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  • Sonido jamaicanos en clave reagge y dub

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    © Anelis Assumpçao

     

    1ª Parte: reggae


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    © Hornsman Coyote & Soulcraft

    Partimos desde Brasil (Sao Paulo) con una cantante y compositora llamada Anelis Assumpçao. Comenzó su carrera musical a muy temprana edad de la mano de su padre, posteriormente formó parte del grupo DonaZica y fue a partir del 2007 cuando inició su andadura en solitario. En sus melodías podemos encontrar influencias de reggae, dub, rap, afrobeat, cabaret, samba y bossa nova. Con ella han colaborado músicos del porte de Beto Billares, Luz Marina, Cris Escabello o Jerry Espídola. Tiene dos elepés en el mercado, siendo en su segundo de título Amigos Imaginarios (2014) donde encontraremos el tema Mau Juizo a escuchar, y que va cargado de reggae acompañado de fantásticos metales.

    Seguimos desde Barcelona con un proyecto personal de Guillermo Simó llamado Adala. Creado en 2015, año en el que publica su primer single, pronto comienza a alcanzar éxito entre los amantes de la música de raíz jamaicana. El downbeat, el reggae y el dub son una constante en su producción. Canta en catalán, aportando mensajes de conciencia social. Este 2017 acaba de publicar un álbum llamado Cel en el que va incluido el buenísimo Mr. Fireman a escuchar, que puedes descargar de manera gratuita o mejor aportando lo que consideres oportuno aquí.

    A continuación nos trasladamos a Suecia para oír la propuesta que nos trae Kenshin Iro, conocido artísticamente como Million Styez. Franco-nipón, creció rodeado de inmigrantes de todo el mundo lo que le aportó un conocimiento de variadas culturas. Desde temprana edad empezó a experimentar con el hip-hop, escribiendo y grabando canciones en sueco. Estilisticamente se mueve entre los géneros del reggae, el dancehall, el hip-hop e incluso el R&B. Ha trabajado con otros músicos como Beyonce, Loon, Vegas, Loogaman o Gentleman entre otros. Su primer trabajo editado en 2006 (el single Miss Fatty) le lanzó a la fama, posteriormente en 2015 publicó un fantástico disco denominad Revelation Time que incluye el Never Conquer radiado y que cuenta con la colaboración de Peetah Morgan, componente del grupo Morgan Heritage.

    Nos trasladamos a Lagos (Nigeria) con el músico y aventurero Sly Asher. En su obra encontraremos una búsqueda constante de Jah (movimiento espiritual). Ha ofrecido directos en media África y en Europa, entre ellos en España. Por su puesto que es el reggae de raíz el que suena en sus canciones apoyado en una tremenda sección de metales. Sus interpretaciones giran en la onda de Alpha Blondy, Steel Pulse, I Jah Man o Rita Marley. En 2010 sacó un gran disco de nombre Le Temps en el que encontraremos el Number 6 propuesto.

    Toca mudarnos a la República Democrática del Congo acogidos por el grupo Afro-Fiesta que, dicho sea de paso, se formó en Sudáfrica. Los sonidos afros, el reggae, la rumba congolesa y el blues conforman el repertorio musical de esta banda. Sus letras son comprometidas y de denuncia social en busca de soluciones positivas para el Congo y la humanidad. Aquí lo presento con un corte de inspiración reggae llamado Mentality publicado el pasado año (2016) en su memorable LP Music Is My Ammuntion, en el que incluyen cortes de inspiración africanos.

    Sin abandonar el reggae seguimos con un par de artistas que se presentan como Hornsman Coyote & Soulcraft. HC es un músico (trombón) y cantante de reggae y dub procedente de Belgrado (Serbia) llamado Nemanja Kojic como nombre de pila, también conocido como la cabeza visible del grupo Eyesburn. Por su parte Soulcraft es una banda de reggae, dub y experimental de la misma ciudad. En 2016 aunaron disfrutes y editaron un gran disco conocido como Safe Planet que ofrece el Glorius radiado.

    Cerramos esta parte a vueltas con uno de los mejores discos que se van a publicar este año, ni mas ni menos que el The Temple Of I And I (2017) que nos ha ofrecido el dúo de Washington formado por Rob Gaza y Eric Hilton conocidos como Thievery Corporation. Su música cabe definirla como electrónica con influencias de dub y acid jazz, con aportes hindúes y brasileños, originando en muchas ocasiones sonidos puros de lounge y dub. En sus letras apuntan una aptitud crítica con la administración americana y se muestran contrarios a las guerras. En el último e indispensable disco mencinado dan una vuelta mas de tuerca y se lanzan a interpretar en clave de hip-hop, dub, reggae, y por supuesto lounge. El tema elegido de nombre Weapons Of Distraction aporta sonidos jamaiquinos donde entrelazan el reggae con el dub. Recomiendo encarecidamente este disco.

     

    2ª Parte: dub


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    © Habakuk

    Comenzamos con una canción llamada One Heart que firma la cantante y compositora serbia Darka Rajic y su banda Melody Keepers. El reggae y el dub componen la base musical de este combo. Darka es una amante y una perfeccionista en cuanto a música se refiere, le gusta sentirse reina en el mundo de los ritmos para lo cual cuenta con una legión de incondicionales fans. También cuenta con un extenso bagaje de muy buenos directos. Destacar que fue miembro de la afamada banda de ska Zaa. La pista mencionada ha aparecido en un indispensable recopilatorio titulado Balkan Reggae Connection que da una magnífica visión de lo que se está cociendo en los balkánes en torno al roots reggae.

    Nos mudamos a Polonía para disfrutar la propuesta que nos trae el grupo Habakuk. Éste es uno de los grupo de reggae más populares de Polonia. La banda existe desde 1990 y su música se describe como una mezcla de diferentes estilos como el roots, el reggae, el dub y el rock. Hasta la fecha Habakuk ha publicado siete álbumes oficiales, que son muy poulares en su país de origen. Con mas de seiscientos directos a sus espaldas ha tenido el honor de ser la primera banda polaca que ha tocado en el Festival de Glastonbury (Inglaterra), espectáculo que fue realmente grande. En agosto de 2007 Habakuk encabezó el cartel del festival Przystanek Woodstock, donde tocaron para 200 000 espectadores. La copla que nos traen es una memorable versión dub de aquel himno generacional que supuso L´estaca (1970) de Luis Llach.

    Damos paso a un inglés, clásico de estas aguas, residente en Nueva York (USA) llamado Will Holland aka Quantic. Este músico camaleónico (en cuanto a estilos musicales), exquisito, incansable DJ, productor y multi-artista acaba de editar un fantástico disco llamado Curao (2017) que apunta a uno de los que mas me van a gustar este año y en el que se hace acompañar de la magnífica voz de la omnipresente colombiana Nidia Góngora. En este Curao se desliza por corrientes latinas, afro cubanas y por el dub, interpretando algunas versiones de temas propios y ajenos. El Dub Del Pacífico propuesto es una reinterpretación del que viera la luz en 2008 en aquel memorable Flowering Infierno.

    Por fin la siguiente canción la toca un legendario músico jamaicano afincado en USA llamado Carlton Livingston. Como tantos otros, este cantante y compositor comenzó su andadura musical en iglesias, cantando en coros, antes de iniciar profesionalmente su carrera artística en el año 1978. Ha trabajado con artistas tan reconocidos como Coxsone Dodd, Winston Riley, Sly & Robbie o Shabba Ranks, y sus canciones han tenido eco en personajes como Gregory Isaac, Dennis Brown, Sanchez o Shinehead. Sus principales tendencias se mueven entre el dancehall, el reggae y el dub. En la década de los 80 adquirió gran notoriedad en Jamaica, Europa y Norte América, lo que propició una serie de giras por esas latitudes. La pieza a escuchar de título Born Troublemaker la publicó en 2013 en compañía del DJ, músico y productor griego Blend Mishkin.

    Desde Polonía los Paprika Korps mantienen las constantes del programa. Esta es una banda de referencia en su país en cuanto a ritmos jamaiquinos se refiere, aunque también toca otros estilos como el punk rock o la electrónica, lo que les ha valido la etiqueta de ser considerada una formación que toca “heavy raggae”. Es un grupo con centenares de directos, lo que les ha llevado a actuar en toda Europa. En 2007 editaron un gran disco conocido como Magnetofon en el que va recogido el radiado Over-dub The Life-Line.

    Toma el testigo desde Inglaterra los Zion Train. Pioneros del dub/dance, han sido líderes indiscutibles en el género en las últimas dos décadas. La banda está muy involucrada en la cultura underground y alternativa del Reino Unido. Realizan uno de los mejores directo de dub del planeta y promueven en la práctica la mezcla dub con otros estilos, realizado junto a instrumentos acústicos y los mejores vocalistas. En 2013 apareció el tema emitido, de nombre Children Of The Dub, en un buen recopilatorio llamado Total Reggae Dub Vol. 2.

