loader
  • África desde Ghana, Zimbagüe, USA, Kenia, Nigeria, Sudán Del Sur, RD del Congo, Italia, España, Angola y Francia

    Emmanuel Jal

     

    Primera parte


    11150591_1537749636517099_6934354529391994726_n

    Iniciamos la singladura desde Bélgica para oír la propuesta que nos brinda un grupazo oriundo de Ghana llamado Seekaman. Los sonidos que practican son una mezcla reggae y música africana representada por el highlife, el kpalogo y el soukous, recreando unos magníficos sonidos atemporales. Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su último de nombre Where Is The Justice (2016) donde encontramos el tema radiado llamado Abotar, que incluye notas de reggae entre acordes africanos.

    Seguimos desde Zimbabue con un veterano músico llamado Zivanai Masango. Multiintrumentista, productor, ingeniero y compositor se le conoce por sus rítmicas melodías en las que fusiona los sonidos africanos con el jazz, el blues y el rock, creando nuevas sonoridades. Este magnífico guitarrista y cantante publicó en 2014 un fantástico disco titulado It’s Time en el que recoje el armónico Zimbabwe Tisu que nos ocupa.

    Damos paso a un preferido DJ, músico y productor procedente de Boston (USA) conocido como Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con el disco, el funk, el reggae, el house y el hip-hop. Así mismo el jazz, el dub, el soul y el afrobeat tienen cabida en el buen hacer de este artistazo. Este Sr. adquirió y tiene gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo con Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas, y ha colaborado con muchísimos artistas y bandas. En 2015 publicó el muy recomendable temazo Take Over que apareció con dos versiones, una la incluida en su discazo Celestial Strut y la otra, que es la elegida para el programa, en un single de mismo nombre.

    Continuamos desde Nairobi (Kenia) con una legendaria formación denominada Slim Ali & The Famous Hodi Boys. Sus primeros registros datan del final de la década de los 60, siendo en los 70 cuando adquieren mas notabilidad. El soul y el funk mezclados con sonidos autóctonos conforman la línea musical de estos artistas, donde encontraremos sonidos potentes y desgarradores acompañados de una importante sección de metales. La canción a escuchar de nombre Watoto Nyara ha sido reeditada en 2013 en el fantástico recopilatorio Kenya Special: Selected East African Recordings From The 1970s & 80s.

     

    Segunda parte


    Jupiter and Okwess International (4)_web

    Comenzamos esta parte desde Nigeria con un músico de funk africano y empresario llamado William Onyeabor. Sus temas son muy rítmicos, cantados por el propio Onyeabor en compañía de vocalistas femeninas. Declaró que sólo creaba música que ayudara al mundo. Nunca tocó en vivo, si bien una banda nominada Atomic Bomb! Band tocó sus melodías alrededor del mundo. El corte a escuchar apareció originariamente en su LP Body & Soul (1980) con nombre homónimo, en 2014 fue reeditada por el sello Luaka Bop en una recopilación de título What?!

    Nos mudamos a Sudán del Sur con otro tremendo músico y actor conocido como Emmanuel Jal. Con una dura infancia, involucrado en escenas de guerra, emigró a Kenia y sus contrariedades, y descubre el hip-hop y comienza su prolífica andadura musical. Sus comprometidas letras de denuncia las interpreta en nuer (lengua tribal natal), inglés y árabe. Con seis LPs en el mercado, multitud de singles y remezclas, en 2014 sorprende con un portentoso trabajo denominado The Key en el que incluye la joya afro-hiphopera Party elegida para la sesión, interpretación que hace en compañía de la portentosa cantante canadiense Nelly Furtado.

    A continuación toma el mando de la sesión un combo originario de Kinshasa (República Democrática del Congo) conocido como Jupiter & Okwess International. El sonido Jupiter es una combinación de afropop, ritmos tradicionales congoleses, funk y rock, acompañados de letras con un alto contenido social que toca la denuncia a los políticos de su país. La banda fue creada en 1990, pero debido a diferentes vicisitudes (guerra de por medio incluida) no publicaron su primer LP hasta el 2013 con el nombre de Hotel Univers, en el que va incluida el tema propuesto de título Bakwapanu.

    Damos paso a un cuarteto de Washington DC (USA) conocido como Sol Power All-Star.En sus sonidos podemos encontrar elementos afro, latinos, cumbieros y brasileños a ritmo de dance, house, disco y/o funk originando unos magníficos resultados para la pista de baile. Aquí les he traído con un corte de clara inspiración africana denominada Let Yourself Go que fuera editada en un EP de nombre Catch Monkey (2012).

     

    Tercera parte: canciones de club con inspiración africana.


    An offering at the Iron Palm Tree in 1983. ( Ricky Flores )

    Abrimos el último tercio con un dúo de productores italianos que atiende al nombre de Hardwood. Formado por Cesare Ferioli (Big Mojo) y Claudio Agostini (Albedo67), sus sonidos investigan los sonidos africanos tradicionales en continúa fusión con otros estilos contemporáneos como el chill-out, el funk o el tecno. El tema escogido de nombre Bantu Ontology fue publicado en un single de mismo nombre (2012) que incluye tres diferentes versiones, optando para el programa por la remezcla brindada por Nuyorican.

    Seguidamente nos dejamos llevar por la magia de un DJ y músico canario afincado en Ibiza conocido como Juan Soul que con los Afro Deep Sound se montan un fiestón en torno a una pieza original de Sinto llamada Man On The Banks aparecida por primera vez en 1978 en un disco conocido como Sonho Negro, y que no tiene desperdicio: un torbellino de ritmos electrónicos con olor al África Sub-Sahariana, ¡un auténtico rompepistas!

    Nos mudamos a Angola para oír la propuesta que nos brinda el gran Beto De Almeida. Fue uno de los músicos mas creativos de su generación, incorporando elementos clásicos a ritmos y sonidos actuales. Comprometido con la cruda realidad social que le tocó vivir fue muy querido como persona y artista. Su fallecimiento constituyó un auténtico trauma en su país y seguidores. El corte propuesto se denomina Balumuka y es interpretada en compañía de Presilha.

    Llegamos al final del programa de la mano de un proyecto llevado a cabo en Francia consistente en la colaboración de reconocidos DJ’s y remezcladores con artistas y sonidos electro-africanos. Entre los artistas que conforman esta realidad cabe destacar a Bob Sinclar, David Guetta, Tim Deluxe, Yves Larock, Martin Solveig e Yvan Voice, entre otros. Las músicas creadas por este colectivo se identifican con los propios de Club, donde la electrónica y el baile es todo uno. El corte propuesto, de nombre Imbalaye (Aficanism vol. 3 -2005-), lo realiza el músico y productor Björn Lundt con la colaboración del compositor y cantante de Guadalupe Yves Voice.

     

    Vídeos


  • Del Hip-Hop al Ska y al Balkan

    Barcelona-gipsy-Balkan-Orchestra_imagefullwide

     

    Primer tercio: hip-hop


    thievery-corporation-original-76952

    Es un movimiento cultural nacido en USA en la década de los 70 en el que tienen cabida la música, el baile a golpe de breakdance, la pintura a través del gráffiti y la manera de vestir con ropas bien anchas acompañadas siempre de zapatos deportivos y gorra.

    Comenzamos estos ritmos con la interpretación que nos hace un músico procedente de Nueva Zelanda llamado Isaac Chambers. Su espectro musical abarca estilos tan variados como el hip-hop, el dub, el tecno, el world, el breaks, el chill e incluso el bluegrass, puliendo su producción musical con sonidos electrónicos y letras en pro del planeta. En sus directos crea frescas escenas de baile que ha llevado por todo el mundo. Este pasado enero (2017) ha publicado un ep nominado Planet Fruition, con seis canciones, que incluye el templado Change y que tiene a bien permitir su descarga gratuita aquí.

