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  • Afrobeat: Felabration

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  • Sonidos de África

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    ©  Selma Uamusse

     

    1ª Parte


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     ©  Mokoomba

    Partimos de la mano del icono rockero francés Matthieu Chédid aka –M-. Este músico tiene creado desde 2006 un colectivo musical llamado Lamomali, en el que están integrados Toumani Diabaté, su hijo Sidiki y Fatoumata Diawara. En su nuevo trabajo denominado también Lamomali (2017) proponen una fusión de pop y música tradicional de Mali, enlazando París ,Mali y el resto del mundo. A parte de los ya mencionados, cuentan en la elaboración del disco con la colaboración de un auténtico elenco de cantantes e instrumentistas venidos de todo el continente africano como Youssou N’Dour o Amadou & Mariam, y también con grandes nombres del pop como Santigold o Jain. Una preciosa canción tranquila y acompasada de nombre Manitoumani es la elegida para comenzar el programa.

    Nos trasladamos a Zimbabue acompañados por un sexteto que se hace llamar Mokoomba. Su estilo artístico incorpora elementos de muy diferentes corrientes, como los tradicionales tonga y luvale en consonancia con el funk, el ska y el soukous, produciendo que autodefinan su música como afro-fusión. En cuanto a instrumentos también gustan combinar los tradicionales y los modernos. Sus canciones van cargadas de fuerza y energía lo que origina que muchas de ellas sean de lo más bailable. Han recorrido medio mundo, y en poco tiempo se han hecho acreedores de multitud de premios. En sus directos cuentan con una fantástica sesión de coros. Tienen tres discos publicados, siendo en su último (Luyando-2017-) donde encontraremos el fantástico Kumkukanda interpretado de manera magistral.

    Nos mudamos a Johannesburgo (Sudáfrica) con un guitarrista conocido como Shamrock. Desde temprana edad comenzó a dar muestras de su amor por la música, ya en la escuela hizo sus primeros pinitos. El dance y el house con clara inspiración africana forman la base de sus composiciones, todo con un estilo muy particular. Sus primeros trabajos datan del 2014, siendo en 2016 donde encontramos un magnífico trabajo titulado African Music By African People que incluye la referencia radiada llamada Noshayiwe, temazo en clave dance con toques africanos acompañado de la bellísima voz de la kenyata Asali. Disco en el que han participado músicos del porte de Han Litz, Andy Compton y Jimmy Gabriel.

     

    2ª Parte


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    ©  Fatoumata Diawara

    Seguimos con la interpretación de una cantante, guitarrista, compositora, bailarina y actriz de Costa De Marfil, residente en Francia, llamada Fatoumata Diawara. Musicalmente gusta fusionar el folk wassoulou (música originaria de la zona comprendida entre el sur de Mali, el norte de Costa de Marfil y el este de Guinea) con el blues, el funk, el jazz y el soul, recreando una gran combinación de dulces voces. Ha participado en discos de artistas tan grandes como Oumou Sangaré, Herbie Hancock o Cheikh Lo. Así mismo ha colaborado con reconocidos músicos como Paul McCartney, Richard Russell o Amadou & Mariam. Es una cantante comprometida que canta a los derechos de la mujer, de los niños, a la paz…dice que los músicos deben transmitir mensajes de responsabilidad social. El aterciopelado tema a escuchar se llama Sowa aparecido en su  larga duración Fatou (2011), aunque para la ocasión he traído la remezcla propuesta por el dúo de djs canadiense Goji Berry.

    Continuamos desde Mozambique con una artista residente en Portugal llamada Selma Uamusse. Cantante profesional desde los dieciocho años, cuenta en su hacer con ritmos que van desde el góspel al rock, pasando por el soul, el jazz y el afrobeat. Gusta interpretar en lengua nativa acompañada de instrumentos tradicionales, como la timbila (especie de xilófono considerado el instrumento nacional de Mozambique) o el mbira (instrumento procedente de Zimbabue consistente en un grupo de lengüetas adheridas a un tablero o resonador), mezclados con psicodelia, electrónica y otras influencias. Su primer gran concierto fue en 2014 en el Festival Musicas Do Mundo de Sines, donde conquistó a público y crítica. El corte a escuchar llamado Ngono Utana vió la luz en 2016 en un EP de mismo nombre.

