (instrumento procedente de Zimbabue consistente en un grupo de lengüetas adheridas a un tablero o resonador), mezclados con psicodelia, electrónica y otras influencias. Su primer gran concierto fue en 2014 en el Festival Musicas Do Mundo de Sines, donde conquistó a público y crítica. El corte a escuchar llamado Ngono Utana vió la luz en 2016 en un EP de mismo nombre.

    Damos paso a un multi-instrumentista, compositor, cantante y maestro de instrumentos de cuerda marroquí llamado Majid Bekkas. Desde temprana edad se familiarizó con la música del desierto y los ritmos de las danzas aqallal y roukba, un cruce de culturas Arabo-bereber y el África Subsahariana. La fusión entre los sonidos tradicionales gnawa y el blues afro-americano es una constante en su obra, estilo conocido como blues del desierto. Es un artista multipremiado con una veintena de discos en el mercado. En 2010 publicó su LP Makenba (acompañado de Minino Garay, Louis Sclavis y Aly Keita) en el que va incluido el Noussik en su versión original, si bien para la ocasión he optado por la remezcla que hace el músico griego AkizzBeatzz.

     

    3ª Parte


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    ©  Daniel Dzidzonu

    De nuevo traigo a estas aguas desde Ghana a el compositor, productor y músico Blay Ambolley. Comenzó su formación musical desde temprana edad a los mandos de una flauta de su padre, luego se centraría en las cuerdas bajo la influencia de Sammy Lartey y Ebo Taylor. Principalmente es conocido como un intérprete de highlife, aunque también por ser el primero en introducir el rap entre sus acordes (corriente musical conocida como hiplife), también el funk y el afrobeat tiene gran presencia en sus notas. Multipremiado en varios países africanos, goza de gran popularidad en el oeste de USA principalmente en Los Ángeles. Con más de una veintena de trabajos en la calle, en 1997 publicó un memorable e indispensable disco denominado The Sekondi Man que incluye, entre otras, la obra maestra radiada de nombre Chapel Dan Mu.

    El siguiente tema nos lo proporciona un grupo residente en Berlín denominado Maajo. El afro, el broken beat, el dub, las músicas del mundo y la electrónica forman la amalgama de sonidos preferidos por esta formación. Sus directos se conocen por su calidad y compenetración. En 2016 sacaron su primer LP conocido como Tropic Of Tulli, grabado en los estudios Queen Nany de Berlín, donde encontramos el maravilloso corte Makkara que toca en el programa.

    En la siguiente canción nos sumergimos en los acordes que desde Inglaterra nos proporciona un músico de Gambia llamado Jally Kebba Susso. Es un impecable músico de kora que está ampliando los horizontes sonoros de dicho instrumento, manteniendo intacta el alma del mismo. Gusta cantar en mandinga lanzando mensajes de solidaridad, donde mezcla la música tradicional del África occidental con el funk, el jazz, el rock y el blues, recreando preciosas escenas de afro-funk. Ha actuado en multitud de festivales de los que destaco el Wilderness, el Shambala y el Secret Garden. Tiene dos LPs en la calle, siendo en el último (Banjul-London, 2017) donde se cobija el propuesto  Cilong Sissa a escuchar.

    Toma el testigo de la sesión un cantante, trompetista y compositor de Togo nominado Daniel Dzidzonu. Nació rodeado de percusiones, metales y el góspel propio del África occidental, no en vano su padre dirigió una brass band que interpretaba en iglesias (principalmente en bodas y funerales). De muy joven comenzó a mostrar sus habilidades con la trompeta y ya con doce años se tomó la música como medio de vida, pronto sustituiría a su padre como director de su brass band. Descubrió el jazz de la mano de Louis Armstrong y en sus primeras composiciones, que datan del 2005, encontramos que se inspira en el góspel, el blues y la música tradicional africana. El Tsome escogido para la audición ha aparecido recientemente en un EP titulado Vikpomé (2017) que va cargado de magníficos metales.