    Seguidamente nos trasladamos a Austria acompañados por el dúo Wisdom & Slime para oir hip-hop en alemán, en este caso con el acento que le imprimen los austriacos a este idioma. Su estilo preferido es el hip-hop que lo interpretan con gran originalidad y limpieza. Aquí he traido su hit mas conocido llamado Das Elemet en el que unos silbidos y otros ritmos marcan la diferencia, todo largo y entretenido.

    Damos paso desde Bristol (Reino Unido) a un dúo de músicos y DJs que me encantan llamado The Allergies. Formados en 2012 gustan retomar sonidos antiguos para adaptarlos a la pista de baile. En 2015 firmaron por el buenísimo y preferido sello discográfico Jalapeno, fruto del cual es el magnífico LP denominado As We Do Our Thing (2016) cargado de funk, soul, hip-hop, disco, breakbeat y sonidos de baile del que me gusta y del que he extraído el corte Flip The Scripture que va a tope de hip-hop.

    Seguimos con un potente dúo de Washington formado por Rob Gaza y Eric Hilton conocidos como Thievery Corporation. Su música cabe definirla como electrónica con influencias de dub y acid jazz, con aportes hindúes y brasileños, originando en muchas ocasiones sonidos puros de lounge. En sus letras apuntan una aptitud crítica con la administración americana y se muestran contrarios a las guerras. En el último e indispensable disco que acaban de publicar titulado The Temple Of I And I (2017) dan una vuelta mas de tuerca y se lanzan a interpretar en clave de hip-hop y reggae, y por supuesto lounge. El tema elegido de nombre Fight To Survive auna hip-hop con sonidos electrónicos y cuenta con la colaboración de Mr Lift. Recomiendo encarecidamente este disco, que ya apunta a uno de los mejores del año. Puedes oírlo aquí.

    El programa sigue desde Bristol con un grupo que me tiene sorprendido llamado The Inexplicables. Este conjunto tiene publicado un LP (The Explanation -2014-) y una canción nominada Warrior editada en 2015 por Ape Records en un magnífico recopilatorio que incluye a nueve bandas de la mencionada ciudad. Los sonidos que conforman este grupo son únicos en cuanto a su originalidad, con un tratamiento muy personal del saxo. Estos mas que fusionar el hip-hop lo que hacen es compaginarlo con otros estilos, creando preciosas convivencias. La canción a escuchar se llama Ravin Raven que fuere publicada en 2014 en su discazo The Explanation. Podrás dar un repaso a la vanguardia que se esta cociendo en la mencionada ciudad aquí.

     

    Segundo tercio: ska


    Banda_Senderos_2016

    El ska surgió en los estudios de Jamaica alrededor de 1959. Se desarrolló a partir del mento. El ska se carateriza por un tipo de línea de bajo llamado walking bass o “bajo galopante”, ritmos de guitarra o piano acentuados y en ocasiones riffs de viento similares a los del jazz. Además de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, hacia 1964 también había ganado una larga audiencia en la cultura mod inglesa.

    Iniciamos desde Essen (Alemania) con una formación llamada Banda Senderos. Fue fundada en 2012 por músicos procedentes de varios países con amplitud de estilos tales como el reggae, el ska, el dancehall, la cumbia, el pop y en general la world music, todo tamizado con sonidos electros. Utilizan el alemán, español, francés y lingala en sus letras. El corte propuesto apareció en 2014 en un EP titulado Vagabundo, si bien he optado por la remezcla que Timboletti realizó de la misma y que comparten (con libre descarga incluida) aquí.

    Continuamos desde Finlandia con una famosa banda en su país conocida como The Blaster Master. Sus músicas rondan el dub, el ska, el rocksteady y el reggae. Su ska tiene mucho que ver con los sonidos propuestos por Madness, Mano Negra o The Specials. Tres son los discos que le conozco, siendo de su tercero (Skandinista -2000-) el que incluye el tema radiado de nombre La Vida Peligroso, tema al mas puro estilo Madness.

    Nos trasladamos a Brasil para escuchar la propuesta que nos brinda el músico y productor de Sao Paulo Pipo Pegoraro. Comenzó su andadura musical a muy temprana edad, renunciando a sus estudios de comunicación para dedicarse exclusivamente a la música. En el estudio de grabación ha colaborado con artista del porte de Zé BarbeiroCeumarEugenio Lima o Cassio Carvalho entre otros. En 2011 publico su segundo disco con el nombre de Taxi Ima, y en él va incluido el Rastro a escuchar.

    Concluimos el ska desde Suiza con una formación conocida como Radio Active. Se autodefinen como una banda de ska-funk-rasta-punk-latino-irish. Sus directos se recuerdan como una explosión de fuerza y energía,donde nadie permanece indiferente. En 1998 publicaron un gran disco llamado Skarussell que incluye el radiado Arc En Ciel.

     

    Tercer tercio: balkan


    severina1craot

    Los sonidos balcánicos derivan de la música tradicional del sureste europeo mezclada con ritmos electrónicos modernos: este género apareció por primera vez en la escena underground de Berlín a mediados de la década de 1990. El término fue acuñado en Berlín por DJ Robert Soko. A continuación, se extendió a la escena europea y mundial, para convertirse en un género establecido en la actualidad.

    Partimos desde Valencia con un combo que se hace llamar La Trocamba Matanusca. Su devenir musical supone una mezcla de sonidos centro europeos inspirados en el gipsy, el balkan y el klezmer, combinado en ocasiones con reggae o swing. Así mismo cuentan con colaboraciones de Al Jawala & Trivium Klezmer y un remix aportado por Chalart58.De su segundo trabajo llamado Mandoro i Boruca (2015) he escogido la canción Es Peix Jump donde desarrollan un balkan de corte tranquilo y bailable.

    A continuación nos trasladamos a Turquía para encontrarnos con un colectivo musical conocido como Bandista. Sus registros musicales pasan por el ska, el dub, el balkan, el swing, el reggae, el afrobeat y, en general, por la fusión de músicas del mundo, añadiendo la crítica social en muchas de sus letras. Comenzaron su andadura en 2006 y muchos han sido los artistas que han colaborado en este proyecto, caracterizado por la gran variedad de instrumentos que incorporan en sus temas. Aquí les he traído con una canción de título Issiz Marsi que incluyeran en 2014 en su disco Ki Buradayiz Hâlâ.

    Seguimos desde Barcelona con un septeto de músicos nómadas (todos los componentes son de diferentes países) conocido como Barcelona Gipsy Balkan Orchestra (antes del 2015 utilizaban el término Klezmer en vez de balkan en el nombre del grupo). Es una banda curtida en los escenarios,con numerosas giras, en los que ha recorrido 21 países. Clarinete, contrabajo, acordeón, darbuka, guitarra y voz conforman los sonidos de las melodías de esta orquesta. El primer larga duración de la lo publicaron en 2013 con el título de Imbarca, y su segundo vió la luz el pasado año con el nombre de Del Ebro Al Danubio (2016)y en él encontramos el Od Ebra Do Dunava a escuchar,y que va cargado de diferentes sonidos tradicionales, algunos fáciles de reconocer como el Ay Carmela.

    Toma el testigo del programa una eurovisiva cantante, pianista, actriz y bailarina croata conocida artísticamente como Severina. Inició su carrera en 1989 y es una auténtica estrella de la música en sus país. Su estilo popero tiene influencias de las músicas de cabaret y folk bálcanico y dalmatino. Tiene catorce LPs editados, siendo en su disco Zdravo Marijo (2008) en el que aparece la radiada Ljute Cigare.

    Y llegamos al término del programa desde Tel Aviv (Israel) con un combo multipremiado llamado George & The Good Vives. Sus canciones se cuentan por instrumentales, y sus influencias conforman un arcoiris de estilos que se alimenta de sonidos caribeños, africanos, latinos, centro europeos (cual es el caso), funk, jazz y otros ritmos calientes a los que incorpora ocasionalmente sonidos electrónicos. En sus temas, tanto en disco como en directo, hacen gala de una magnífica y numerosa sección de metales. En 2013 sacaron un disco homónimo al nombre del grupo que incluye el fantástico instrumental que propongo de nombre Shorashim.