    Damos paso a un multi-instrumentista, compositor, cantante y maestro de instrumentos de cuerda marroquí llamado Majid Bekkas. Desde temprana edad se familiarizó con la música del desierto y los ritmos de las danzas aqallal y roukba, un cruce de culturas Arabo-bereber y el África Subsahariana. La fusión entre los sonidos tradicionales gnawa y el blues afro-americano es una constante en su obra, estilo conocido como blues del desierto. Es un artista multipremiado con una veintena de discos en el mercado. En 2010 publicó su LP Makenba (acompañado de Minino Garay, Louis Sclavis y Aly Keita) en el que va incluido el Noussik en su versión original, si bien para la ocasión he optado por la remezcla que hace el músico griego AkizzBeatzz.

     

    3ª Parte


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    ©  Daniel Dzidzonu

    De nuevo traigo a estas aguas desde Ghana a el compositor, productor y músico Blay Ambolley. Comenzó su formación musical desde temprana edad a los mandos de una flauta de su padre, luego se centraría en las cuerdas bajo la influencia de Sammy Lartey y Ebo Taylor. Principalmente es conocido como un intérprete de highlife, aunque también por ser el primero en introducir el rap entre sus acordes (corriente musical conocida como hiplife), también el funk y el afrobeat tiene gran presencia en sus notas. Multipremiado en varios países africanos, goza de gran popularidad en el oeste de USA principalmente en Los Ángeles. Con más de una veintena de trabajos en la calle, en 1997 publicó un memorable e indispensable disco denominado The Sekondi Man que incluye, entre otras, la obra maestra radiada de nombre Chapel Dan Mu.

    El siguiente tema nos lo proporciona un grupo residente en Berlín denominado Maajo. El afro, el broken beat, el dub, las músicas del mundo y la electrónica forman la amalgama de sonidos preferidos por esta formación. Sus directos se conocen por su calidad y compenetración. En 2016 sacaron su primer LP conocido como Tropic Of Tulli, grabado en los estudios Queen Nany de Berlín, donde encontramos el maravilloso corte Makkara que toca en el programa.

    En la siguiente canción nos sumergimos en los acordes que desde Inglaterra nos proporciona un músico de Gambia llamado Jally Kebba Susso. Es un impecable músico de kora que está ampliando los horizontes sonoros de dicho instrumento, manteniendo intacta el alma del mismo. Gusta cantar en mandinga lanzando mensajes de solidaridad, donde mezcla la música tradicional del África occidental con el funk, el jazz, el rock y el blues, recreando preciosas escenas de afro-funk. Ha actuado en multitud de festivales de los que destaco el Wilderness, el Shambala y el Secret Garden. Tiene dos LPs en la calle, siendo en el último (Banjul-London, 2017) donde se cobija el propuesto  Cilong Sissa a escuchar.

    Toma el testigo de la sesión un cantante, trompetista y compositor de Togo nominado Daniel Dzidzonu. Nació rodeado de percusiones, metales y el góspel propio del África occidental, no en vano su padre dirigió una brass band que interpretaba en iglesias (principalmente en bodas y funerales). De muy joven comenzó a mostrar sus habilidades con la trompeta y ya con doce años se tomó la música como medio de vida, pronto sustituiría a su padre como director de su brass band. Descubrió el jazz de la mano de Louis Armstrong y en sus primeras composiciones, que datan del 2005, encontramos que se inspira en el góspel, el blues y la música tradicional africana. El Tsome escogido para la audición ha aparecido recientemente en un EP titulado Vikpomé (2017) que va cargado de magníficos metales.

    Seguimos con buenísimos metales, ahora los que nos traen Beautiful Nubia & The Roots Renaissance Band. Beautiful Nubia, de nombre Segun Akinlolu, es un músico (guitarra acústica y percusión), cantante, productor y compositor nigeriano. Así mismo es el líder de la popular banda de culto mencionada. Sus bellas canciones están inspiradas en la rica tradición folclórica de su país. Sus letras son comprometidas en tanto defienden una sociedad justa, instando a la defensa de los derechos personales, si bien también predican el amor y la tolerancia. Tienen catorce discos de estudio, más un par de acústicos y cuatro en directo, siendo en su Táabákú (2016) donde encontraremos la joya radiada de nombre Eda In Style.