    Seguimos con buenísimos metales, ahora los que nos traen Beautiful Nubia & The Roots Renaissance Band. Beautiful Nubia, de nombre Segun Akinlolu, es un músico (guitarra acústica y percusión), cantante, productor y compositor nigeriano. Así mismo es el líder de la popular banda de culto mencionada. Sus bellas canciones están inspiradas en la rica tradición folclórica de su país. Sus letras son comprometidas en tanto defienden una sociedad justa, instando a la defensa de los derechos personales, si bien también predican el amor y la tolerancia. Tienen catorce discos de estudio, más un par de acústicos y cuatro en directo, siendo en su Táabákú (2016) donde encontraremos la joya radiada de nombre Eda In Style.

     

    4ª Parte


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     ©  Jupiter & Okwess Internacional

    A continuación he traído una magnífica versión del famosísimo Jingo remezclada por el Dj, compositor, arreglista y productor italiano Massimo Vanoni. Principalmente este artista gusta del nu-disco-funk apoyado en una base de electrónica larga, suave y elegante. Este tema fue popularizado por Santana allá por el año 1969 publicado en un disco homónimo, aunque el autor del mismo fue el nigeriano Babatunde Olatunji que lo editó en 1959 en un disco llamado Drums Of Passion. En ésta MV se deja caer con una versión bailable apoyada en unos arreglos magistrales.

    Y arribamos al final del programa con  un combo originario de Kinshasa (República Democrática del Congo) conocido como Jupiter & Okwess International. El sonido Jupiter es una combinación de afropop, ritmos tradicionales congoleses, funk y rock, acompañados de letras con un alto contenido social que toca la denuncia a los políticos de su país. La banda fue creada en 1990, pero debido a diferentes vicisitudes (guerra de por medio incluida) no publicaron su primer LP hasta el 2013 con el nombre de Hotel Univers, El Nzele Momie a escuchar está incluido en un EP conocido como Troposphere 13 (2016).

     

     

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  • De Huelva a la Gomera

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    ©  Residente

     

    1ª Parte 


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     ©  Nôze

    Iniciamos desde Dinamarca con un productor y compositor que ya ha pasado por estas aguas conocido como Peder. Éste multi-talento se ha movido por diferentes disciplinas creativas como DJ, productor de hip-hop, re mezclador, comediante, presentador de radio y ahora como cantante. Su buen hacer le ha valido que luzca en sus estanterías varios Grammys. En sus composiciones encontraremos estilos tan diferentes como el jazz, pop, swing, soul o el blues con componentes electrónicos, es una persona que ama los contrastes. El buenísimo y delicado Kill The Fire emitido fue publicado en 2013 en un disco titulado Ghost Of A Smile.

    Nos trasladamos a Salvador De Bahía (Brasil) de la mano de un grupo de músicos y productores conocidos como Baiana System. Nacieron en 2009 con el objetivo de desarrollar nuevas posibilidades sonoras de la guitarra baiana, donde sobre una base nueva o no asumiera un papel de canto, marcando la canción y dialogando con las voces. Muchas y variadas son las inspiraciones que utilizan para sus bases, entre las que cabe destacar el dancehall, pagode, samba reggae, cumbia, dub, samba dura o el kuduro. El tema instrumental a escuchar Cigano,  vio la luz en 2016 en su gran trabajo Duas Cidades.

    Continuamos con una divertida y alegre canción que trae el dúo francés Nôze, incluida en su lp Dring,  publicado en 2011 con el título de C’era Una Volta. Este dúo ha hecho remezclas, colaboraciones y por supuesto actuaciones en directo. Esta banda forma parte de la nueva escuela tecno francesa, fusionando multitud de estilos musicales con una clara base de sonidos franceses. La electrónica acompañada de elementos acústicos como la guitarra, el clarinete o el saxo supone la base musical de sus notas.