     

    Vídeos


  • Funk, Soul & Funky Destination

    The cuban brothers

     

    1ª Parte: funk


    Sugar bones_web

    Este género musical se aplicó inicialmente (años 50) a un tipo determinado de jazz conocido como funky-jazz. Normalmente se manifiesta con un ritmo fuerte, con un acentuado bajo y movimientos de contratiempo que incitan al baile o, al menos, a mover alguna parte del cuerpo. Su origen hay que encontrarlo en las calles de Nueva York. La aportación de James Brown (al que considero el músico mas importante del siglo pasado) en los años 60 marcó el devenir de esta corriente musical indispensable a nivel mundial y que tan buenos momentos me hace pasar.

    Partimos con una legendaria formación de Ghana llamada Afro Kelenkye Band. Este grupo estuvo olvidado en las estanterías unos 40 años hasta que Miles Cleret (de Soundway Records) lo rescató y posteriormente se reeditó con la ayuda de Frank Gossner (Voodoo Funk’s). El afro-funk-groove, las guitarras psicodélicas y los significativos metales forman parte del legado de este grupo. La pista a escuchar se llama Jungle Funk, editada originariamente en 1977 en un EP de mismo nombre y reeditada en 2012 por el sello Cultures Of Soul Records. ¡Oido a esta obra!, que va cargada de afro funk del que me gusta.

    Continuamos con un grupo de Toulouse (Francia) conocido como Sugar Bones. Su planteamiento gira entorno a múltiples influencias musicales, desde el pop al soul, pasando por un funk enérgetico, y donde la sección de metales adquiere gran protagonismo. Así mismo cabe destacar los bailables y explosivos directos que ofrecen. El tema radiado apareció en 2014 en un single con el nombre Mr. Hyde.

    A continuación nos trasladamos a Nuremberg (Alemania) acompañados de Jurgen Ludwig, conocido artísticamente como Jayl Funk. A este DJ, productor y músico le gusta interpretar acorde al breakbeat, el house, el nu disco, el funk y el soul. Como DJ ha recorrido media Europa, tocando en conciertos con artistas del porte de Kraak & Smaak, Smoove, Mo’Horizons o Basement Freaks. En 2011 monta su propio sello discográfico con el nombre de Honkeyphonk orientado principalmente al funk. En 2014 editó un single con el tema que nos ocupa de titulo Dirty, y que ha sido reeditado el pasado 2016 en un recopilatorio nominado Honkey Phonk 10.

    Sin movernos de Alemania, el tema siguiente nos lo ofrece el grupo de Hamburgo The Mighty Mocambos. Sus ritmos se mueven entre el funk, el latin, el hip-hop y el soul. Sus directos se caracterizan por la pasión, energía y buen hacer, creando un espectáculo muy propio para el baile. Han colaborado con leyendas como Afrika Bambaataa, Lee Fields o Kenny Dope entre otros, así mismo han puesto en el mapa a nuevos talentos como Gizelle Smith o la francesa Caroline Lacaze. Esta última pone voz al Physique elegido para la audición, que apareciera en 2011 en un memorable disco denominado The Future Is Here.

     

    2ª Parte: soul


    IZO_FITZROy

    Éste género musical nace en USA a finales de los años 50 combinando elementos del Gospel y del Rhythm and Blues. Solomon Burke, Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados, a grandes rasgos, los pioneros del género. Desde sus comienzos el soul ha evolucionado muchísimo y ha incorporado otros sonidos a su riqueza musical. Es un género musical expandido por todo el mundo y sus notas, pricipalmente de voces, podemos encontrarlas en muy diferentes estilos. En multitud de ocasiones lo podemos encontrar acompañado de funk, cual es el caso de alguna canción que oiremos en la sesión.

    Nos movemos a Grecia para encontrarnos con el camaleónico DJ, productor y músico Dimitris Tentinis mas conocido como Mister T. El funk, el soul, la bossa nova, el hip-hop, el jazz y el trip hop forman la base de su inspiración. Sus producciones han aparecido en sellos tan reconocidos como Cold Busted, Chin Chin y Timewarp Records, y han sido remezcladas por estrellas como Club Des Belugas, Timewarp Inc, Omegaman o Jayl Funk. En la ocasión que nos ocupa se atreve, y como lo hace, a llevarnos a través del mejor funk y soul por medio de la canción radiada de título Jestofunked, que apareciera en 2015 en una recopilación conocida como Bust Free 18.

    Seguimos desde Londres con la maravillosa voz que nos trae la cantante, compositora y pianista Izo FitzRoy. Sus habilidades las muestra a través del soul, el góspel y el blues, también en sus dinámicas actuaciones en directo. El corte propuesto acaba de aparecer en su disco Skyline (2017) publicado por mi admirado sello discográfico Jalapeno.

    Doy paso a un músico y productor llamado Rodrigo Sánchez. Sus ritmos se mueven en torno al soul, al jazz, al latin jazz, al lounge, la bossanova y la electrónica, si bien su pasión por los instrumentos electrónicos marcan la gran mayoría de sus canciones. Sus creaciones han sido incluidas en multitud de recopilaciones, tales como Tempo Latino, Café Lounge, Rio Lounge vol. 4 o Ibiza Global Radio Moods. El tema que a escuchar se llama Don’t Let Be A Good Bye Song aparecido en un LP conocido como En La Playa Al Sol (Chin Chin Records -2006-) y, ojo al dato, cuenta con la colaboración de la omnipresente cantante estadounidense Brenda Boykin.

    A continuación nos dejamos llevar por un dúo de USA con sabor a Chicago compuesto por el guitarrista y productor de hip hop Steve Butler y por el aclamado trompetista de jazz Ron Haynes. Ambos combinando sus talentos y amores por el funk de los 70 se marcan en 2005 un imprescindible disco llamado Something For The People, en el que va incluido el Windy City a escuchar y que va cargado de funk largo y elegante con preciosos metales.

    Llegamos al final de esta parte en compañía de un trio llamado The Cuban Brothers. El funk, el soul, lo latín y el break dance conforman la columna vertebral de sus sonidos. La banda cuenta con grandes músicos dentro de la esfera del funk, lo que garantiza unos magníficos directo y ocasiona que hayan tocado alrededor de todo el mundo, compartiendo escenario con The Prodigy o Roy Ayers. En 2013 debutaron con un disco titulado Yo Bonita donde mezclan voces de soul con un funk caótico para conseguir un gran disco de baile, y que incluye la pista radiada nominada The Finding.

     

    3ª Parte: Funky Destination


    funkydestination1

    Dedico el último tercio de la sesión a un magnífico proyecto llamado Funky Destination que comanda el camaleónico DJ, productor y músico croata Vladimir Sivc. Este gran artista gusta moverse entre el funk, el soul, el blues, el nu disco, el breaks y el house, si bien el rock y el reggae también tienen presencia entre sus notas. Sus sonidos son bien limpios y frescos sobre una base retro.

    He traído cinco canciones de muy diferentes estilos al programa que se corresponde con otros tantos trabajos que paso a referenciar por orden de aparición:

    Lonely Bossa: en 2013 publicaron este fantástico tema en un impresionante y muy recomendable LP llamado Revolution Is Only Solution. Va cargada de voces en clave de soul sobre una base de bossa que la hace larga y elegante.

    Havana: vio la luz en un memorable disco titulado Funkadelic Stereo Adventures que fuera editado en 2016. En ésta encontraremos ritmos latinos perfectamente entroncados con funk y R&B.

    Soulbreak Joint: apareció en 2011 en un EP llamado Born To Be Bad. Break, soul y hip-hop acompañados de ligeros scratcher conforman el hilo conductor de este temazo.