    Arribamos al final de la sesión desde Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 nominado Supersan. Formado por el dúo DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro) han aunado de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae y el dub, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como Turaco aportada en su memorable disco Half Man Half Clap (2017), que puedes comprar en aquí.

    En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, dub, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición. Otro gran disco publicado este 2017.

     

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  • Con Hip-Hop, Ska y Lógicas Protestas

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    © Dub Incorporation

     

    1ª Parte: hip-hop


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    Es un movimiento cultural nacido en USA en la década de los 70 en el que tienen cabida la música, el baile a golpe de breakdance, la pintura a través del graffiti y la manera de vestir con ropas bien anchas acompañadas siempre de zapatos deportivos y gorra.

    Comenzamos estos ritmos por la puerta grande acompañados de la interpretación que nos hace un gran referente musical nacido en Cuba llamado Sergio Ulpiano Reyes mas conocido como Mellow Man Ace.Desde muy joven emigró con su familia a USA donde formó parte del grupo DVX (Vocal Devastadores Xcelence), banda que tras la salida de Mellow Man cambió su nombre a Cypress Hill. Evidentemente su estilo musical es el hip-hop y muchas de sus producciones en español. De su primer vinilo, grabado en 1989, titulado Escape From Havana he traído un templado y fantástico tema llamado Enquentren Amor (con q).

    Seguimos con una prolífica rapera mexicana (Monterrey) conocida artísticamente como Niña Dioz. Entre sus gustos musicales cabe destacar el latin hip-hop, el electro hop, el minimal y otros sonidos del mundo. Con su primer EP (Marcapasos) publicado en 2007 consiguió ser considerada como una de las raperas latinas mas influyentes de todos los tiempos, ello acompañado de unas memorables actuaciones en directo. La canción propuesta supone un inmenso homenaje a Kid Frost y su magnífica canción La Raza, homenaje en el que participan músicos del porte de Brownout, El Dusty, Mellow Man Ace o Mexstep entre otros. La letra no tiene desperdicio, la música y producción tampoco.

    A continuación traemos a Domingo Antonio Edjang Moreno conocido artísticamente como El Chojin. Nacido en Madrid, este intérprete de rap destaca por la profunda crítica social que imprime a sus letras sin utilizar los tópicos de palabras malsonantes. En sus textos encontraremos frecuentes alusiones a la no violencia, contra el consumo de drogas, contra el maltrato de género, contra el racismo y en general contra la injusticia. Es una persona con muchos registros artísticos, llegando a participar en cine, teatro y en televisión. En su haber goza de catorce elepés y múltiples colaboraciones. El corte radiado, de título Rap vs. Racismo, apareció en su memorable disco El Ataque De Los Que Observaban (2011) y cuenta con la intervención de gran parte de lo más granado del rap actual en español como son El Langui, Nach, Lírico, Santo, Locus, Ose, Nerviozzo, Sho Hai, Zatu, Gitano Antón, Titó y Xhelazz. Todo un temazo en pro de la igualdad racial.

    Toma las riendas del programa un grupo con base en Montreal (Canadá) llamado Sonido Pesao. Es una banda compuesta por dos MCs, un cantante y tres músicos que plasman sus notas con sonidos urbanos latinos a ritmo de hip-hop, funk, cumbia e incluso merengue. Se dice que tienen un potente directo en los que desprenden una energía contagiosa. En 2016 sacaron un gran disco denominado Reir Para No Llorar que incorpora la canción-denuncia emitida llamada Peligro, obra de arte que cuenta con la colaboración del rapero argentino Tomás Jensen y del polifacético actor, compositor, cantante e ingeniero de sonido Cuervo Loomi.

    Nos trasladamos a Irún para escuchar la melodía que nos brinda el cuarteto Kulto Kultibo. Constituidos en 2010, tienen al rap-reggae y al hip-hop como base estilística. Poseen dos LPs en el mercado, siendo en su segundo de nombre La Mazeta donde encontraremos un alegato sobre una forma de vida y que se plasma en el tema radiado de nombre Disaster. En el siguiente enlace puedes descargarte de manera consentida y gratuita el disco mencionado.

     

    2ª Parte: ska


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    El ska surgió en los estudios de Jamaica alrededor de 1959. Se desarrolló a partir del mento. El ska se carateriza por un tipo de línea de bajo llamado walking bass o “bajo galopante”, ritmos de guitarra o piano acentuados y en ocasiones riffs de viento similares a los del jazz. Además de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, hacia 1964 también había ganado una larga audiencia en la cultura mod inglesa.

    Iniciamos desde Essen (Alemania) con un DJ, productor y músico muy especial que se hace llamar Timboletti. Sus composiciones las alterna con multitud de colaboraciones (principalmente con Breger) y remezclas, entre las que cabe resaltar las realizadas a Superpendejos, Akizz Beatzz o a la Banda Senderos. En sus sonidos late una base house que se alimenta de corrientes latinas, jamaicanas, hindúes o del medio oriente. El magnífico tema que traemos nominado Makrovic vió la luz en 2015 en su disco Lindholz, y va cargado de ambient con unas sutiles voces en clave operístico sobre unos lentos y sorprendentes compases de ska donde el dub tiene mucho que decir.

    Damos paso a un colectivo residente en Berlín conocido como illbilly Hitec. En sus producciones encontraremos influencias de dub, ska, cumbia, hip-hop y reggae desarrollados con un estilo muy particular. Sus directos son espectaculares, lo que les ha llevado de gira por Europa, Asia y América. Cuentan con dos LPs y tres EPs en el mercado, siendo en su disco titulado East To West Riddim (2013) en el que aparece el tema homónimo radiado, que cuenta con la colaboración del DJ, productor y cantante alemán Longfingah.

    Continuamos desde Leeds (Inglaterra) para oír a una buenísima banda revelación (creada en 2015) conocida como Nubiyan Twist. Este grupo se inspira en el jazz, los sonidos jamaiquinos y el soul, con una fusión de ritmos afrobeats y latinos, a los que añaden cierto componente de electrónica, sin olvidar los instrumento tradicionales. A pesar del poco tiempo que llevan en escena, pueden alardear de haber compartido escenario con De La Soul, Hot 8 Brass Band y Quantic. En diciembre del 2015 publicaron su primer trabajo (de mismo título que el nombre del grupo) que sorprendió a crítica y público, expandiendo su buen hacer con el boca a boca. En el tema Headhunter a escuchar, editado en su EP Siren Song (2016) encontraremos un auténtico crisol de estilos donde el jazz, el soul, el afrobeat y el ska co-habitan de manera asombrosa.

    La siguiente canción nos la trae desde Saint-Etienne (Francia) un reconocidísimo grupo que atiende por Dub Incorporation. Nacidos en 1997 combinan con maestría una gran gama de estilos, haciendo incapié en el reggae, ragga, dub, ska, hip-hop y dancehall, también la música africana tiene su lugar. Desarrollan unos directos muy potentes y divertidos donde te tienen todo el tiempo en movimiento. Este combo sacó su quinto larga duración en 2013, un buenísimo trabajo titulado Paradise cargado de los estilos mencionados en el que se recoge la pista emitida conocida como Sounds Good.

    Finalizamos este tercio desde Suiza con una formación conocida como Radio Active. Se autodefinen como una banda de ska-funk-rasta-punk-latino-celta. Sus directos se recuerdan como una explosión de fuerza y energía, donde nadie permanece indiferente. En 1998 publicaron un gran disco llamado Skarussell que incluye el radiado Routekiller.

     

    3ª Parte: protestas y reivindicaciones


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    Partimos con un grupo favorito constituido en Barcelona el año 2001 conocido como Mañana Me Chanto. Sus primeros pasos lo dieron en la calle, trenes y metro con la intención de pagarse el alquiler, a la postre han gozado de giras por Europa y han hecho las américas de norte a sur. Sus músicas son una mezcla de diversos estilos tales como: rumba catalana, cumbia, ska, funk, salsa, rock, reggae y punk, entre otros. Las letras son principalmente críticas sociales fruto de sus experiencias mundanas, enfocadas de manera irónica y sibilina, para ser escuchadas y bailadas. Aquí les hemos traído con dos canciones pertenecientes a diferentes discos pero con un denominador común cual es el maltrato policial con respecto a los músicos callejeros. El primer tema titulado La Paliza apareció en su disco Arriba (2003) y trata de la paliza que le dieron a un músico por tocar en la calle. La segunda fue editada con el nombre de Guardia Urbana que apareció en su CD Pero Mañana (2006) y en el que vuelven a arremeter contra la represión policial a la que se enfrentan los músicos de las calles.