    Y he seguido indagando en el fantástico disco He Hecho Mucho Por Ti (2017) que nos ha brindado un músico griego iniciado como DJ conocido como Palov. Este año acaba de sacar el disco aludido, ya radiado en estas aguas, en compañía del guitarrista A. Angelides que incluye el memorable instrumental Omkar’s Journey. Sus registros son muchos y variados, encontrando en la cumbia, reggae, dub, swing, funk  y el hip-hop alguna de sus respuestas acústicas, también rescatando auténticas joyas del siglo pasado. En 2006 cofundó Cast-A-Blash, en 2007 (junto a Blen Mishkin) creó el dúo Palov & Mishkin y posteriormente ha hecho trabajos en solitario. Ha trabajado con sellos discográficos tan importantes como Resense, Bastard Jazz, GAMM, Love Monk, Tru Thoughts o Rebtuz entre otros. Entre sus colaboraciones cabe destacar las realizadas con Caro Emerald, Mo’Horizons, Kill Emil, Maravellas Iliegal, Bonobo, Nickodemus, Herbaliser o Panama Cardoon.

    A reglón seguido vuelvo a traer a la cantante, músico, productora y compositora

    Amparo Sánchez. Con una de las voces femeninas más representativas de España, se atreve con el bolero, son, cumbia, reggae, ska, soul, blues y el pop, entre otros. Si el otro día la traje con su primer disco de título El Poder De Machín (1997), hoy la presento con su último lanzamiento llamado El Coro De Mi Gente que es un homenaje a aquel y que sirve para celebrar el XX aniversario de su primer disco y en el que Amparo Sánchez recupera a Amparanoia y para la ocasión lo hace en compañía de Aterciopelados interpretando ese hits ya veinteañero conocido como Dolor Dolor.

     

    2ª Parte


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    ©  De Phazz

    Seguimos con otro preferido productor y DJ procedente de Boston llamado Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con la disco, funk, reggae, house y el hip-hop, así mismo el jazz, dub, soul y el afro-beat tienen cabida en el buen hacer de este artista. Bosq adquirió gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo con Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas y  colaborado con muchísimos artistas y bandas. El impresionante corte radiado llamado Balancea apareció en 2016 en un gran trabajo de inspiración latina denominado San José 51, realizado en compañía de La Candela All-Star, tema que hizo acompañado del congüero puertorriqueño Tito Matos y de Luis Lagarto Figueroa.

    A continuación doy paso a un combo compuesto por once artistas que se hacen llamar Pasión De Buena Vista. En sus directos muestran una rica aventura de música y baile cubano inspirado en las calles de la Habana. Sus sonidos lo conforman ritmos calientes y elegantes envueltos en preciosas melodías, ritmos que pueden transpórtate  a excitantes noches cubanas. Con su espectáculo han recorrido 35 países, con más de 600 interpretaciones. Al programa les he traído con un cha cha chá publicado en 2009 titulado Baila Conmigo que cuenta con la remezcla del trio alemán De Phazz.

     

    3ª Parte


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    ©  BaianaSystem

    Comienzo a vueltas con un grupo ya incluido en este programa cual es Baiana System. Vuelvo a radiar un tema de su disco Duas Cidades (2016), en este caso por medio de la canción que da nombre al disco.

    Cierro el poco espacio dedicado a los sonidos brasileños con el DJ y músico neoyorquino habitual, bien conocido y admirado en este programa, Nickodemus. Se formó musicalmente desde muy temprana edad atendiendo a los acordes que sonaban en su casa y que giraban alrededor de la música disco, africana y la latina.  Sus sonidos beben de muy diferentes corrientes sonoras y sus remezclas llegan a temas de Nina Simone, Bob Marley, Quantic, Balkan Beat Box, Natacha Atlas, Thievery Corporation o los mismísimos The Pims Of Joytime. Al programa le he traído con un corte de aires electro-brasileño llamado Gira Do Sol que publicó  en 2009 en un gran lp denominado Sun People y que recientemente ha sido reeditado en Nickodemus Presents Turntables On Ipanema (2016).