    Down To The Music: este corte apareció originariamente en 2013 en un EP de mismo nombre, posteriormente fue recogida en la memorable recopilación llamada Freestyle 4 Funk 4 que Timewarp nos brindó el pasado año (2016). En esta FD nos propone un viaje bailable con base soulera.

    Marijuana: editada en 2009 en otro EP conocido como We Will All Go Funky. Auténtica rompepistas que incorpora elementos electrónicos a ritmos de funk y disco.

     

    Vídeos


  • Metales, Sorprendentes & Baile

    LaDameBlanche_VictorDelfim_Presse_086_WEB-700x420

     

    1ª Parte: metales


    10615604_10152352060331603_8459699438637577387_n

    Los metales, conocidos como vientos, son el denominador común de todas las canciones aquí incluidas. Metales de todo tipo ponen la nota distintiva en cada una de ellas, si bien no son los instrumentos predominantes de las mismas.

    Comenzamos la audición desde Guadalajara (México) con un sorprendente cuarteto llamado San Juan Project. Gustan fusionar el jazz, el hip-hop, la alternativa y la electrónica, dando lugar a sonidos eclépticos que no se parecen a nadie. En 2015 sacaron un gran disco conocido como Sin Miedo Y Con Respeto que incluye el Has De Ser Finolis propuesto y que va cargado de diferentes metales que imprimen fuerza a la interpretación.

    A continuación nos vamos con una banda preferida llamada The Bahama Soul Club. Con base en Alemania, esta formación está liderada por el músico y productor Oliver Belz quien comenzó su andadura en 2005 con el nombre de The Juju Orchestra, posteriormente en 2008 y por motivos legales cambiaron su nombre al actual de The Bahama Soul Club. Independientemente del nombre, este combo ciñe sus notas musicales entorno al jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el blues, el lounge, la bossa nova y los ritmos latinos, todo con un tratamiento largo y elegante que transciende fronteras y hace que sus sonidos sean atemporales. 2010 marca el lanzamiento de una joya de trabajo titulado Bossa Nova Just Smell Funky, en 2011 lo reeditan en su versión remixed y es en éste en el que va incluido el Junkie a escuchar, y que cuenta con la colaboración de la cantante holandesa Sitzka y del polifacético Quincy Jointz.

    Sin movernos de Alemania doy paso al afamado DJs, locutor de radio, remezclador y productor Quincy Jointz. Después de una serie de pinitos, fue en 2006 cuando comenzó a producir canciones y remixes propios de una manera profesional. En 2007 lanzó su primer EP en el sello Timewarp Music. Actualmente está considerado uno de los mejores productores mundiales en la escena del nufunk (consideración que comparto), del dance y del downbeats. La canción elegida llamada Rock On aparece en la indispensable recopilación hecha por el sello Timewarp conocida como Freestyle 4 Funk 4 y que cuenta con la remezcla del DJs y músico conocido como Diesler.

    Seguimos desde Grecia con el camaleónico y preferido artista conocido como Timewarp. Este prolífico y versátil músico es a su vez DJs, remezclador, productor e ingeniero de sonido. A Timewarp le gusta experimentar y abrir nuevas vías de sonidos incorporando el funk, el dub, el nu-jazz y el lounge a sus composiciones, son muy reconocidas sus magníficas interpretaciones instrumentales. Aquí he traído su canción Pump The Style aparecido en su memorable compilación Freestyle 4 Funk 4, y que firma en compañía del dúo londinense de jungle Ragga Twins.

    Cerramos este tercio desde Washington DC de la mano del grupo Empresarios. Este combo sabe combinar maravillosamente diferentes estilos musicales como el funk, lo latino, la cumbia o la salsa con la música electrónica. Aquí traigo una bonita canción muy bailable denominada Encanto extraída de un disco publicado como The Vibes Remixed (2016) donde se remezcla el disco original que apareciera en 2015 como The Vibes.

     

    2ª Parte: soprendentes


    radiobabel

    Iniciamos desde Francia con un grupo nacido en 2010 conocido como Radio Babel Marseille. Sus composiciones se caracterizan por el tratamiento a capella que dan sus cinco integrantes a sus interpretaciones, y que entonan en diferentes idiomas como el francés, el portugués, el árabe y el español, lo que origina una gran variedad de timbres de voz, ritmos y atmósferas. Sus sonidos beben del reggae, la rumba, el blues, el raï, el hip-hop y en general de las músicas de Mediterráneo. Sus letras se adentran en el mundo de los viajes, las tabernas, el mar o el exilio entre otras, produciendo un encuentro poético y musical en torno a la ciudad marítimo-terrestre de Marsella. En 2014 editaron su primer y sorprendente LP llamado Vers Des Docks Et Des Quais que incluye el Amor Viagero radiado.

    Sin movernos de Francia nos trasladamos a París para disfrutar de la propuesta que nos brinda el magnífico grupo La Dame Blanche. Formación comandada por la cantante, flautista y percusionista cubana Yaite Ramos, hija del Jesús Aguaje (director de la orquesta de Buena Vista Social Club). Esta formación gusta incluir el contenido social y los relatos culturales urbanos entre sus letras, utilizando el hip-hop, el dancehall, el reggae, los sonidos latinos y la electrónica en sus composiciones. El pasado 2016 publicaron un gran disco titulado 2 que incluye el sugerente Yo Quiero Trabajar que ameniza la sesión.

    Seguidamente saltamos el charco y nos instalamos en California (USA) para oír un tema interpretado por Las Cafeteras. Este grupo combina sonidos tradicionales, como el enérgico son jarocho, con ritmos vanguardistas apoyados en mensajes de protesta, donde las historias de gente común y la búsqueda de la justicia forman el eje de sus letras. El tema a escuchar de título Mujer Soy vió la luz originariamente en su larga duración It’s A Time (2012), si bien en el programa oiremos la remezcla que se marcara en 2015 el DJs y productor japonés residente en USA Yukicito.

    Cerramos las mas sorprendentes con un músico francés con reminiscencias árabes y celtas llamado Malik Adouane. Este artistazo está considerado de los pioneros en introducir la música electrónica en el raï, él se auto proclama el padre de “after Raï”. Gusta tocar soul, funk, groove, house y dance con sonidos árabes sobre una base electrónica. El fantástico tema radiado de nombre Suffuring Of Cuba apareció en un recomendadísimo disco publicado en 2010 con el nombre de Latino Raï.

     

    3ª Parte: baile


    AdaniWolf_Mark-Engelen_001-2000x1333

    Abre la última parte del programa los productores y músicos residentes en Amsterdam Adani & Wolf. Este dúo propone en sus acordes un viaje melódico y rítmico, que combina elementos de blues, funk, jazz, chill-out, swing, danza y músicas del mundo. Sus sonidos se mueven entre vibraciones nostálgicas de música vintage a los que añaden un enfoque de lo mas vanguardista. El potente tema con reminiscencia de blues que escucharemos se denomina Out Of My Head, aparecido en 2016 en un disco titulado The Irresistible Dust On The Floor.

    Continuamos desde Italia con un asiduo de estas aguas llamado Bebo Best, conocido por ser un estudioso de la percusión, amén de compositor y arreglista. Normalmente cuenta con la compañía de The Super Lounge Orchestra, y su producción juega entre la bossanova, el funk, el soul, el lounge, el acid-jazz y los ritmos latinos, con incursiones en el nu-jazz. Los metales adquieren gran importancia en el material que firman. Aquí vuelvo a traer su fantástico e indispensable disco publicado en 2016 con el título de Jazzmamba que incluye, entre otras, la referencia radiada de nombre Feel The Beat.