     

    4ª Parte


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     ©  Jupiter & Okwess Internacional

    A continuación he traído una magnífica versión del famosísimo Jingo remezclada por el Dj, compositor, arreglista y productor italiano Massimo Vanoni. Principalmente este artista gusta del nu-disco-funk apoyado en una base de electrónica larga, suave y elegante. Este tema fue popularizado por Santana allá por el año 1969 publicado en un disco homónimo, aunque el autor del mismo fue el nigeriano Babatunde Olatunji que lo editó en 1959 en un disco llamado Drums Of Passion. En ésta MV se deja caer con una versión bailable apoyada en unos arreglos magistrales.

    Y arribamos al final del programa con  un combo originario de Kinshasa (República Democrática del Congo) conocido como Jupiter & Okwess International. El sonido Jupiter es una combinación de afropop, ritmos tradicionales congoleses, funk y rock, acompañados de letras con un alto contenido social que toca la denuncia a los políticos de su país. La banda fue creada en 1990, pero debido a diferentes vicisitudes (guerra de por medio incluida) no publicaron su primer LP hasta el 2013 con el nombre de Hotel Univers, El Nzele Momie a escuchar está incluido en un EP conocido como Troposphere 13 (2016).

     

     

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  • De Huelva a la Gomera

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    ©  Residente

     

    1ª Parte 


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     ©  Nôze

    Iniciamos desde Dinamarca con un productor y compositor que ya ha pasado por estas aguas conocido como Peder. Éste multi-talento se ha movido por diferentes disciplinas creativas como DJ, productor de hip-hop, re mezclador, comediante, presentador de radio y ahora como cantante. Su buen hacer le ha valido que luzca en sus estanterías varios Grammys. En sus composiciones encontraremos estilos tan diferentes como el jazz, pop, swing, soul o el blues con componentes electrónicos, es una persona que ama los contrastes. El buenísimo y delicado Kill The Fire emitido fue publicado en 2013 en un disco titulado Ghost Of A Smile.

    Nos trasladamos a Salvador De Bahía (Brasil) de la mano de un grupo de músicos y productores conocidos como Baiana System. Nacieron en 2009 con el objetivo de desarrollar nuevas posibilidades sonoras de la guitarra baiana, donde sobre una base nueva o no asumiera un papel de canto, marcando la canción y dialogando con las voces. Muchas y variadas son las inspiraciones que utilizan para sus bases, entre las que cabe destacar el dancehall, pagode, samba reggae, cumbia, dub, samba dura o el kuduro. El tema instrumental a escuchar Cigano,  vio la luz en 2016 en su gran trabajo Duas Cidades.

    Continuamos con una divertida y alegre canción que trae el dúo francés Nôze, incluida en su lp Dring,  publicado en 2011 con el título de C’era Una Volta. Este dúo ha hecho remezclas, colaboraciones y por supuesto actuaciones en directo. Esta banda forma parte de la nueva escuela tecno francesa, fusionando multitud de estilos musicales con una clara base de sonidos franceses. La electrónica acompañada de elementos acústicos como la guitarra, el clarinete o el saxo supone la base musical de sus notas.

    Y he seguido indagando en el fantástico disco He Hecho Mucho Por Ti (2017) que nos ha brindado un músico griego iniciado como DJ conocido como Palov. Este año acaba de sacar el disco aludido, ya radiado en estas aguas, en compañía del guitarrista A. Angelides que incluye el memorable instrumental Omkar’s Journey. Sus registros son muchos y variados, encontrando en la cumbia, reggae, dub, swing, funk  y el hip-hop alguna de sus respuestas acústicas, también rescatando auténticas joyas del siglo pasado. En 2006 cofundó Cast-A-Blash, en 2007 (junto a Blen Mishkin) creó el dúo Palov & Mishkin y posteriormente ha hecho trabajos en solitario. Ha trabajado con sellos discográficos tan importantes como Resense, Bastard Jazz, GAMM, Love Monk, Tru Thoughts o Rebtuz entre otros. Entre sus colaboraciones cabe destacar las realizadas con Caro Emerald, Mo’Horizons, Kill Emil, Maravellas Iliegal, Bonobo, Nickodemus, Herbaliser o Panama Cardoon.