     

    1ª Parte


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     ©  Manu Chao

    Abro con un reciente estreno que el gran Manu Chao ha realizado en compañía de la cantante griega Klelia Renesi, bajo un nuevo proyecto común conocido como Ti.Po.Ta. El título emitido se llama Peki Peki Song, aparecido el pasado mes de junio (2017) en un single de mismo nombre. En lo que va de año y tras el mencionado Ti.Po.Ta se han publicado cuatro indispensables single con otras tantas canciones.
    José Manuel Arturo Tomás Ortega (Manu Chao) nace en París en 1961 de madre vasca y padre gallego. Es un músico curtido en la calle. Miembro de bandas tan emblemáticas como Hots Pants (donde hicieron aquella magnífica versión del Ay que dolor de Los Chunguitos), Los Carayos y los grandísimos Mano Negra. Sus letras son pura poesía y sus sonidos maravillosos. Hace música para todas las edades.
    Klelia Renesi es una actriz y cantante residente en Atenas, nacida en la isla griega de Zakynthos. Sus inquietudes musicales datan desde muy temprana edad, siendo una estudiosa de la música e instrumentalmente hablando una gran conocedora del piano. En los últimos quince años ha trabajado en el teatro, el cine y la televisión de sus país. Su última iniciativa cultural es el proyecto ya nombrado que ha formado con Manu Chao.

    Doy paso a René Pérez Joglar, bien conocido por haber formado parte del grupo Calle 13 y desde 2015 interpretar como Residente. De origen puertorriqueño, este rapero y compositor creció rodeado del arte de la pintura, la música y el deporte, ya de muy joven tomó clases de saxo y batería. En sus composiciones destaca el contenido social y político, y en sus sonidos combina las músicas del mundo con el hip-hop. De gran proyección internacional, acumula 24 Grammys en sus estanterías. También ha colaborado en diferentes campañas sociales con UNICEF y Amnistía Internacional, amén de ser un constante defensor de la educación y los derechos de los pueblos indígenas. Como Residente tiene un larga duración de mismo nombre publicado en 2017 en el que va incluido la pieza a escuchar titulada La Sombra, y en el que colabora el guitarrista, cantante y compositor nigeriano Bombino.

    El siguiente tema nos lo brinda un artista belga de madre congoleña conocido como Baloji .Nacido en una familia desestructurada, pronto comienza a dar los primeros pasos en el mundo del rap y la danza, y a los quince años ya tenía su propia banda llamada Starflam. Tiene tres álbumes en solitario, siendo en su último de nombre 64 Bits & Malachite en el que va incluido el original del Spoiler a escuchar, si bien he optado por la versión publicada este año (2017) y que hace acompañado de la remezcla proporcionada por Heems.

    1ª Parte


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     ©  The Spy From Cairo

    Ritmos electro-árabes trae un dúo que se hace llamar Santi & Tugçe. Santi (Asunción –Paraguay-) y Tugçe (Estambul –Tuquía-). Este combo conforma una realidad que bebe de muy diferentes corrientes globales, sonidos eclécticos e innovadores acompañados de melodías suaves. Entre sus preferidos se encuentran artistas tan diversos como Quantic, Gotan Project, Nina Simone, Mulatu Astatke, Paquito De Rivera o Idan Raichel, entre otros. El armonioso tema a escuchar llamado Gözleri Aska Gülen supone una estupenda versión del que firmara la cantante y actriz turca Nesrin Sipahi.

    Toma el testigo de la sesión un multiinstrumentista, compositor, productor y re mezclador residente en Nueva llamado Moreno Visini conocido como Zeb y también por su proyecto en The Spy From Cairo. También conocido por los remixes que le ha hecho a artistas de la talla de Tosca, Omar Faruk, Baaba Maal, Nickodemus, Novalima y muchos otros. Aquí le he traído en su faceta TSFC. De su último single llamado Sirens Of The Nile (2017) he propuesto su canción homónima que va cargada de sonidos electrónicos de inspiración árabe.