    Seguimos desde Nueva York con un dúo que se hacen llamar Sabo & Zeb. Ambos curtidos por diferentes caminos se unieron en 2008 cuando produjeron su fantástico disco Global Warmbeats.
    El italiano Zeb es un DJs y músico de cuerdas que se inició artísticamente en Los Ángeles con la banda The Indians, posteriormente se muda a Nueva York donde forma parte del colectivo Organic Grooves. Es un amante de los acordes árabes. Como DJs goza de alta consideración, y su obra como músico ha tenido el reconocimiento de haber sido incorporada en multitud de compilaciones. Cabe subrayar sus colaboraciones con Nickodemus, The Spy From Cairo o Marzebian.

    Por su parte Sabo es un reconocido DJs que ha pinchado en países como Brasil, España, Austria, México o USA, entre otros. Ha remezclado a artistas del porte de Nickodemus, Kokolo Afrobeat Orchestra, Pacha Massive y Balkan Beat Box.

    La canción aportada conocida como Over The Ocean fue publicada en 2010 en un EP conocido como Sol EP 08 y en ella introducen elementos funkeros sobre una base electrónica que la hace muy bailable.

    Nos trasladamos a Bélgica en compañía del DJs y músico Dunya. Artista que gusta mezclar el swing vintage, el rock&roll, el drum&bass e incluso el dubstep con las nuevas propuestas electrónicas. De sus pinchadas como DJ se dice que son inolvidables, donde incluye el burlesque y el vodevil en su show. Aquí lo traigo con un corte de título All I Wanna Do, aparecido en un EP llamado The Road Is Long (2015), donde se mueve en los terrenos del electro-swing y los sonidos de baile.

    Tocamos el final del programa con un cuarteto colombiano residente en Los Ángeles llamado Palenke Soultribe. Esta formación fusiona los sonidos electrónicos, incluido el indie, con ritmos tradicionales afro-colombianos. Formados en 2005 destacan por sus buenísimos directos y por su constante búsqueda en cuanto a innovación musical y visual se refiere. El corte elegido titulado No Voy A Morir apareció en 2009 en su buen LP conocido como Oro, donde da buena cuenta de ritmos electro tropicales muy bailables.

     

    Vídeos


  • Lounge, Estilos & Electrónica

    Amadou Mariam Manu Chao

     

    1ª Parte:


    The-Avener-Press-Shot-Web

    Iniciamos la singladura con el productor de música house y electrónica Tristan Casara a.k.a The Avener. Su primer trabajo llamado Fade Out Lines data del 2014 y supuso un éxito total tanto de crítica como de ventas, y lo más importante es que le catapultó a la primera línea internacional de los sonidos electrónicos. De mismo nombre es la canción escogida, que fuera publicada en un LP bajo el título de The Wanderings Of The Avener (2015), de esta canción han hecho varias versiones y a la sesión he traído la más electrónica.

    Arribamos a Grecia para disfrutar del músico, cantante, DJs, compositor y productor Giorgos Bratanis conocido artísticamente como Cayetano. Sus sonidos se mueven en muy diferentes estilos tales como el lounge, el dub, el jazz, el trip-hop, el swing o el techno, a los que en muchas ocasiones le incorpora raíces de sus tierra. Tiene siete magníficos trabajos editados. En 2001 editó su primer LP conocido como Mr. White que incluye el radiado The Last Rain In Spain. Como anécdota apuntar que vivió en Barcelona durante cuatro años, donde colaboró con Manu Chao.

    Seguimos con un legendario músico y DJs conocido como Regal. El hip-hop y la música electrónica y el dance conforman sus preferencias acústicas. Es un auténtico fenómeno en cuanto a sampleos y loops, así en esta honda sacó un disco en 2007 con el título de Loops Dreams en el que va incluido el The Village People escogido y que cuenta con diferentes versiones.

     

    2ª Parte:


    Imam Baildi

    Continuamos desde Tarifa con una realidad formada a la sombra de Rafa Gas y del sello Tarifa Records. Este sello independiente nacido en 2003 se ha posicionado como referente internacional en la promoción de nuevos valores dentro de la música electrónica. En 2005 el restaurante Zouk de Tarifa encargó una recopilación al mencionado sello, que va cargado de temas originales y otros aportados por diferentes artistas. La canción elegida de nombre Quiero Despertar la firma F.Bea, y en ella encontraremos magníficos sonidos flamencos bien acompasados con otros electrónicos.

    Volvemos a Grecia con una formación conocida como Imam Baildi liderada por los hermanos Lisandro y Orestis Falireas. Su espectro musical va desde el swing, al mambo, al hip-hop y al balkan con claras raíces griegas. El corte propuesto llamado Samba Clarina apareció en 2007 en un buenísimo disco homónimo del grupo, si bien la versión que traigo apareció en 2010 y cuenta con la remezcla del notable músico catalán DJ Panko (Ojos De Brujo) que introduce elementos flamencos a la composición original.

    A continuación seguimos con un fugaz proyecto de músicas arabo-hindú-electrónica que nos trae Karmix. Sólo tiene un larga duración en el mercado de nombre Kuan Ganjo (2001), que da título a tema escogido y en el que dan buena cuenta de lo bien que se puede llevar la electrónica con otras corrientes. Este disco lo apadrinó el gran Claude Challe, padre de la serie de recopilatorios Buddha Bar, y de él se han usado varias canciones para otros tantos recopilatorios.

    Ponemos proa a Inglaterra para encontrarnos con el músico y productor Toby Marks conocido musicalmente como Banco Da Gaia. Con una larga vida como músico, sus sonidos se han catalogado como ambient dub, si bien siempre ha cruzado una gran variedad de géneros, usando indistintamente samples con ritmos árabes, asiáticos, heavy, reggae, rock o trance para crear unos temas de textura profunda, con multitud de capas sonoras. El Last Train To Lhasa a escuchar apareció en 1995 en un LP de mismo nombre.

     

    3ª Parte:


    djravin

    Aquí me ciño radicalmente a sonidos electrónicos con ascendencia en la India.

    Toma la vez desde Nueva York el músico de origen alemán Tino Pavlis a.k.a Herb-T en compañía de su banda Cosmic Orient. El chill out, los sonidos asiáticos y el folk juegan un papel predominante en los ritmos de este quinteto, utilizando sonidos antiguos al compás de tecnología moderna. Tienen dos discos en la calle, siendo en su primero (publicado en el sello Blue Flame), de mismo nombre que el grupo, donde encontraremos la canción La Pila que ha sido la incluida en el programa.

    Toman el testigo de la sesión DJ Ravin en compañía de Karma Sound Collective. Ravin nació en Isla Mauricio, viajó a la India, posteriormente a París y acabó en Londres como DJs residente del famoso Buddha Bar, donde sigue a día de hoy. Sus influencias son claramente asiáticas, a las que da un tratamiento muy actual con la incorporación de elementos de deep house, jazz y downtempo sobre una base instrumental tanto electrónica como clásica. El tema a escuchar nominado Karma Busta Rhythm está recogido en el vol. IX de la serie de recopilatorios que nos ha brindado la colección Buddha-Bar.

     

    4ª Parte:


    amadou-mariam

    Aquí los sonidos electro-africanos dan buena cuenta de su poderío y futuro.

    Abro con los reconocidísimos malinenses Amadou & Mariam. Ambos forman un dúo en el que ella canta y él toca la guitarra y también canta. Se caracterizan por mezclar ritmos tradicionales de su país con guitarras eléctricas, violines sirios, trompetas cubanas, tablas indias y percusiones dando lugar a un estilo conocido como el afro-blues. Son unos clásicos de la escena africana en occidente, sobre todo a raíz del discazo Dimanche A Bamako (2004) que les produjera Manu Chao. En el programa escucharemos la edición que hiciera Jd Twitch de la buenísima pista Ce N’est Pas Bon (Wellcome To Mali -2008-).

    Damos paso a un colectivo de músicos vanguardistas procedente de Sudáfrica llamado Afronaut. Sus sonidos son eclépticos, incluyendo lo chill, el jazz, lo afro, el deep-house y el lounge en sus manifestaciones electrónicas de ritmos calientes. En 2007 publicaron un fantástico disco llamado The African Lounge Experience cargado de relajante groove y sofisticado afrobeat, en él va incluido el Kao Fela radiado.