    Toma el penúltimo relevo una banda de llamada La Jungla Band. Entre sus acordes se vislumbra balkan, jungle, hip-hop, reggae, ragga, dancehall, drum & bass, dubstep y hasta tintes latinos tienen cabida en sus camaleónicas interpretaciones. Sus letras son costumbristas, con un gran toque irónico, donde la denuncia social convive en ocasiones con el olor a maría. Tienen un buenísimo disco en el mercado llamado Brujería (2016) que incluye el bailable Agua! propuesto, que cuenta con la inestimable colaboración de Shade K.

    Finalizo con un grupo ya referenciado en este artículo, me remito a lo ya apuntado a propósito de Sonido Pesao. Del mismo trabajo, Reir Para No Llorar, he escogido el rompepistas Circus Merengue en el que hacen un interesantísimo y muy bailable alegato a la libertad.

     

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  • En Catalán, Euskera y Bilingües

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    © Txarango

     

    1ª Parte: catalá


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    Mucho, bueno y variado engendra la escena musical de Cataluña. Escena referida a toda una industria con identidad propia, donde gozan de palos autóctonos (como la rumba catalana) y donde también disfrutan de ser el epicentro mundial de los ritmos mestizos. Los cinco grupos radiados pertenecen a Barcelona o provincia.

    Partimos desde Barcelona con un cuarteto llamado Manel. Se autodefinen como poperos, si bien entre sus notas se percibe elementos de folk. Tienen cuatro álbumes en el mercado, siendo en el venerado primer disco de título Els Millors Professors Europeus (2008) el que incorpora el fantástico tema popero que propongo denominado Al Mar! en el que alude a unos niños navegando en Optimist.

    Seguimos desde Arenys De Mar (Barcelona) con un quinteto ya mítico conocido como La Bundu Band. A través del reggae, el ragga, el jungle, el drum & bass, el ska, el dub y la electrónica filtran su arraigo por la cultura catalana. Sus directos conforman una fuente de fiesta y potencia donde nadie queda quieto. Aquí les he traído con un corte reivindicativo llamado Tot Te Un Preu publicado en 2010 en su discazo Guerrer Rebel.

    Sin movernos de Barcelona continuamos con un buenísimo grupo llamado Txarango. La banda arrancó en 2007, si bien tal como se le conoce hoy se formó en 2010 integrado por miembros de otras bandas como Ripollés, Osona y Garocha. Este combo utiliza el reggae como piedra angular de sus notas, también el dub, el latin, el pop o el rock acompañan sus sonidos entre voces rebeldes que buscan un mundo mejor, también comprometidas con la justicia social. De su disco Som Riu (2014) he traído el Músic Del Carrer.

    Continuamos en Barcelona con una formación nacida en 2006 con el nombre de Arangu. Desde su constitución han contribuido notablemente en la escena musical del momento en Cataluña, aportando unos directo inolvidables. Latin, funk, reggae y drum & bass muy bien combinados forman la fiesta de este grupo. En 2008 editaron un CD que me encanta denominado K Industria que incluye el jamaiquino Gotes Fredes.

    Cerramos con otra afamada banda conocida como Costo Rico. Es un longevo grupo formado en 1999 en la ciudad de Barcelona que gusta fusionar la rumba catalana, la salsa, el reggae, el ska o el rock, a los que incorporan potentes percusiones y metales, frenéticas guitarras y un juego de voces con los que imprimen ritmos festivos y bailables. Sus directos fueron pieza fundamental para el reconocimiento masivo de sus trabajos. El corte emitido de nombre Por fue incluido en su gran disco Colorín Colorado.

     

    2ª Parte: euskera


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    Comenzamos desde Arrasate, más conocido como Mondragón, con el fantástico trio Gose. Comenzaron su andadura musical en 2004 apoyados en un concepto nuevo de entender la triki (acordeón de origen italiano usado en Euskalerria desde el siglo XIX) a base de mezclarlo con la electrónica. En cuanto a estilos beben del electro-jazz, el tango, lo afrobrasileño, el punk y el tecno. Gustan recrear ambientes cálidos acompañados de la dulce voz de la cantante del grupo llamada Inés Osinaga, donde el baile tiene su lugar. El Larala a escuchar fue editado en 2014 con la remezcla del vasco-alemán Makala.

    Seguimos en el País Vasco (Vitoria) con una reconocida banda nominada Betagarri. Comenzaron su actividad en 1993 y desde entonces el ska, el reggae, el rock y el punk les han acompañado, todo con la madurez que les proporciona la experiencia. Sus magníficos directos se conocen por la tremenda fuerza y energía que transmiten lo que ocasiona momentos intensos de baile. El corte escogido es el Mundo Berria que apareció en el 2000 en un disco titulado Freaky Festa.

    Toma el testigo de la sesión un grupo clásico de los sonidos vascos llamado Joxe Ripiau. Capitaneado por Iñigo Muguruza (ex Negu Gorriak) buscan en el reggae, el ska y los ritmos latinos la principal fuente de inspiración, y ello con letras reivindicativas recreadas en euskera. Sus encendidos directos crean tantos adeptos como personas asisten al mismo. La canción programada de nombre Paradisu Cinema apareció en un disco de mismo nombre (1998).

    A continuación damos paso al grupo vasco Esne Beltza. Nacido de la mano de Xabi Solano en una gira con Fermín Muguruza Kontrabanda, gusta mezclar el reggae con el ska y el hip-hop cantado principalmente en euskera. El corte en cuestión de título Etorri Zaitez apareció en 2009 en un single homónimo, y posteriormente fue incluido en uno de esos indispensables recopilatorios que brinda Rebelsound, en este caso, conocido como Lucha Armada: Músika Rebelde (2012).

    No podía faltar uno de los grupos mas grandes del País Vasco cual es Bad Sound System. Auténticos artistas y pioneros del hip-hop, reggae y dancehall en Euskalerría iniciaron su andadura en Irún el año 2003. Muchas de sus canciones van cargadas de fuerza y baile, donde la denuncia social y la resistencia forman parte de su vocablo. Son famosos por sus intensos directos, con multitud de escenarios conquistados en medio mundo. El Resistencia elegido forma parte de su tercer larga duración que fuera publicado en 2013 con el nombre de Aldaketa, en el que arremeten con fuerza contra el capitalismo.

    Finalizamos el euskera con un reconocidísimo músico vasco llamado Mixel Ducau. Cantante y multiinstrumentista (guitarra, flauta, saxo y clarinete) fundó el grupo pionero de rock Errobi. Así mismo ha colaborado con multitud de músicos de la escena popular presente. Actualmente forma pareja musical con la cantante californiana Caroline Phillips con la que tiene publicado varios discos, en los que realizan un mestizaje entre la música tradicional vasca y el folklore de cualquier punto del planeta, ahondando en la línea de world music. El título propuesto de nombre Kolore Kolore fue publicado en 2003 en un vinilo denominado Oihan y que cuenta con la colaboración del experimentado grupo de Gipuzkoa Zaldibobo.

     

    3ª Parte: bilingües


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    Iniciamos con la propuesta que nos trae en español e inglés el grupo muniqués (Alemanía) Jamaram. Banda camaléonica y curtida en los escenarios lleva mas de 1200 actuaciones en directo. El reggae y el dub suponen los cimientos de esta formación, si bien lo afro, el flamenco, el ska, el latin, el pop, lo balkan e incluso el afrobeat forman parte de su repertorio acústico. Tiene 9 LPs en el mercado, siendo en su Shout It From The Rooftops (2008) el que incorpora el fantástico Out My Window a escuchar, y que realizan en compañía del músico latino Don Caramelo.

    Seguimos con una banda francesa llamada HK & Les Saltimbanks. Formados en 2009 en Lille sus músicas integran distintos géneros que van desde el hip-hop, al reggae, al raï y a otros sonidos europeos. Es un grupo comprometido con las injusticias sociales y con la inmigración. Tienen tres LPs en el mercado, siendo en su Les Temp Modernes (2012) donde encontraremos el No Pasarán propuesto, cantado en español y francés.

    Vuelta al País Vasco con un grupazo que se hace llamar Emon. Arropados por ritmos de baile y fiesta, su armónico coctel rítmico pasa por el rock, el ska, la cumbia, el merengue, el reggae y el hip-hop. Con sus sonidos nos llevará a mover el cuerpo y con sus letras a la reflexión política y social. En 2014 editaron su gran disco Sua (Fuego) que incluye el tema Mintza interpretado en eusquera y catalá.