    Y finalizamos el programa oyendo los compases de electro-swing que nos ofrecen dos venerados DJs y productores franceses conocidos artísticamente como Bart & Baker. B & B muestran su buen hacer con remezclas muy actuales de swing, electro jazz y deep-house, reinterpretando auténticos clásicos e interpretando temas propios, recreando atmósferas retro y burlesques. Le han hecho remezclas a bandas tan significativas como Paris Combo, Caravan Palace o Soviet Suprem. Con cinco LPs y decenas de singles en el mercado, el pasado año se dejaron caer con un LP titulado Electro Swing Tribute (2016) que incluye el radiado J’ai Deux Amours en el que se hacen acompañar de la cantante francesa Nicolle Rochelle y del productor también vecino Bruce Leers.

     

    Vídeos


     

  • Mujeres a corta distancia

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    ©  Caro Emerald

     

    1ª Parte : la mas tranquila.


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     ©  Timoneki

    Iniciamos la singladura desde Barcelona para escuchar la propuesta titulada Rum Diaries que ofrece el cuarteto Casa Das Feras en su gran disco Calloway Circus (2016). El tema en cuestión hunde sus raíces en sonidos griegos de rebetiko con unos compases lentos y alargados. Los estilos de este combo son variados, dando preferencia al swing, al country, al blues, al jazz, al indie y al folk, todo ello con diferentes matices y gran componente acústico. Entre sus artistas preferidos cabe destacar al gran Tom Waits, a C. W Stoneking y a Vinicio Caposela.

    Seguimos con la impresionante voz de una cantante y compositora residente en Londres conocida como Stac. Es una intérprete aclamada por la crítica que utiliza el r&b, el soul, el pop, el dance y la música electrónica en general como forma preferente de expresión. El original del Balls Bounce a escuchar vió la calle en 2008, si bien la elegida (que cuenta con la remezcla maliense de Ambassadeurs) apareció en 2011 en un disco titulado Turn That Light Out. Muchos son los músicos que han sugerido a esta cantante, entre los que destaco a Michael Jackson, Stevie Wonder, Erykah Badu o Benny Goodman entre otros.

    Continuamos con un dúo residente en Nueva York (USA) compuesto por el guitarrista Max Gabin y la cantante Mia Cooper. El italiano Gabin es considerado uno de los mas grandes referentes del electro lounge. Este año acaban de sacar su primer disco con el nombre de Keep On Drivin (2017) que incluye el fantástico Don’t Go a escuchar. Un disco ecléctico, editado por el admirado sello ChinChin Records.

    A continuación vuelvo a traer desde Bélgica a un grupo conocido como Boogie Belgique, que fuere fundado en 2012 por Oswald Cromheecke, quién comenzó mezclando el hip-hop y el dub con el swing. Esta es una banda con un sonido que se puede definir como una fusión de lo antiguo y lo nuevo, algo así como un vintage innovador que da lugar al peculiar sonido BB que circula entre notas de hip-hop, jazz, swing, triphop y electro. A pesar de su corta vida, han pasado por los mejores escenarios de la geografía europea. En 2016 nos regalaron un discazo llamado Volta que incorpora el fantástico tema homónimo a escuchar.

    Finalizamos esta parte desde México con un gran septeto que me tiene impresionado llamado Timoneki. Como carta de presentación se definen: “entre la urbe y la música autóctona encontramos nuestros latidos sonoros, latidos honestos llenos de esperanza de poder mirar otro futuro. Sin ninguna pretensión de hacer un género en especial, ahí vamos en busca de comunicar, de expresar, de soñar. Fusionando vamos y en el camino andamos”. Tienen un par de Elepés en el mercado, el homónimo al nombre del grupo fue publicado en 2015, con el que han conseguido rendir al público que les conocemos, y es en el mencionado Lp donde va incluido el tema a escuchar llamado Donde Vas.