    Llegamos al término de la sesión desde Angola donde hemos atracado para escuchar la propuesta que trae el trio Afro Warriors & African Roots en compañía de la sorprendente voz de Vumile. Los sonidos electro africanos marcan el devenir de los Warriors, por su parte Vumile imprime mucha energía en sus compases africanos. Fruto de esta unión, en 2015 editaron un single llamado Buya que incluye una canción de mismo nombre cual es la elegida y que va cargada de nítidos sonidos africanos sobre una base electrónica y unos magníficos juegos de voces.

     

    Vídeos


  • Por pares

    Imany

     

    1ª Parte:


    The Bongo hop_musicasdelagua

    Owem G

    Partimos desde Barcelona con un artista residente en Lisboa conocido como Owem G. Este prolífico DJs, productor, compositor, músico y cantante gusta interpretar desde 2008 elegantes ritmos pausados en los que incorpora sonidos latinos, dub y beats tropicales, así mismo entre sus notas encontraremos referencias a la cumbia e incluso al flamenco. El español, el francés y el inglés son los idiomas en los que interpreta. Tiene dos fantásticos LPs en el mercado, uno es el Music From The Soul (2012) y el otro el Colors (2015), también tiene buenísimas referencias aquí.

    Las canciones elegidas para la ocasión se titulan Boogaloo (Colors 2015) y Agua de Lluvia, esta última la puedes descargar en el enlace antes mencionado y el de Colors lo puedes adquirir en aquí.

    The Bongo Hop

    Es un combo francés instalado en Lyon con raíces en Cali. Comandado por el trompetista, compositor, periodista, DJs y promotor Etienne Sevet. Gustan interpretar acordes latinos sabiamente acompasados por afro-beat, donde el hip-hop encuentra eco entre sus composiciones. Su magnífico primer y único trabajo fue publicado el pasado año con el nombre de Satingarona Vol. 1 (2016) y en él encontraremos las piezas radiadas conocidas como Tite Jeanne y Satingarona en las que se hacen acompañar por la reconocidísima cantante colombiana Nidia Góngora.

     

    2ª Parte:


    Pink martini_musicasdelagua

    Pink Martini

    Seguimos con una mítica banda procedente de Portland (USA) fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale llamada Pink Martini. Ésta interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, la árabe, el lounge, la clásica, el jazz, el swing u otros. Su música ha sido descrita como vintage, y sus versiones superan en muchas ocasiones las originales, siendo de agradecer la calidad de sonido de sus grabaciones. De su buenísimo último larga duración llamado Je Dis Oui! (2016) he escogido un corte instrumental llamado Segundo y otro de aires mediterráneos conocido como Al Bint Al Shalabiya.

    Imany

    Continúo con otra preferida de estas aguas llamada Nadia Mladjao conocida como Imany. Esta francesa, ex atleta de salto de altura, modelo y cantante, con ascendencia de las Islas Comores, centra su magnífica e inimitable voz en el soul, el blues, el folk y el pop. Tiene tres larga duración en el mercado, siendo en su último publicado en 2016 (The Wrong Kind Of War) en el que va incluido el You Don’t Belong To Me y el Nothing To Save que he elegido para el programa.

     

    3ª Parte:


    The Beat

    Flavia Coelho

    Esta artista creció a la sombra de la samba, el pagode y las armonias de la bossa nova. Instalada en París desde 2006, encuentra el apoyo del músico camerunés Bika con el que compone y graba su primer trabajo. Sus sonidos son un tanto híbridos, combinando la tradición brasileña con la frescura de otros ritmos actuales como el reggae o el raggamuffin. Su agenda de directos la tiene repleta. Este 2016 ha editado un maravilloso disco llamado Sonho Real del que he elegido para escuchar los cortes Por Cima y el Sunshine. Te sigo recomendando oigas este discazo.

    The Beat ft. Ranking Roger

    The Beat se formó en Birmingan en el año 1978 en plena escena de crecimiento del ska. Nacieron en un momento de desempleo y transtornos sociales, lo que ocasionó que la banda se implicara con mensajes de paz y esperanza. El ska, el punk, el pop, el soul y el reggae forman la base de sus composiciones. Ya con su primer single llamado Tears Of A Clown consiguieron auparse a lo mas alto de la lista Top Of The Pops, lista que asaltaron posteriormente con otros éxitos. Destacar que han girado con bandas tan importantes como The Clash, The Police, REM, Talking Heads y muchos mas.

    Ranking Robers es también inglés. En un principio fue vocalista de los propios The Beat, su estilo enérgico y voz influenciada por Jamaica marcó al grupo.

    El pasado año ambos realizaron un buenísimo trabajo llamado Bounce (2016) en el que va incluido el Fire Burn y el Avoid The Obvious a escuchar. En este disco predominan los sonidos poperos, si bien el ska también da la nota.

     

    4ª Parte:


    Iyeoka_musicasdelagua

    Iyeoka

    Llegamos al final del programa con la potencia y ritmo que nos ofrece esta cantante, poeta y activista estadounidense de origen nigeriano. El soul, el blues, el jazz, el gospel y los sonidos afro conforman la línea estilística de esta artista. Su primer álbum de estudio lo publicó en 2004 y el último, del que doy cuenta en este programa, en 2016 con el nombre de Gold. También cuenta con una aportación al disco de versiones que en 2007 se hizo al grupo U2.

    El Akomen Of Udomi y el Black Coffee que propongo son una muestra de potencia y baile que no te dejará indiferente, en el que se aprecia la magnífica voz que se gasta esta artista.

     

    Vídeos


  • Pop, pop latino y mestizo

    ondatropica

     

    1ª Parte: pop.


    Mariama-01

    La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 50 como una derivación del rock & roll.

    Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el rock, la música latina, el R&B o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración. Actualmente la encontramos fusionada con infinidad de estilos en los que da cabida a todo tipo de instrumentos.

    La música pop ha estado dominada por la industria musical norteamericana y británica, cuya influencia ha hecho de la música pop una especie de monocultura internacional, si bien la mayoría de las regiones y de los países tienen su propia forma de pop, a veces produciendo versiones de tendencias más amplias y prestándoles sonidos locales. El pop se ha expandido por el mundo y ha llegado a constituir unos denominadores estilísticos comunes en las culturas globales de la música.

    Dicho lo cual parto desde Austria con un polifacético músico conocido como Waldeck.
    Sus géneros musicales se mueven con el swing, el dub, el western, la música electrónica de baile e incluso el tango. Comenzó su andadura discográfica en 1999 con su disco Balance Of The Force aunque fue en 2007 cuando sacó lo que para mi es su obra maestra Ballroom Stories. En 2015 editó un LP denominado The Watherman donde recorre ritmos provenientes del dub, el pop y el country, y donde va incluido un corte homónimo que es el que ameniza el programa.

    Continuamos con un nuevo proyecto llamado Strange Faith. Esta formación la integra el compositor y cantante Jeb Loy Nichols (USA) y el productor y compositor Benedic Lamdin (UK), quien ha trabajado con Nostalgia 77, Jamie Cullum, Prince Fatty y otros. Este dúo gusta moverse entre el jazz, el soul, el pop, el folk y el country, incorporando sonidos frescos a sus notas. El tema a escuchar de nombre Hard Work In apareció en un single en 2015 como antesala de lo que sería su LP Love & Poverty (2015).

    A continuación doy paso a una banda fundada por dos rusos en 1995 en la ciudad de Los Ángeles llamada Red Elvises. Este grupo ruso-estadounidense crea entorno a los estilos musicales del pop, funk, rock, surf, rockabilly, reggae, folk, disco y sonidos tradicionales rusos. Sus directos son una auténtica fiesta de baile y energía. La canción que he traído se titula Me & My Baby aparecida en 2008 en su disco Drinking With Jesus.