    Damos paso a un músico argentino instalado en Barcelona llamado Aleko Capilouto padre de la banda que toca oír llamada Planeta Lem. Este artistazo arriba a Barcelona en 2001 y nace Go Lem System, grupo en el que colabora Manu Chao y Gambeat. Ya en 2008 crea PL acorde a un mestizaje inclasificable muy bailable, acompañado de reggae, dub, rock, cumbia y ska. Sus letras, con pasajes en francés e inglés están cargadas de poesía rebelde, gozando de un espíritu crítico y positivo. Para sus directos cuentan con diferentes formatos, y han compartido escenario con personajes del porte de Lee Perry, The Skatalites, Sly & Robbie, Steel Pulse, Salif Keita, Manu Chao, Amparanoia y muchos otros. El buenísimo Sangre Tum Tum escogido apareció en 2015 en un LP titulado Dragones En La Casa.

    Llegamos al final con un músico bien conocido en estas aguas llamado Benjamin Violay. Este cantante, compositor y productor francés está considerado por la crítica como el legítimo sucesor de la chason francesa, en especial de Serge Gainsbourg, su estilo mezcla pop y jazz con arreglos intimistas. Su andadura discográfica comenzó en 1995, gozando de 15 discos en el mercado. El pasado abril (2016) se dejó caer con un buenísimo larga duración titulado Palermo Hollywood que incluye la fantástica canción La Noche Ya No Existe que he traído a la sesión, y en la que se hace acompañar de la personalísima voz de la uruguaya Alika.

     

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  • Con mucho baile

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    © Calypso Rose

     

    1ª Parte


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    Partimos desde Nueva York con un músico de origen puertorriqueño y cubano conocido como Ralfi Pagan.  Este fantástico y malogrado artista fue asesinado a los treinta y un años de edad en Colombia, dejando un vacío no cubierto a día de hoy. El soul, el R&B y la salsa cantados en inglés y español conforman su base sonora, aunque también adquirió notoriedad por sus interpretaciones en clave disco de estilo latino. Formó parte de la exquisita escuadra de la Fania Records, si bien con RCA dio sus primeros pasos. Sus canciones se concretan en una quincena de single y en seis LPs, siendo en su primer larga duración de mismo nombre que el artista donde encontraremos el original del tema a escuchar llamado Ain’t No Big Thing (1970) y que oiremos en la gran versión que nos han ofrecido los Whiskey Barons. Todo un temazo.

    A continuación nos trasladamos a San Francisco (USA) desde donde vuelvo a traer a estas aguas a The Polish Ambassador (David Sugalski). Músico y DJ de sonidos electrónicos, incorpora el funk, el soul, el hip-hop, el break, el lounge y los ritmos latinos a sus composiciones, mezclando lo antiguo con las corrientes mas innovadoras. Artista muy prolífico e incansable tiene 17 LPs e innumerables remixes en la mercado, a los que da salida en memorables y bailables directos. Así mismo resalto que es una persona comprometida e implicada con el medio ambiente. El sorprendente, bailable y hiphopero corte propuesto fue publicado en 2014 por Jumpsuit Records en un disco nominado Pushing Through The Pavement.

    Seguimos desde Austria con un apasionado coleccionista de vinilos, batería, pianista, productor y remezclador conocido como DJ Enne. Atrapado por el jazz, el funk, los ritmos brasileños, lo disco y la electrónica comenzó su andadura musical desde muy joven como DJ, y pronto como batería de una banda local. Entre su obra podemos encontrar una constante a base de sonidos electrónicos y muchas variables en orden a los estilos musicales que incorpora a su producción. Como DJ ha sido residente en clubs tan emblemáticos como el Galaxy o el American Bar de Innsbruck. Ha producido canciones y remezclas para sellos como Bikini, Jalapeno, Tirk, Compost o Innvision. El título a escuchar se llama Road To Gambara, aparecido en 2008 en un EP de mismo nombre.

    Damos paso al músico brasileño Trotter. Este prolífico artista se caracteriza por la limpieza y diversidad de ritmos que incorpora a sus músicas, también por las muchas colaboraciones y remixes que tiene en su haber. Nu-jazz, nu-funk, nu-disco, dub y los ritmos tropicales forman parte principal de su repertorio. El tema a escuchar se titula Is The Feeling y fue publicado en un EP de mismo nombre en 2010, y que contó con la remezcla del maestro de funky-break alemán residente en Croacia Mario Lovakovic a.k.a Umbo.

     

    2ª Parte


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    Toma los mandos de la sesión una pareja de DJs formada por los húgaros Kid Panel y Blade. KP es un productor y remezclador independiente que gusta del breakbeat, el dancehall, el funk y lo disco, y que ha trabajado para sellos discográficos como Diablo Loco, The Poty Club Records, Divergence o Elektrishok. Por su parte Blade, estudioso del piano, inició su camino con la electrónica a temprana edad y comparte aficiones con KP en cuanto al funk, lo disco y el breakbeat, al que añade minimal, drum&bass y dubstep. El pasado marzo editaron un single con dos canciones que incluye el mas que bailable Freak (2017) que toca escuchar.

    Seguimos con un grupo con base en Londres compuesto por músicos de diferentes países llamado Ephemerals. Liderado por el músico franco-americano Wolf sus músicas se mueven por un atercipelado soul que no te dejará indiferente. La pista radiada de nombre Life Is Good apareció originariamente en su disco debut Nothin Is Easy publicado en 2014, aquí he traído la remezcla disco que realizara Titeknots para el álbum editado en Jalapeno Records House Vol. 4.

    Saltamos a Los Ángeles (USA) de la mano de la propuesta que nos brinda Charlie B. Wilder a.k.a Captain Planet. Instrumentales, sonidos de Brasil, ritmos africanos, reggae, latino y más conforman el arcoiris musical de este combo. En la canción que nos ocupa de título Ningane encontramos unos ritmazos tecno-afro con funk digno de las mejores pistas de baile, éste apareció en 2011 en un EP de mismo nombre y, muy importante, cuenta con la remezcla de los Whiskey Barons.

     

    3ª Parte


    SALIF

    Este tercio lo comenzamos desde Mali con uno de los músicos mas importante y prolífico del continente africano, ni mas ni menos que con el gran Salif Keita. Descendiente directo del fundador del Imperio de Mali fue marginado y apartado de su sociedad por su condición de albino. Su música combina ritmos tradicionales de África con influencias occidentales. En su larga duración llamado Moffou (2002) va incluido este eterno Madan (te recomiendo veas el video que de la misma acompaño en el blog) que aquí he traído en una de las remezclas realizada por Martin Solveig.

    Nos trasladamos a Colombia para oír las músicas de una legendaria formación llamada Wganda Kenya. Fue en los años 70 cuando Julio Ernesto Estrada (miembro de los Fruko) inició la idea de crear un grupo que abrazara la idiosincrasia de los sonidos nacionales con sus raíces africanas. Así algunos integrantes de los Frukos en compañía de otros de los Latin Brothers crearon este proyecto con la mirada puesta en los sonidos afroantillanos como el calypso, el soukous, el reggae y africanos mezclados con la cumbia. Música de baile, expresando la vida cotidiana, les sirve para canalizar unas músicas que fusionada con sonidos de raíz llevan al goce. Actualmente son una leyenda dentro de la historia de la tropicalía colombiana. El Tamba elegido apareció en 1978 en un single en compañía de otro corte conocido como Bim, Bam, Bum.

    Toma el relevo un preferido dúo residente en USA formado por Charlie B. Wilder a.k.a DJ Captain Planet y por Marcos García aka Dj Chico Mann. C.P vuelve a aparecer en esta sesión, y ya he dado una somera referencia del mismo. Por su parte DJ C.M miembro fundador de los Daktaris y de Antibalas aporta salsa, afrobeat, hip-hop, soul, funk y breakdance. Juntos han sido colaboradores esporádicos, si bien este 2017 se han aplicado en común y nos han regalado un grandísimo disco llamado Night Visions que ha nacido clásico y por ende inmortal. En éste va incluida la pieza radiada conocida como Burbujitas, en el que oiremos diferentes ritmos latinos cantados en español. Y ello grabado en el gran sello discográfico Bastard Jazz.

    Sin cambiar de continente viajamos a Trinidad y Tobago con una lengedaria compositora y cantante de calypso conocida como Calypso Rose. Su andadura musical, principalmente como compositora, la comenzó a muy temprana edad. Fue la primera mujer en ganar la Trinidad Road March Competition (1977), también ganó durante cinco años consecutivos la Calypso Queen y otros diferentes concursos que la catapultaron al olimpo de las elegidas, siendo considerada la reina indiscutible de este palo musical. En 2016 publicó nuevo trabajo llamado Far From Home en el que aglutina muchos de sus éxitos, mejorando notablemente la calidad de grabación. Todo un clásico como el Calypso Queen es el corte que traigo a la sesión si bien con la más que bailable remezcla que ha hecho el DJ sudafricano Mo Laudi.