     

    2ª Parte


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    ©  Isolde Et Les Bens

     

    Abrimos con un septeto residente en Francia que se hace llamar Isolde Et Les Bens, capitaneado por la cantante, compositora y productora Isolde Lasoen. Este es un grupo al que gusta interpretar canciones nostálgicas de los sesenta en francés y otras retro en inglés, con una gran influencia de swing tradicional y manouche acompañados de un fuerte componente de jazz. Su primer trabajo data del 2014 y fue un Ep denominado L’Inconnu que incluye el Samba Des Diables que, como su propio título expresa, va cargado de sonidos brasileños, también franceses. Para el próximo otoño tienen previsto editar nuevo trabajo con el nombre de Cartes Postales.

    Damos paso desde Recife (Brasil) a un trio que se hace llamar 3 na Massa. De éste combo formado en 2008, dos de sus componentes (Dengue Y Pupillo) proceden de la banda Zombie Nation y el otro (Rica Amabis) del grupo Instituto. Su quehacer pasa por la adaptación a los sonidos actuales de ritmos tradicionales brasileños, recreando sonidos placenteros y alegres. El corte propuesto titulado Enladeirada apareció en 2008 en un disco de mismo nombre que el grupo.

    Seguidamente me pongo en pie para recibir a una magnífica cantante holandesa, preferida de estas Aguas, llamada Caroline Esmeralda, conocida artísticamente como Caro Emerald. Estudiosa de conservatorio, compagina su grupo con la actividad de profesora de música. Tomó su alternativa musical en el 2009, considerada como una cantante de jazz, si bien el swing está presente en muchas de sus interpretaciones, aunque también el pop, el mambo y el tango asoman en sus notas. Este 2017 ha publicado un nuevo Ep llamado Emerald Islad que incluye el Never Ever emitido.

    Nos trasladamos a Ontario (Canadá) para escuchar a la cantante de jazz,blues y soul Kellylee Evans. En los años 90 obtuvo las licenciaturas de derecho e inglés, licenciaturas que aparcaría para dedicarse exclusivamente a la música. En 2004 ganó un premio internacional vocal de jazz amén de otros en años posteriores, y en 2006 lanzó su álbum debut Fight Or Flight? por el que tuvo varias nominaciones a diferentes reconocimientos. En 2013 fue golpeada por un rayo en su casa, lo que cambió su trayectoria de vida. En enero de ese año editó un gran disco llamado I Remembered When donde se recoge el And So We Dance radiado.

    Cerramos esta parte desde Francia con el grupo Republica Ideal De Acapulco. Detrás de este nombre está el nuevo proyecto del multiinstrumentista francés Nicolas Repac y de la cantante cubana residente en París Yaite Ramos. Sus líricas recojen un viaje musical latino a través del tiempo, a los que incorporan instrumentos y sonoridades actuales. Hace unos meses presentaron cuatro pistas en un maxi llamado Mirage (2017), como preludio a un Lp que está a las puertas de la calle. En el maxi mencionado apareció el Atomic Lover propuesto,  que va muy en la onda de grupos tan reconocidos como The Bahama Soul Club o los Club Des Belugas.

     

    3ª Parte: Seis canciones, seis estilos


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    ©  Dona Onete

    Diferentes estilos con un flow bien parecido que hace que el cambio de una a otra canción no sea chocante. El soul con toques de swing lo trae la cantautora y guitarrista guatemalteca, residente en Los Ángeles, Gaby Moreno por medio de su canción Pale Bright Lights, tema aparecido en un Lp nominado Illusion (2016). Sus músicas encuentran cobijo principalmente en el soul, el jazz, el blues, la bossa, el folk, el r&b e incluso el rock, emitiendo en sus canciones elementos de los años 20, 30 y 40. Su estilo recuerda cantantes como Norah Jones o Rickie Lee Jones. Con un Grammy en sus estanterías, es una artista muy reconocida internacionalmente.