    Nos trasladamos a París para escuchar la propuesta que nos ofrece la cantautora de Sierra Leona Mariama. El soul, el pop y la música tradicional conforman las principales propuestas que nos ofrece esta artista. En 2011 publicó un EP del mismo nombre que ella en el que incluye el No Way a escuchar, que fue un preludio del LP que sacaría a la calle en 2012 con el título de The Easy Way Out.

    Seguimos en Francia ahora con un septeto que se hace llamar Dionysos y que lidera el cantante, compositor y escritor Mathias Malzieu. Formados en 1993, sus sonidos están marcados por el pop, el rock y el “art rock”, usando el inglés y francés en sus composiciones. En Francia son bien conocidos por su surrealismo y excentricidad, también por su fantasía y humor. Tienen seis álbumes de estudio, siendo en su disco Wester Sous La Naige (2002) donde incluyen el legendario Don Diego 2000 seleccionado.

    Nos trasladamos a Inglaterra de la mano de la favorita formación de The Stranglers. Esta banda nació en los 70 como una banda de punk-rock, con el tiempo moderó sus sonidos y se convirtió en uno de los mejores grupos de pop de la década de los 80. En su discografía podemos encontrar auténticas e indispensables maravillas como aquel Aural Sculpture (1984) que me marcó. En 1992 publicaron el LP In The Night que supuso un cambio de sus sonidos con el aporte de los ritmos surf, y en el que va incluido el hit radiado llamado Time To Die.

     

    2ª Parte: pop latino.


    thecatempire

    Partimos desde USA con el grupo Beirut. Éste comenzó como un proyecto en solitario del músico Zach Condon, posteriormente derivaría en una banda que siguió liderando. Su música combina elementos de Europa oriental, folk y sonidos mexicanos que interactúan con ritmos de pop occidental. Son acreedores de cuatro LPs y otros tantos EPs, siendo en su disco March Of The Zapotec & Realpeople (2009) donde encontraremos el The Akara propuesto y que va cargado de metales de clara influencia mexicana.

    Seguimos el set con la realidad que el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el británico Quantic han creado bajo el nombre de Ondatrópica. Este proyecto se realizó gracias al apoyo del British Council y se desarrolló en tres fases. En una primera se incorporó a músicos de la vieja guardia colombiana, entre los que cabe destacar a Fruko, Michi Sarmiento y Alfredito Linares (como clásicos), y a músicos jóvenes como Pedro Ojeda, Nidia Góngora y Wilfredo Peña. Posteriormente el proyecto se conformó en un combo de doce músicos con base en Bogotá y que harían su primera aparición en julio del 2012. Finalmente con su presentación en el River Of Music demostraron lo contundente y relevante que suponen los ritmos colombianos en compañía de otros actuales. Tienen tres trabajos en el mercado (Chop`n`Quench y sus dos versiones del Ondatrópica) con los que han cultivado a la crítica internacional. Este mes de enero (2017) presentan un nuevo trabajo llamado Baile Bucanero que incluye la pieza radiada de nombre Hummingbird.

    Toma el testigo del programa una importante banda en esto de introducir metales en sus composiciones cual es Caléxico. Es un grupo de USA liderado por Joey Burns y John Convertino caracterizado por su gran mezcla de sonidos, combinando como nadie las melodías del suroeste de USA y las del norte de México. En 2015 me volvieron a sorprender con el disco Edge Of The Sun donde dan cabida a estilos tan variados como el pop, los sonidos surf, el tango e incluso los sonidos árabes. La fantástica canción radiada, incluida en el disco mencionado, se conoce como Calavera que presento en su versión Deluxe.

    Doy paso desde Australia a un grupo preferido de estas aguas llamado The Cat Empire. Su contagioso combinado de jazz, ska, punk, rock, gypsy y latin figura entre los más explosivos que se pueden ver hoy en un escenario. Esta es una banda comprometida en pro de las causas justas que cuenta con siete trabajos en el mercado. En esta ocasión les traigo presentando el tema Call Me Home que publicaron en 2010 su disco titulado Cinema.

    Vuelta a USA con un combo neoyorquino conocido como Firewater. Formada en 1995 se auto definen como una banda de “world punk” que utiliza sonidos de músicas del mundo combinado con punk rock, en el que incluyen elementos de ska, cabaret, jazz, folk y sonidos del este de Europa. El tema escogido de nombre Weird To Be Back apareció en su sexto trabajo de estudio denominado The Golden Hour.

    Continuamos en Nueva York con un grupo de inmigrantes conocidos como M.A.K.U. Sounsystem. Se formaron en 2010 con la mayoría de sus miembros provenientes de Colombia. En sus notas encontraremos una búsqueda de su identidad, recreando escenas de auténtico baile, lo que les ha reportado multitud de directos. Tienen dos larga duración, siendo en su segundo denominado Mezcla (2016) en el que encontraremos el Agua propuesto.

     

    3ª Parte: mestizo.


    ondavaga

    Parto con un grupo llamado Onda Vaga. Ésta es una formación uruguaya-argentina constituida en 2007 en Uruguay. Se caracterizan por tocar un rock muy especial en el que tienen cabida la rumba, la cumbia, el reggae, el folk y el tango. Es un grupo forjado en los escenarios, teloneros de Manu Chao y muy reconocidos por la revista Rolling Stone. De su segundo trabajo (tienen cuatro) titulado Espíritu Salvaje (2010) he traído la pista Marineros que hace volar mi imaginación.

    Continuando con esta corriente latina nos trasladamos a Tucson (USA) para oír a la gran Orkesta Mendoza, capitaneada por el gran Sergio Mendoza. Es un grupo constituido en 2009 con tres discos en el mercado que interpretan en inglés y español. Los ritmos latinos con influencias de indie rock, cumbia, ranchera y mambo sustentan los buenísimos resultados que nos ofrecen. Sus directos son espectaculares, con constantes cambios de ritmos que incitan al baile y la hipnosis. El Shadows Of The Mind a escuchar va incluido en su buen disco ¡Vamos A Guarachar! (2016).

    Volvemos a NY con otro grupo multinacional llamado Outernational. De USA, México, Colombia, Francia y Alemania proceden los miembros de esta banda, lo que origina una gran confluencia de estilos en sus interpretaciones. Sus propuestas son tremendamente originales, donde la electrónica se funde con los instrumentos clásico y donde los sonidos vanguardistas cogen acomodo entre palos de raíz. Así mismo de sus letras se desprende un fuerte compromiso social y de denuncia ante las injusticias. Tienen dos LPs y varios EPs en la calle, siendo en su primer LP de nombre Todos Somos Ilegales (2011) el que incluye el The Beginning Is Here radiado.

    Finalizamos el periplo desde Barcelona con un clásico muy conocido en España llamado Muchachito Bombo Infierno. Liderados por Jairo Perera, tomaron la alternativa en el año 2004 apadrinados por Ojos De Brujo. En sus notas encontraremos una amalgama de estilos que van desde el rock, al flamenco, al reggae, al ska, al balkan y a lo latino. Han realizado multitud de colaboraciones entre las que destaco la hecha con Estopa, Andrés Calamaro y Alamedadosoulna. También participaron en el grupo G-5 en compañía de Tomasito, Los Delincuentes y Kiko Veneno. Para la ocasión me he fijado en su último trabajo titulado El Jiro (2016) en el que va incluido el potentísimo y precioso Te Perdí.

     

    Vídeos


  • Pinceladas de los 70, 80 y 90´s

    iggypop

     

    1ª Parte: años 70.


    21st November 1969: Studio portrait of British rock singer Joe Cocker holding his hands at the lapels of his jacket. (Photo by Jack Robinson/Hulton Archive/Getty Images)

    Esta década fue muy prolífica en cuanto a la gran cantidad de música producida y la gran variedad de estilos que se originaron de nuevo cuño, también al desarrollo de estilos ya creados con anterioridad.