    Llegamos al término del programa oyendo al compositor, cantante y guitarrista Elección Xalino conocido artísticamente como Val Xalino. Nacido en la isla de San Vicente, en el seno de una familia de músicos tradicionales, pronto comenzó en el mundo de la música donde ha dado buenas muestras de rock&roll, blues, reggae y ritmos tradicionales caboverdianos como la morna. Su paso por Suecia cambió su vida, logrando un gran reconocimiento por sus interpretaciones originarias de su país. El Dança Dança T´Manche radiado apareció en 1987 en un álbum homónimo a título del tema.

     

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  • Instrumentales

    Orkesta-mendoza_MUSICASDELAGUA

     

    1ª Parte


    planet-hemp-2015

    Comenzamos la audición desde Tucson (USA) para oír al gran Sergio Mendoza acompañado de su orquesta. Este es un combo constituido en 2009 con tres discos en el mercado que interpretan en inglés y español. Los ritmos latinos con influencias de indie rock, cumbia, ranchera y mambo sustentan los buenísimos resultados que nos ofrecen. Sus directos son espectaculares, con constantes cambios de ritmos que incitan al baile y la hipnosis. El Amada Amante a escuchar nos propone un viaje cargado de connotaciones latinas y va incluido en su discazo Mambo Mexicano! que fuera publicado en 2012.

    Nos trasladamos a Rio de Janeiro en compañía del músico BNegao, otrora cantante de Planet Hemp. En su recorrido en solitario se hace acompañar de sus Selectores De Frecuencia. Con un amplio espectro musical, gustan incluir el dub, el reggae, el hip-hop, el swing, el surf rock, el funk, el soul, el punk y muchos otros estilos entre sus acordes. En 2015 publicaron su tercer LP con el nombre de Transmutaçao, en el que incorporan el sorprendente Surfin’ Astatke radiado, donde oiremos surf y latin con connotaciones hindúes acompañado de memorables metales.

    Siguiendo en esta línea latina nos volvemos a USA (San Francisco) con el multiinstrumentista-trompetista, productor y DJ Will Magid. WM desarrolla un estilo muy personal donde combina la electrónica con sonidos de todo el mundo, no en balde es un estudioso de la música étnica (que poco me gusta este término pero que bien define). Con su trompeta igual te encuentras en la Habana, como en África y al momento en un club de baile, todo con una elegante y magnífica interpretación, donde los sonidos del pasado combinan con los actuales. Entre sus colaboraciones resalto las hechas con Afrolicious, Bonobo, Ocote Soul Sounds, Iggy Pop y CocoRosie entre otros. La canción emitida vió la luz en 2012 con el título de Cuban Swing, incluida en su disco Midnight High, y va cargada de sonidos latinos en perfecta armonía con otros de swing. Cabe destacar su compromiso en pro de la justicia social. Se puede escuchar y descargar aquí.

     

    2ª Parte


    Jungle Fire

    A continuación viajamos a Alemania para encontrarnos con los ritmos que nos ofrece Mondo Exotica. Este proyecto lo capitanea un artista que se hace llamar DJ Tomahawk. El swing, el electro-swing, los ritmos balkánicos y brasileños constituyen la base musical de esta formación. En 2016, en compañía de Captain Matt, ha publicado un disco llamado Nasty Boogie que incluye el Ringo emitido y que supone una versión de aquel Chocolate que firmara Wicked Lestor.

    Nos trasladamos a Italia con un asiduo estudioso de la percusión, compositor y arreglista conocido como Bebo Best. Normalmente cuenta con la compañía de The Super Lounge Orchestra, y su producción juega entre la bossa, el soul, el lounge, el acid-jazz y los ritmos latinos, con incursiones en el nu-jazz. Los metales adquieren gran importancia en el material que firma. Aquí vuelvo a traer su fantástico e indispensable disco publicado en 2016 con el título de Jazzmamba que incluye la referencia radiada de nombre Mueve Tu Cuerpito.

    Saltamos de nuevo a USA (Los Ángeles) para seguir con la oreja pegada a una banda compuesta por diez músicos llamada Jungle Fire. Ésta comenzó su andadura en 2011 dentro de la escena funk y soul de L.A, donde pronto encontraron hueco dentro del circuito underground y de clubs, consiguiendo rápidamente el apoyo de la crítica especializada. Sus sonidos son potentes y acompasados inspirado en artistas tan contrastados y conocidos como James Brown, Fela Kuti, Ray Barretto o Irakere. Sus propuestas rebuscan en el África Occidental y en las notas afro-caribeñas, donde encontraremos buenísimas fusiones de cumbia, afrobeat, funk y ritmos latinos, con un fuerte componente de breakbeat. Este año (2017) acaban de publicar nuevo trabajo llamado Jambu que incluye el corte radiado de nombre homónimo. Es un instrumental potente, divertido y muy bailable, donde los metales constituyen la columna vertebral del mismo.

    Cerramos esta parte desde Sheffield (Inglaterra) con un grupo denominado Renegade Brass Band. Ocho metales y dos percusionistas dan forma a los sonidos de esta banda, a quienes le podemos oir diferentes mezclas de jazz, funk y hip-hop. Sus directos van cargado de una fuerza y energía de esas que te ponen a bailar. RBB ha actuado en festivales tan notorios como el Secret Garden Party, Sea Sessions Ireland, Sounwave o el Kendal Calling, amén de media Europa. Tienen interpretaciones con iconos de la talla de Diesler, Rodney P y The Herbaliser. Lanzaron su primer en 2014 (RBB: Rhymes, Beats & Brass), y es en su segundo (remezclas de su primero -2015-) donde encontramos la pieza de latin-jazz radiada llamada Barrio y que cuenta con la remezcla del músico londinense Phrij.

     

    3ª Parte


    dalindeo

    Continuamos desde Grecia con un grupo comandado por Toby Pazner que atiende por The Olympians. En este grupo se ha cuidado en seleccionar a músicos contrastados para dar vida a su proyecto, contando con miembros de Dap-Kings, Steely Dan o Lee Fields. Como músico T. Pazner es un pianista y vibrafonista que ha participado en multitud de grabaciones del sello Daptone, del que resalto su aporte como teclista en la indispensable I Need A Dólar de Aloe Blacc. En 2016 editó un disco llamado igual que el grupo, dentro del cual va incluida la elegante y cinemática Sirens Of Jupiter que ameniza la sesión y que va cargada de funk y de excepcionales metales.

    Seguidamente damos paso a un músico y diseñador gráfico canadiense llamado Greg Vickers conocido artísticamente como Afternoons In Stereo. En sus canciones podemos encontrar diferentes géneros tales como funk, afrobeat, dub y lounge con un tratamiento muy actual y genuino apoyado en sonidos digitales. El tema radiado de nombre Soul Sugar apareció originalmente en un EP de mismo nombre (2013) realizado con la remezcla del productor holandés Niles Philips, posteriormente apareció en su LP Retrospective (2015), también ha sido reeditado en el gran compilado realizado por Timewarp en 2016 bajo el nombre de Freestyle 4 Funk 5. Resalto que ha grabado para disqueras tan importantes como Kraak Records o Timewarp Music.

    El siguiente instrumental nos llega desde Finlandia con un sexteto que se hace llamar Dalindeo. Éste está liderado por el compositor y guitarrista Valtteri Laurell. Sus sonidos se ciñen a un jazz cinematográfico que puede recordarnos un ambiente de peligro y suspense, pero en todo caso fresco y divertido. También incorporan el swing y las guitarras de surf en sus creaciones, creando un estilo propio de jazz. Sus directos están muy reconocidos por la crítica y público, con mas de 200 conciertos en Finlandia y más de una docena de países europeos recorridos. El sorprendente Johnny’s Nightmare a escuchar vió la calle en un LP nominado Slavic Souls (2016).

     

    4ª Parte


    jamaican jazz

    Partimos con un increíble instrumental en clave africana que nos regala un grupo residente en Berlín denominado Maajo. El afro, el broken beat, el dub, las músicas del mundo y la electrónica forma la almalgama de sonidos preferidos por esta formación. Sus directos se conocen por su calidad y compenetración. En 2016 sacaron su primer LP conocido como Tropic Of Trulli, grabado en los estudios Queen Nany de Berlín, donde encontramos la maravilla de Musa Paradisa que toca en el programa.