    El reggae nos viene desde Grecia con un completísimo músico iniciado en los platos conocido como Palov. Sus registros son muchos y variados, encontrando en la cumbia, el reggae, el dub, lo africano, el swing, el funk y el hip-hop alguna de sus respuestas acústicas, rescantando y sampleando auténticas joyas del siglo pasado. En 2006 cofundó Cast-A-Blash, en 2007 (junto a Blend Mishkin) creó el dúo Palov And Mishkin y posteriormente ha hecho trabajos en solitario. Ha trabajado con sellos discográficos tan importantes como Resense, Bastard Jazz, GAMM, Lovemonk, Tru Thoughts o Rebtuz entre otros. Entre sus colaboraciones cabe destacar las realizadas con Caro Emerald, Mo’Horizons, Kill Emil, Maraveyas Ilegál, Bonobo, Nickodemus, The Herbaliser o Panama Cardoon. Este año acaba de sacar un discazo, ya radiado en estas aguas, en compañía del guitarrista A. Angelides llamado He Hecho Mucho Por Ti (2017) que incluye el memorable Inner Melody que hace acompañado de la cantante, compositora y multiinstrumentista griega de reggae Jammaroots.

    La cumbia suave y electrónica la trae un dúo que se hace llamar Santi & Tugçe. Santi (Asunción –Paraguay-) y Tugçe (Estambul –Tuquía-) conforman una realidad que bebe de muy diferentes corriente globales, sonidos eclécticos e innovadores acompañados de melodías suaves. Entre sus preferidos se encuentran artistas tan diversos como Quantic, Gotan Project, Nina Simone, Mulatu Astatke, Paquito D´Rivera o Idan Raichel, entre otros. El armonioso tema a escuchar llamado Esta Cumbia apareció en un buen y sorprendente disco llamado Cíclico (2014).

    Los toques brasileños (a parte de los ya escuchados) los pone Ionete Da Silveira Gama conocida artísticamente como Dona Onete. Esta es una cantante, compositora y poetisa nacida en Belém (Brasil). Persona muy implicada en movimientos culturales de su país tanto a nivel político como de calle, en cuanto se implicó en grupos de danza folclórica y carnavalescos. Es considerada la gran diva del carimbó (música y danza de origen indígena influenciado por negros y portugueses) actividad que dio a conocer públicamente a una avanzada edad, tras jubilarse como profesora de historia. El pasado año lanzó un memorable e indispensable disco titulado Banzeira que incluye el Proposta Indecente, ya escuchado en estas aguas en la versión que interpretó en compañía de su compatriota Aíla.

    El swing procede de Dinamarca a través de la voz de un productor y compositor conocido como Peder. Éste multi-talento se ha movido por diferentes disciplinas creativas como Dj, productor de hip-hop, remezclador, comediante, presentador de radio y ahora como cantante. En sus composiciones encontraremos estilos tan diferentes como el jazz, el pop, el swing, el soul o el blues con componentes electrónicos, es una persona que ama los contrastes. El buenísimo Let’s Pretend emitido lo interpreta en compañía de su compatriota Emma Sehested, publicado en 2013 en un discazo titulado Ghost Of A Smile, posteriormente ha sido incorporado en diferentes recopilatorios. Ah! También tiene un Grammy.

    Y finalizamos nuestro periplo con un corte popero interpretado por un cantante, compositor y actor que vive a caballo entre París y Los Ángeles llamado Elias Dris. Nacido en París, crece rodeado de discos de Patti Smith, Bob Dylan, Neil Young, David Bowie, Joni Mitchell o Leonard Cohen principalmente. Entre sus géneros favoritos se encuentran el folk y el indie, a los que da un tono cálido propio de la costa oeste de USA. El Eros & Thanatos escogido acaba de ser publicado en disco de nombre Gold In The Ashes (2017).

     

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