    Tenemos el honor de comenzar el programa con Don John Weldon Cale conocido artísticamente como J.J. Cale. Fue un magnífico guitarrista y compositor estadounidense cofundador del sonido tulsa, el cual incorpora el blues, el rockabilly, el country y el jazz entre sus notas. Es considerado un artista de culto que siempre rechazó el estrellato. Con un estilo musical relajado, sus trabajos han sido versionados por artista del porte de Eric Clapton, Phish o Jerry García entre otros. Tiene una quincena de LPs en el mercado que abarcan desde 1972 hasta 2009. El fantástico tema propuesto apareció en 1979 en su disco denominado 5.

    Seguimos con otro grandísimo intérprete nacido en Inglaterra llamado profesionalmente Joe Cocker. Fue un cantante y músico de rock, blues y soul. También conocido por su voz áspera y los movimientos espamódicos en los directos. En sus estanterías luce muchos y variados premios, Grammy y Óscar incluidos. Ha tocado en multitud de bandas (The Crusaders) y con muy diferentes músicos (Steve Winwood, Jeff Beck, Eric Clapton). Ha versionado muchos temas de los Beatles respaldado por Paul McCartney y George Harrison. En el año 1972 publicó un álbum homónimo que incluye el himno generacional que supuso el Woman To Woman radiado.

    Sin movernos de Inglaterra nos vamos en busca de una mítica banda formada en 1970 llamada Stretch. Sus estilos vienen inspirados principalmente del blues, del rock, del pop, del funk y de la música disco. En su haber cuentan con nueve larga duración en la calle, siendo en su primer disco titulado Elastique (1975) el que incluye su hit llamado Why Did You Do It y que es el elegido para el programa, y del que se han hecho multitud de versiones.

    Volvemos a saltar el charco para encontrarnos con James Newell Osterberg Jr. conocido artísticamente como Iggy Pop. Es un cantante y actor de USA considerado uno de los mayores innovadores musicales, indispensable en la creación y recreación de estilos como el punk-rock, el post-punk, la new age y el mismísimo heavy metal. Sus directos gozan de gran fuerza y se cuentan por cientos. El fantástico The Passenger que propongo fue editado en 1977 en su memorable disco Lust For Life, tema versionado por artistas tan reconocidos como Kid Loco, The Jolly Boys, R.E.M. y Siouxsie And The Banshees.

    Despedimos los años 70 con la canción que mas me ha gustado de esa década, me refiero al Law Of The Land de The Temptations. Esta es una banda de Detroit (USA) considerada una de las mas exitosas del panorama musical de todos los tiempos, siendo una de las formaciones mas relevantes de la Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros como el R&B, el soul, el funk o la disco. Sus directos son conocidos por sus coreografías y elegantes vestimentas, independientemente de la magnífica propuesta musical que se gastaban. También multipremiados (Grammys entre otros), muchas de sus canciones han ocupado los puestos de honor de las principales listas discográficas del planeta. En 1973 publicaron un disco que me vio crecer denominado Masterpiece y que incluye el tema antes mencionado.

     

    2ª Parte: años 80.


    talking heads

    De nuevo a Gran Bretaña, más concretamente a Escocia, para dejarnos abducir por la propuesta que nos traen los Altered Images. A pesar de una carrera musical corta (1979-1983), lograron grandes éxitos de ventas y también en las lista mas prestigiosas. Sus melodías son muy originales y sorprendentes, centradas en el new age y el post-punk. Tres son los álbumes de estudio que poseen, siendo en su segundo de nombre Pink Blue (1982) el que recoge el I Could Be Happie propuesto, si bien he optado por poner la maravillosa versión aparecida el mismo año en un
    single y que es mas extensa.

    Traigo a continuación a un imprescindible grupo neoyorquino, por todos conocido, llamado Talking Heads. Esta fue una banda de new wave y post-punk psicodélico formada en el año 1974, entre sus estilos destaca el punk-rock, el rock progresivo y el funk. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. Aquí he traído una versión larga del Once In A Lifetime que apareciera en el imprescindible LP Stop Making Sense (1984). Destaco el peliculón que hicieron de este disco, del que me hice con su vídeo y vi decenas de veces.

    Continuamos en USA ahora con el grupo neoyorquino Tom Tom Club. Esta ha sido una de las bandas que me ha marcado y de la que siempre estaba pendiente. Comenzaron su andadura en 1981 compartiendo músicos con los Talking Heads. La originalidad y el bien hacer les ha valido el reconocimiento a través de los tiempos. El Wordy Rappinghood (1981) radiado fue el primer single que lanzaron los Tom Tom, posteriormente fue publicada otra versión en un LP homónimo de la banda, y constituyó toda una novedad y éxito musical por el trato que hacen del rap y la fusión de estilos.

    Toco el final de este tercio con otra originalísima banda de Georgia (USA) conocida como The B-52’s. Sus sonidos son absolutamente potentes y originales, recreados en base al rock alternativo, el pop rock, la new wave y el post-punk, derivando a sonidos más electrónicos con la incursión de la caja de ritmos. También contaron con la participación de un miembro de los Talking Heads (David Byrne). En 1982 publicaron el discazo Mesopotamia que incluye la canción que nos ocupa de título Cake.

     

    3ª Parte: años 90.


    massive-attack

    Iniciamos desde California (USA) con una famosa banda denominada Smash Mouth. El surf, el pop-rock, el pop alternativo y el ska punk sustentan el que hacer de esta formación, si bien cambian de estilos de un disco a otro dado que se consideran una banda en continúa transformación. También son muy propensos a realizar versiones (covers en inglés), realizando lo propio con temas de The Monkeys, de los War o de los Beatles. En su primer LP titulado Fush Yu Mang (1997) va incluido el popero Walking On The Sun emitido.

    A continuación volvemos a Inglaterra con un importantísimo grupo denominado Freak Power. Fue fundado en el año 1993 por un trío de músicos consagrados llamados Norman Cook (Fat Boy Slim), Ashley Slater (Loose Tubes) y Jesse Graham (The Bass Cadet). En sus sonidos encontraremos una mezcla de acid jazz con funk y soul acompañados de trip hop. Tienen tres LPs en el mercado publicados en el sello Island Records, siendo en el primero de ellos llamado Drive Thru Booty (1994) en el que encontramos el super hit radiado de nombre Turn On, Tune In, Cop Out.

    Sin movernos de país nos trasladamos a Bristol para oír la propuesta que nos brindan los archiconocidos Massive Attack. Han colaborado con artistas del porte de Madonna, Tricky, Sinead O’Connor, Horace Andy o Tracey Thorn (Everything But The Girl). Graban su primer sencillo en 1990, en 1991 editan su primer LP de título Blue Lines que tiene poco éxito comercial pero gran acogida por parte de la crítica especializada, y que a la postre se convertiría en un disco referencia a nivel mundial ya que abre las puertas de nuevos sonidos como el trip hop (música electrónica combinada con elementos de jazz, rap, soul y dub con una gran dosis de rock). Es en este Blue Lines el que incorpora el buenísimo y sorprendente Safe From Harm que toca escuchar.

    Finalizamos el programa con una fantástica canción proporcionada por el dúo inglés Propellerheads en compañía del mito viviente, también británica, Shirley Bassey. El tema en cuestión apareció en 1997 en un single con el nombre de History Repeating, canción que sería incorporada un año después en su larga duración Decksandrumsandrockandroll. Los Propellersheads practican música electrónica acompañada de big beat, breakbeat y/o trip hop. Sus músicas han sido utilizadas para campañas publicitarias (Adidas) y como banda sonora de películas (James Bond, Matrix). En cuanto a S. Bassey resalto su magnífica voz e interpretación, así mismo sus colaboraciones con bandas de películas participando, entre otras, en tres películas de la saga de James Bond (Goldfinger, Moonraker y Diamonds Are Forever).

     

    Vídeos