    A reglón seguido vuelvo a traer a la cantante, músico, productora y compositora

    Amparo Sánchez. Con una de las voces femeninas más representativas de España, se atreve con el bolero, son, cumbia, reggae, ska, soul, blues y el pop, entre otros. Si el otro día la traje con su primer disco de título El Poder De Machín (1997), hoy la presento con su último lanzamiento llamado El Coro De Mi Gente que es un homenaje a aquel y que sirve para celebrar el XX aniversario de su primer disco y en el que Amparo Sánchez recupera a Amparanoia y para la ocasión lo hace en compañía de Aterciopelados interpretando ese hits ya veinteañero conocido como Dolor Dolor.

     

    2ª Parte


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    ©  De Phazz

    Seguimos con otro preferido productor y DJ procedente de Boston llamado Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con la disco, funk, reggae, house y el hip-hop, así mismo el jazz, dub, soul y el afro-beat tienen cabida en el buen hacer de este artista. Bosq adquirió gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo con Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas y  colaborado con muchísimos artistas y bandas. El impresionante corte radiado llamado Balancea apareció en 2016 en un gran trabajo de inspiración latina denominado San José 51, realizado en compañía de La Candela All-Star, tema que hizo acompañado del congüero puertorriqueño Tito Matos y de Luis Lagarto Figueroa.

    A continuación doy paso a un combo compuesto por once artistas que se hacen llamar Pasión De Buena Vista. En sus directos muestran una rica aventura de música y baile cubano inspirado en las calles de la Habana. Sus sonidos lo conforman ritmos calientes y elegantes envueltos en preciosas melodías, ritmos que pueden transpórtate  a excitantes noches cubanas. Con su espectáculo han recorrido 35 países, con más de 600 interpretaciones. Al programa les he traído con un cha cha chá publicado en 2009 titulado Baila Conmigo que cuenta con la remezcla del trio alemán De Phazz.

     

    3ª Parte


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    ©  BaianaSystem

    Comienzo a vueltas con un grupo ya incluido en este programa cual es Baiana System. Vuelvo a radiar un tema de su disco Duas Cidades (2016), en este caso por medio de la canción que da nombre al disco.

    Cierro el poco espacio dedicado a los sonidos brasileños con el DJ y músico neoyorquino habitual, bien conocido y admirado en este programa, Nickodemus. Se formó musicalmente desde muy temprana edad atendiendo a los acordes que sonaban en su casa y que giraban alrededor de la música disco, africana y la latina.  Sus sonidos beben de muy diferentes corrientes sonoras y sus remezclas llegan a temas de Nina Simone, Bob Marley, Quantic, Balkan Beat Box, Natacha Atlas, Thievery Corporation o los mismísimos The Pims Of Joytime. Al programa le he traído con un corte de aires electro-brasileño llamado Gira Do Sol que publicó  en 2009 en un gran lp denominado Sun People y que recientemente ha sido reeditado en Nickodemus Presents Turntables On Ipanema (2016).

     

    1ª Parte


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     ©  Manu Chao

    Abro con un reciente estreno que el gran Manu Chao ha realizado en compañía de la cantante griega Klelia Renesi, bajo un nuevo proyecto común conocido como Ti.Po.Ta. El título emitido se llama Peki Peki Song, aparecido el pasado mes de junio (2017) en un single de mismo nombre. En lo que va de año y tras el mencionado Ti.Po.Ta se han publicado cuatro indispensables single con otras tantas canciones.
    José Manuel Arturo Tomás Ortega (Manu Chao) nace en París en 1961 de madre vasca y padre gallego. Es un músico curtido en la calle. Miembro de bandas tan emblemáticas como Hots Pants (donde hicieron aquella magnífica versión del Ay que dolor de Los Chunguitos), Los Carayos y los grandísimos Mano Negra. Sus letras son pura poesía y sus sonidos maravillosos. Hace música para todas las edades.
    Klelia Renesi es una actriz y cantante residente en Atenas, nacida en la isla griega de Zakynthos. Sus inquietudes musicales datan desde muy temprana edad, siendo una estudiosa de la música e instrumentalmente hablando una gran conocedora del piano. En los últimos quince años ha trabajado en el teatro, el cine y la televisión de sus país. Su última iniciativa cultural es el proyecto ya nombrado que ha formado con Manu Chao.