    Seguimos desde Bélgica con un magnífico combo compuesto por once miembros que se hacen llamar Jamaican Jazz Orchestra. Su espectro musical abarca muy diferentes estilos, si bien el jazz, el reggae, el ska, el rockstady y el afrobeat aportan las principales influencias que proyectan,estos sonidos nos lo presentan (en ocasiones) mezclados entre si. Bob Marley, The Skatalites, Lee Perry, Ernest Ranglin o Django Reinhardt forman parte de los favoritos de esta banda. En 2015 publicaron su discazo Encounters que incluye la joya radiada en clave de afrobeat titulada Ungawe.

     

    5ª Parte


    The-Polish-Ambassador-3-538x301

    Y para finalizar la sesión en clave electrónica traigo a un par de músicos, que colaboran en las dos últimas canciones propuestas, cuales son Saqi y The Polish Ambassador.

    Saqi es un compositor, productor y trompetista procedente de Nevada City (USA) que goza con el dance y los sonidos electrónicos, y con los que crea espacios cósmico y donde el funk tiene cabida, desarrollando acordes únicos y eclécticos. Su proyecto abarca desde sesiones de DJ hasta conciertos con banda bajo el pseudónimo de The Saqi Ensemble.

    Por su parte vuelvo a traer a estas aguas a The Polish Ambassador (David Sugalski). Músico y DJ de sonidos electrónicos, incorpora el funk, el soul, el hip-hop, el break, el lounge y los ritmos latinos a sus composiciones, mezclando lo antiguo con las corrientes mas innovadoras y sorprendentes. Así mismo resalto que es una persona comprometida e implicada con el medio ambiente.

    Ambos han compartido multitud de obras repartidas en diferentes trabajos. Así, el primer corte emitido de nombre Jarro apareció en un larga duración titulado Quest’s End. Y el segundo tema llamado Gathering Of The Tribes fue publicado por Jumpsuit Records en un disco nominado Pushing Through The Pavement.

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  • Largas

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    1ª Parte


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    Empezamos desde Johannesburgo (Sudáfrica) con un guitarrista conocido como Shamrock. Desde temprana edad comenzó a dar muestras de su amor por la música, ya en la escuela fue solista del coro del colegio. El dance y el house con clara inspiración africana forman la base de sus composiciones,todo con un estilo muy particular. Sus primeros trabajos datan del 2014, siendo en 2016 donde encontramos un magnífico trabajo titulado African Music By African People que incluye la referencia radiada llamada Black Mamba, temazo en clave dance con toques africanos acompañado de buenísimas percusiones y metales. Disco en el que han participado músicos del porte de Han Litz, Asali, Andy Compton y Jimmy Gabriel.

    A continuación nos trasladamos a Lyon (Francia) para escuchar la memorable propuesta que nos presenta el insaciable Bruno Patchworks y Favorite Recordings bajo el pseudónimo de Voilaaa. El funk y el disco integrado en sonidos africanos conforma la propuesta sonora de estos músicos. The Dynamics o Taggy Matcher han gozado de la colaboración de B.P. Tiene dos EPs y un LP en el mercado, siendo en este último donde está integrado el potentísimo On Te L’Avait Dit elegido que da nombre al disco y que hace en colaboración de Pat Kalla, también podemos encontrarlo en una versión instrumental reinterpretada por Dimitri From Paris.

     

    2ª Parte


    Fanga

    Continuamos desde Montpellier (Francia) con un septeto llamado Fanga. Este colectivo de músicos franceses y africanos se creó en 1998 y representa el presente y futuro del afrobeat, las mezclas con el hip-hop son otra innovación de este grupo. Sus directos son inolvidables, creando auténticas escenas de baile y trance donde los metales adquieren gran relevancia. Así mismo es un grupo aclamado por la prensa (revista New York Wax Poetics) y crítica especializada (Gilles Peterson). Han compartido escenario con estrellas reconocidísimas como Seun Kuti, Ebo Taylor, Kokolo o Antibalas. En 2016 publicaron su memorable cuarto disco titulado Kaléidoscope que incluye el Kala Ka Bon radiado, y que va cargado de afrobeat y de otros ritmos africanos.

    Seguimos con una banda neozelandesa integrada por once miembros conocida como The Hot Grits. Iniciaron su andadura discográfica con un legendario disco titulado It’s Too Drunk To Be This Early (2008) en el que se recoge el magnífico New Right Kids que traigo al programa, y en el que el afrobeat y el funk interactúan con el pop y el rock. Se dice que su estilo predominante es el afro-soul con un enfoque ecléptico, al que se añade el funk, el afrobeat, el hip-hop y el hardcore a los que se incorporan fondos de jazz y psicodélicos. Y se sabe que sus directos son muy energéticos y de auténtico baile.

     

    3ª Parte


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    Iniciamos desde Inglaterra para oír la propuesta que nos trae un buenísimo grupo revelación llamado Nubiyan Twist. Sus corrientes musicales se mueven entre el afrobeat, el dub y el jazz. El diciembre del 2015 publicaron su primer trabajo (de mismo título que el nombre del grupo) que está sorprendiendo a crítica y público, expandiéndose con el boca a boca. En el tema Straight Lines a escuchar encontraremos un auténtico crisol de estilos donde el soul y el jazz interactúan con sonoridades de afrobeat combinados con maestría junto a voces en inglés y portugués.

    Nos trasladamos a Australia ahora con el insigne músico Michael Wheatley y su proyecto Dirty Carpet Disco Band. Este talentoso artista gusta moverse entre los ritmos burlesque y cabaret acompañado de originales performas, también el indie, el dance y el nu disco encuentran eco en sus notas. El tema propuesto de nombre Little Miss Hottie, aparecido en 2016 en un indispensable recopilatorio denominado V-Shaped, va cargado de una muy bailable música disco y cuenta con la remezcla del prolífico DJ y músico ruso Valique. Recopilación publicada por el grandísimo sello Timewarp Music Ltd.

     

    4ª Parte


    Snowboy-3

    Toma la vez de la sesión un colectivo de siete músicos con base en Nueva York y reminiscencias danesas conocido como Hess Is More. Esta realidad comenzó como un proyecto en solitario del compositor y multiinstrumentista danés Mikkel Hess que gusta combinar elementos de jazz, pop clásico, folk, afrobeat y electrónica de baile. En 2015 publicaron su EP Gomma, en alusión al sello alemán de mismo nombre, en el que encontramos cuatro remezclas del You Are Not A Primate emitido, siendo la realizada por Dimitri From Paris la escogida para la ocasión y que va a tope de baile.

    Llegamos al final del programa con un reconocidísimo músico, DJ, periodista y promotor musical inglés llamado Mark Cotgrove alias Snowboy. Con dieciséis álbumes y veinte singles en su carrera es reconocido como de los mejores percusionistas de la escena afrocubana. Para darnos cuenta su grandeza basta mencionar que ha actuado o grabado con Amy Whinehouse, Imelda May, Simply Red, Mica Paris o Lisa Stansfield entre otros. A la sesión viene acompañado de su banda The Latin Section con la que ha desarrollado un sonido único de jazz latino inspirado en los maestros del género (Eddie Palmieri y Tito Puente) en el que introduce el swing y los ritmos africanos con los que crea auténticas escenas de baile. El variadísimo Chango Moti Awa que traigo vió la luz en 2002 en un larga duración nominado Para Puente, en clara alusión a Tito.

     

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  • Tranquilas vs. Rítmicas

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    1ª Parte


    Diazpora_web

    Partimos desde Atenas (Grecia) con un DJ, productor y músico que atiende por RSN. Comenzó su carrera a temprana edad acompañado de los sonidos que le inspiraban el hip-hop y el jazz, posteriormente introduce el soul, el funk y el trip hop entre sus acordes. Ha recorrido medio mundo pinchando en los mejores festivales, compartiendo escenarios con artistas del porte de The Wailers, Charles Bradley, Kid Loco, Zaz o Waldeck. En 2015 lanzó un memorable cuarto trabajo llamado Analog Memories que incluye el Lucky Old You a escuchar y que cuenta con la soulera voz que nos brinda la cantante inglesa Kathrin deBoer (miembro del grupo Belleruche).

    Nos trasladamos a Hamburgo (Alemania) de la mano del grupo Diazpora. Este conjunto, integrado por nueve músicos, comenzó su andadura en 2002 enarbolando la bandera del mejor funk. Dicen del funk que no se puede fingir, que es un continuo ir sin un destino final, donde el funk se muestra en constante evolución. El funk, el soul, el rock y lo afro sirven de base a sus interpretaciones. Su quinto álbum titulado Islands recoje la pieza cinemática-funkera Give A Little Prayer a escuchar, y es en este disco donde hacen su funk más profundo, apoyado en sonidos analógicos y purista realizado por el ingeniero Sebastian Nagel (The Mighty Mocambo).