    Doy paso a René Pérez Joglar, bien conocido por haber formado parte del grupo Calle 13 y desde 2015 interpretar como Residente. De origen puertorriqueño, este rapero y compositor creció rodeado del arte de la pintura, la música y el deporte, ya de muy joven tomó clases de saxo y batería. En sus composiciones destaca el contenido social y político, y en sus sonidos combina las músicas del mundo con el hip-hop. De gran proyección internacional, acumula 24 Grammys en sus estanterías. También ha colaborado en diferentes campañas sociales con UNICEF y Amnistía Internacional, amén de ser un constante defensor de la educación y los derechos de los pueblos indígenas. Como Residente tiene un larga duración de mismo nombre publicado en 2017 en el que va incluido la pieza a escuchar titulada La Sombra, y en el que colabora el guitarrista, cantante y compositor nigeriano Bombino.

    El siguiente tema nos lo brinda un artista belga de madre congoleña conocido como Baloji .Nacido en una familia desestructurada, pronto comienza a dar los primeros pasos en el mundo del rap y la danza, y a los quince años ya tenía su propia banda llamada Starflam. Tiene tres álbumes en solitario, siendo en su último de nombre 64 Bits & Malachite en el que va incluido el original del Spoiler a escuchar, si bien he optado por la versión publicada este año (2017) y que hace acompañado de la remezcla proporcionada por Heems.

    1ª Parte


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     ©  The Spy From Cairo

    Ritmos electro-árabes trae un dúo que se hace llamar Santi & Tugçe. Santi (Asunción –Paraguay-) y Tugçe (Estambul –Tuquía-). Este combo conforma una realidad que bebe de muy diferentes corrientes globales, sonidos eclécticos e innovadores acompañados de melodías suaves. Entre sus preferidos se encuentran artistas tan diversos como Quantic, Gotan Project, Nina Simone, Mulatu Astatke, Paquito De Rivera o Idan Raichel, entre otros. El armonioso tema a escuchar llamado Gözleri Aska Gülen supone una estupenda versión del que firmara la cantante y actriz turca Nesrin Sipahi.

    Toma el testigo de la sesión un multiinstrumentista, compositor, productor y re mezclador residente en Nueva llamado Moreno Visini conocido como Zeb y también por su proyecto en The Spy From Cairo. También conocido por los remixes que le ha hecho a artistas de la talla de Tosca, Omar Faruk, Baaba Maal, Nickodemus, Novalima y muchos otros. Aquí le he traído en su faceta TSFC. De su último single llamado Sirens Of The Nile (2017) he propuesto su canción homónima que va cargada de sonidos electrónicos de inspiración árabe.

    Y finalizamos el programa oyendo los compases de electro-swing que nos ofrecen dos venerados DJs y productores franceses conocidos artísticamente como Bart & Baker. B & B muestran su buen hacer con remezclas muy actuales de swing, electro jazz y deep-house, reinterpretando auténticos clásicos e interpretando temas propios, recreando atmósferas retro y burlesques. Le han hecho remezclas a bandas tan significativas como Paris Combo, Caravan Palace o Soviet Suprem. Con cinco LPs y decenas de singles en el mercado, el pasado año se dejaron caer con un LP titulado Electro Swing Tribute (2016) que incluye el radiado J’ai Deux Amours en el que se hacen acompañar de la cantante francesa Nicolle Rochelle y del productor también vecino Bruce Leers.

     

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  • Mujeres a corta distancia

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    ©  Caro Emerald

     

    1ª Parte : la mas tranquila.


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     ©  Timoneki

    Iniciamos la singladura desde Barcelona para escuchar la propuesta titulada Rum Diaries que ofrece el cuarteto Casa Das Feras en su gran disco Calloway Circus (2016). El tema en cuestión hunde sus raíces en sonidos griegos de rebetiko con unos compases lentos y alargados. Los estilos de este combo son variados, dando preferencia al swing, al country, al blues, al jazz, al indie y al folk, todo ello con diferentes matices y gran componente acústico. Entre sus artistas preferidos cabe destacar al gran Tom Waits, a C. W Stoneking y a Vinicio Caposela.