    Continuamos con una canción aportada por el compositor, productor y multiinstrumentista inglés Adam Gibbons aka Lack Of Afro. Este prolífico artista está considerado uno de los mas importantes músicos del mundo dentro de la escena de la música alternativa de baile. Este 2011 editó un fantástico LP nominado This Time donde muestra sus cambiantes estilos al incorporar el soul, el hip-hop y el funk en diferentes canciones y en el que incluye el The Importance Of Elsewhere propuesto, grabado en compañía de la reconocida cantante de bossa, R&B, latin y soul Angeline Morrison.

    Nos volvemos a Grecia para encontrarnos con el camaleónico DJ, productor y músico Dimitris Tentinis más conocido como Mister T. El funk, el soul, la bossa nova, el hip-hop, el jazz y el trip hop forman la base de su inspiración. Sus producciones han aparecido en sellos tan reconocidos como Cold Busted, Chin Chin y Timewarp Records, y han sido remezcladas por estrellas como Club Des Belugas, Timewarp Inc, Omegaman o Jayl Funk. En la ocasión que nos ocupa se atreve, y como lo hace, a llevarnos a través del mejor funk y soul por medio de la canción radiada de título Just A Little Bit, que apareciera en 2015 en un discazo conocido como Big Day, y que interpreta en compañía de la cantante, modelo y actriz neoyorquina Katie Rose Summerfield.

    Seguimos desde San Francisco (USA) con un quinteto preferido cual es Afrolicious. Lo que comenzó como unas sesiones semanales de DJs bajo el pseudónimo de Pleasuremaker deribó a partir de 2010 en lo que actualmente conocemos por Afrolicious. Están considerados como una de las mejores bandas de su ciudad, con unos directos espectaculares donde los sonidos negros interactúan con la electrónica. Han compartido velada con artistas de la talla de Jimmy Cliff, Thievery Corporation, Balkan Beat Box, Novalima o Nickodemus.En 2016 sacaron un extraordinario single llamado Dear Worl que incluye el tema radiado nominado Gotta Stop, al que acompaña la inconfundible voz de Sandra Izadore.

     

    2ª Parte


    timoneki

    Iniciamos con una portentosa canción que nos trae el guitarrista alemán e ingeniero de sonido Stefan Fuss conocido artísticamente como Protassov. Este artista gusta emprender caminos nuevos con cada canción, adquiriendo relevancia sus mezclas de dub, beat y sonidos psicodélicos. La canción en cuestión llamada I Wonder apareció en 2008 en un disco denominado Shalina Music y va cargada de un maravilloso ritmo tranquilo sustentado por enormes guitarras y la compañía del omnipresente Bajka (Dissidenten, Radio Citizen, Bonobo).

    Continuamos desde México con un fantástico septeto que me tiene impresionado llamado Timoneki. Como carta de presentación se definen: “entre la urbe y la música autóctona encontramos nuestros latidos sonoros, latidos honestos llenos de esperanza de poder mirar otro futuro. Sin ninguna pretensión de hacer un género en especial, ahí vamos en busca de comunicar, de expresar, de soñar. Fusionando vamos y en el camino andamos”. Tienen un solo elepé en el mercado homónimo al nombre del grupo publicado en 2015 y varios sigles, con los que han conseguido rendir a la crítica que les conocemos, y es en LP donde va incluido el tema a escuchar llamado Rimia.

    Cerramos esta parte desde Londres con un pianista y cantante autodidacta llamado Benjamin Clementine. A temprana edad abandonó los estudios y pronto se mudó a París donde llegó a vivir en la calle, lo que ayudó a formar su espíritu y manera de interpretar la vida. Su estilo musical es difícil de etiquetar, si bien el folk, el jazz, el funk, el soul y el pop forman gran parte de su repertorio. Entre singles y LPs, tiene cinco trabajos en el mercado, siendo en su buenísimo LP At Least For Now (2014) donde encontraremos el Nemesis propuesto.

     

    3ª Parte


    bongo hop

    Abrimos con un combo francés (Lyon) con raíces en Cali llamado The Bongo Hop. Comandado por el trompetista, compositor, periodista, DJ y promotor Etienne Sevet, gustan interpretar acordes latinos sabiamente acompasados por afrobeat y donde el hip-hop encuentra eco entre sus composiciones. Su magnífico primer y único trabajo fue publicado el pasado año con el nombre de Satingarona Vol. 1 (2016), y en él encontraremos la pieza radiada conocida como El Terrón en la que se hacen acompañar por la reconocidísima cantante colombiana Nidia Góngora.

    Seguidamente cambiamos a París acompañados del DJ, ingeniero de sonido, productor, intérprete y compositor Max Leonidas. Inspirado por el funk de Prince, de George Clinton y por el poder de Earth, Wind & Fire este polifacético artista recorre otros estilos como el jazz, el blues, la samba o el swing a los que en ocasiones incorpora un sutil y rítmico house. En sus actuaciones como DJ suele aparecer acompañado de un saxofonista. La canción escogida denominada Parfums De De Colours procede de su trabajo Parfum De Voyages que fuera publicado en 2005.

    Finalizamos los sonidos latinos con otro preferido y clásico de estas aguas llamado Quantic. La impresionante gama de estilos en los que se mueve este artistón recorre los ritmos de la Isla, los africanos incluido el afrobeat, la cumbia, el dub, el reggae, el hip-hop, el funk, el soul, el blues, el pop, el lounge y el jazz, todo con un tratamiento exquisito donde la electrónica tiene mucho que decir. Así mismo hace gala de unos magníficos remixes y colaboraciones. Este magnífico, incansable y multi-artista editó en 2012 un estupendo LP con el título de Look Around The Corner en el que se hace acompañar de la portentosa voz de la diva inglesa de soul Alice Russell y que incluye el Su Suzy a escuchar.

     

    4ª Parte


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    A continuación nos trasladamos a San Francisco (USA) para oir la propuesta que nos ofrece David Sugalski conocido como The Polish Ambassador. Músico y DJ de sonidos electrónicos, incorpora el funk, el soul, el hip-hop, el break, el lounge y los ritmos latinos a sus composiciones, mezclando los sonidos antiguos con las corrientes mas innovadoras y sorprendentes. Artista muy prolífico e incansable tiene 17 LPs e innumerables remixes en la mercado, a los que da salida en memorables y bailables directos. Así mismo resalto que es una persona comprometida e implicada con el medio ambiente. Este pasado marzo (2017) ha publicado un discazo titulado Color Of Flight que incluye la potente canción seleccionada de nombre Take Wing.

    Cerramos la sesión desde París con un dúo que se hace llamar Major Boys. Sus canciones se mueven entre el house y el dance, a los que incorporan sonoridades latinas, de soul, de funk y disco con un gran componente de electrónica, con los que crean auténticos temas rompepistas. En 2001 sacaron un eterno super hit multiversionado titulado Sous Le Soleil integrado en un EP con cuatro versiones de la misma, para la ocasión he optado por aquella memorable versión que apareciera en la famosa recopilación Hotel Costes vol. 4. Canción acompañada de la preciosa voz de la también francesa Aurelia.

     

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  • Del 2017

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    1ª Parte


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    Iniciamos el set con la realidad que el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero y Los Pirañas) y el británico Will Holand (Quantic) han creado bajo el nombre de Ondatrópica. Este proyecto se realizó gracias al apoyo del British Council y se desarrolló en tres fases. En una primera se incorporó a músicos de la vieja guardia colombiana, entre los que cabe destacar a Fruko, Michi Sarmiento y Alfredito Linares (como clásicos), y a músicos jóvenes como Pedro Ojeda, Nidia Góngora y Wilfredo Peña. En una segunda el proyecto se conformó en un combo de doce músicos con base en Bogotá que harían su primera aparición en julio del 2012. Y una tercera con su presentación en el River Of Music en el que demostraron lo contundente y relevante que suponen los ritmos colombianos en compañía de otros actuales. Tienen tres trabajos en el mercado (Chop`n`Quench y sus dos versiones del Ondatrópica) con los que han cultivado a la crítica internacional. El pasado mes de enero (2017) presentaron un fantástico trabajo llamado Baile Bucanero que incluye la pieza radiada de nombre Commotion.

    Cambiamos de ritmo y nos centramos en los acordes hiphoperos que nos brinda la banda estadounidense Delinquent Habits. Banda mítica en mi vida, comencé a seguirle los pasos a finales de los años 90, pues bien este 2017 han sacado un discazo de nombre It Could Be Round Two que, para mi, les coloca en el olimpo de la inmortalidad eterna. Formados en 1991 adquirieron notoriedad a partir de que Sen Dog (Cypress Hill) cayera seducido por sus acordes y les produjera su primer álbum homónimo en 1996. Las trompetas mariachis, el rap latino y el mezclado con el funk, todo con un criterio muy innovador, forman la estructura de sus sonidos. El disco mencionado (toda una joya) incluye un corte de mismo nombre que no tiene desperdicio y que es el elegido para escuchar.

    Continúamos desde Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 nominado Supersan. Formado por el dúo DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro) han aunado de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como Apituri incluida en su memorable disco Half Man Half Clap, que puedes comprar aquí.

    En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición.

     

    2ª Parte


    Novalima's new album, Planetario, is out now.

    Abrimos con otro preferido dúo residente en USA formado por Charlie B. Wilder aka DJ Captain Planet y por Marcos García aka DJ Chico Mann. DJ Captain Planet gusta moverse entre acordes brasileños, cubanos, africanos y de negros de USA acompañados de funk. Por su parte, Chico Mann, miembro fundador de los Daktaris y de Antibalas, aporta salsa, afrobeat, hip-hop, soul, funk y breakdance. Juntos han sido colaboradores esporádicos, si bien este 2017 se han aplicado en común y nos han regalado un grandísimo disco llamado Night Visions que ha nacido clásico y por ende inmortal. En éste va incluida la pieza radiada conocida como Somos Candela. Y ello grabado en el gran sello discográfico Bastard Jazz.

    Seguimos con una banda peruana muy conocida que atiende por Novalima. Este cuarteto también preferido lo integra un colectivo de músicos peruanos residente en diferentes países (Inglaterra, Perú, España y China) que incorpora la electrónica a los sonidos afroperuanos, a beats internacionales y a otros géneros. Es un grupo aclamado por la crítica internacional que ha participado en festivales tan insignes como WOMAD, Pirineos Sur, Roskkilde o el Festival de Jazz de Montreal. Tienen nueve discos en el mercado, tres de ellos remixes de anteriores, siendo en su último de nombre Planetario Remix (2017) donde encontraremos el Como Yo (que cuenta con la inestimable colaboración del ya aludido Captain Planet) canción que viera su interpretación original en 2015 en un disco denominado Planetario.

    Cerramos el segundo acto desde Cuba con una talentosa y carismática artista llamada Daymé Arocena. Estudiosa de la música (piano, violín y guitarra) es cantante y compositora. Con una preciosa y potente voz ha dado curso a sus interpretaciones a través del jazz y la canción cubana, sin olvidar los ritmos que envuelven a la cultura afrocubana. Ha colaborado con artistas tan diversos y reconocidos como los jazzistas Roberto Fonseca y Yasek Manzano, el rapero Kumar o el DJ ruso Raumskaya. Este 2017 acaba de editar su tercer LP con el nombre de Cubafonia que incluye el gran Negra Caridad propuesto que va cargado de sonidos de la Isla en compañía de preciosos metales.

     

    3ª Parte


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    Abrimos con otro preferido productor y DJ procedente de Boston llamado Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con la disco, el funk, el reggae, el house y el hip-hop, así mismo el jazz, el dub, el soul y el afro-beat tienen cabida en el buen hacer de este artistazo. Este Sr. adquirió gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas y colaborado con muchísimos artistas y bandas. El corte radiado llamado Tumbalá apareció originariamente en 2015 acompañado del músico y compositor puertorriqueño Tempo Alomar, si bien la versión que traigo cuenta con la remezcla propiciada por el DJ, músico y compositor inglés Auntie Flo, editada este 2017.

    A continuación damos paso a un legendario músico de Camerún llamado Eko Roosevelt Louis conocido artísticamente como Eko. Gran pianista, guitarrista consumado, compositor, arreglista y cantante forma parte de la leyenda musical de su país y de todo aquel que lo conoce. El afrofunk, lo disco, el house y los ritmos autóctonos conforman el que hacer estilístico de este músico. El fantástico corte propuesto vió la luz originariamente en el año 2000 con el título de Killimandjaro My Home, si bien recientemente ha sido reeditado de la mano del DJ y productor inglés Aroop Roy en lo que promete ser un rompepistas en un futuro próximo.

    Seguimos con un potente dúo de Washington formado por Rob Gaza y Eric Hilton conocidos como Thievery Corporation. Su música cabe definirla como electrónica con influencias de dub y acid jazz, con aportes hindúes y brasileños, originando en muchas ocasiones sonidos puros de lounge. En sus letras apuntan una aptitud crítica con la administración americana y se muestran contrarios a las guerras. En el último e indispensable disco que acaban de publicar titulado The Temple Of I And I (2017) dan una vuelta mas de tuerca y se lanzan a interpretar en clave de hip-hop y reggae, y por supuesto lounge. El tema elegido de nombre Time + Space aporta sonidos electrónicos en clave de lounge y cuenta con la colaboración de la asidua cantante de Thievery Corporation Lou Lou GHelichkhani. Recomiendo encarecidamente este disco, que ya apunta a uno de los mejores del año. Puedes oírlo aquí.

    Sin movernos de USA (San Francisco) el tema que sigue nos lo ofrece David Sugalski conocido como The Polish Ambassador. Músico y DJ de sonidos electrónicos, incorpora el funk, el soul, el hip-hop, el break, el lounge y los ritmos latinos a sus propuestas, mezclando los sonidos antiguos con las corrientes mas innovadoras y sorprendentes. Artista muy prolífico e incansable tiene 17 LPs e innumerables remixes en la mercado, a los que da salida en memorables y bailables directos. Así mismo resalto que es una persona comprometida e implicada con el medio ambiente. Este pasado marzo (2017) ha publicado un discazo titulado Color Of Flight que incluye la bailable y potente canción radiada de nombre All Night Long.

     

    4ª Parte


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    Nos mudamos a Melbourne para dejarnos abducir por la sonidos que nos plantea una formación denominada The Meltdown, comandada por el cantante, compositor y teclista Simón Burke. El soul, el jazz y el blues conforman la columna vertebral de sus músicas, siempre acompañado de fantásticos metales. Después de dos reconocidísimos EPs se presentan este abril (2017) con su primer LP homónimo al nombre del grupo, en el que nos muestran su buen hacer a golpe de soul, blues, country y góspel con raíces en los años 60, y ello auspiciado por el sello discográfico HopeStreet. El corte emitido se llama Crooked Country.

    Toma el testigo un sorprendente trio integrado por los hermanos Rufolo (Nueva York, USA) y el músico inglés Shawn Lee que atienden a The Brothers Nylon. Sus vanguardistas interpretaciones giran entorno a variados aspectos de funk donde ninguna canción se parece a otra y donde introducen sonoridades propias que nada tienen que ver con lo que hayas escuchado anteriormente, es un grupo que sólo se parece a él mismo y que goza de gran personalidad. La pista que traigo se llama Shove It In My Mouth, incluida en su reciente disco Bitches Cold Brew que fuere grabado entre Nueva York y Londrés por el sello Resistant Mindz.

    Seguidamente nos trasladamos a Grecia para encontrarnos con el camaleónico DJ, productor y músico Dimitris Tentinis más conocido como Mister T. El funk, el soul, la bossa nova, el hip-hop, el jazz y el trip hop forman la base de su inspiración. Sus producciones han aparecido en sellos tan reconocidos como Cold Busted, Chin Chin y Timewarp Records, y han sido remezcladas por estrellas como Club Des Belugas, Timewarp Inc, Omegaman o Jayl Funk. En la ocasión que nos ocupa se atreve, y como lo hace, a llevarnos a través del mejor funk y electrónica por medio de la canción radiada de título Put The Needle On, que apareció el pasado enero en un LP nominado The Return Of The Classic (2017). Este discazo transcurre al compás de acordes procedentes del funk, el soul y el hip-hop, acompañados de un par de magníficos instrumentales. Lo puedes escuchar aquí.

     

    5ª Parte


    ONE PAC & FELLOWS

    Finalizamos desde Sevilla con un nuevo grupo llamado One Pac & Fellows. Ésta es una formación sevillano-senegalesa, compuesta por Birane Wane ( Saint Louis, Senegal) y por José Gómez (sevillano). B. Wane es un compositor y músico curtido en el mundo del hip-hop, que usa un mensaje comprometido en pro de la justicia, donde el jazz, el folk, el soul y los ritmos africanos interactúan de manera exquisita. Por su parte J. Gómez es un estudioso músico de conservatorio, con otros diferentes estudios se especializó en jazz, groove y funk. Ambos están preparando un disco que aún no ha sido publicado y que han tenido a bien mandármelo, aquí lo presento en el programa en absoluta primicia. Al programa he traido seis secuencias de lo que será su disco.

     

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