    Seguimos con la impresionante voz de una cantante y compositora residente en Londres conocida como Stac. Es una intérprete aclamada por la crítica que utiliza el r&b, el soul, el pop, el dance y la música electrónica en general como forma preferente de expresión. El original del Balls Bounce a escuchar vió la calle en 2008, si bien la elegida (que cuenta con la remezcla maliense de Ambassadeurs) apareció en 2011 en un disco titulado Turn That Light Out. Muchos son los músicos que han sugerido a esta cantante, entre los que destaco a Michael Jackson, Stevie Wonder, Erykah Badu o Benny Goodman entre otros.

    Continuamos con un dúo residente en Nueva York (USA) compuesto por el guitarrista Max Gabin y la cantante Mia Cooper. El italiano Gabin es considerado uno de los mas grandes referentes del electro lounge. Este año acaban de sacar su primer disco con el nombre de Keep On Drivin (2017) que incluye el fantástico Don’t Go a escuchar. Un disco ecléctico, editado por el admirado sello ChinChin Records.

    A continuación vuelvo a traer desde Bélgica a un grupo conocido como Boogie Belgique, que fuere fundado en 2012 por Oswald Cromheecke, quién comenzó mezclando el hip-hop y el dub con el swing. Esta es una banda con un sonido que se puede definir como una fusión de lo antiguo y lo nuevo, algo así como un vintage innovador que da lugar al peculiar sonido BB que circula entre notas de hip-hop, jazz, swing, triphop y electro. A pesar de su corta vida, han pasado por los mejores escenarios de la geografía europea. En 2016 nos regalaron un discazo llamado Volta que incorpora el fantástico tema homónimo a escuchar.

    Finalizamos esta parte desde México con un gran septeto que me tiene impresionado llamado Timoneki. Como carta de presentación se definen: “entre la urbe y la música autóctona encontramos nuestros latidos sonoros, latidos honestos llenos de esperanza de poder mirar otro futuro. Sin ninguna pretensión de hacer un género en especial, ahí vamos en busca de comunicar, de expresar, de soñar. Fusionando vamos y en el camino andamos”. Tienen un par de Elepés en el mercado, el homónimo al nombre del grupo fue publicado en 2015, con el que han conseguido rendir al público que les conocemos, y es en el mencionado Lp donde va incluido el tema a escuchar llamado Donde Vas.

     

    2ª Parte


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    ©  Isolde Et Les Bens

     

    Abrimos con un septeto residente en Francia que se hace llamar Isolde Et Les Bens, capitaneado por la cantante, compositora y productora Isolde Lasoen. Este es un grupo al que gusta interpretar canciones nostálgicas de los sesenta en francés y otras retro en inglés, con una gran influencia de swing tradicional y manouche acompañados de un fuerte componente de jazz. Su primer trabajo data del 2014 y fue un Ep denominado L’Inconnu que incluye el Samba Des Diables que, como su propio título expresa, va cargado de sonidos brasileños, también franceses. Para el próximo otoño tienen previsto editar nuevo trabajo con el nombre de Cartes Postales.

    Damos paso desde Recife (Brasil) a un trio que se hace llamar 3 na Massa. De éste combo formado en 2008, dos de sus componentes (Dengue Y Pupillo) proceden de la banda Zombie Nation y el otro (Rica Amabis) del grupo Instituto. Su quehacer pasa por la adaptación a los sonidos actuales de ritmos tradicionales brasileños, recreando sonidos placenteros y alegres. El corte propuesto titulado Enladeirada apareció en 2008 en un disco de mismo nombre que el grupo.

    Seguidamente me pongo en pie para recibir a una magnífica cantante holandesa, preferida de estas Aguas, llamada Caroline Esmeralda, conocida artísticamente como Caro Emerald. Estudiosa de conservatorio, compagina su grupo con la actividad de profesora de música. Tomó su alternativa musical en el 2009, considerada como una cantante de jazz, si bien el swing está presente en muchas de sus interpretaciones, aunque también el pop, el mambo y el tango asoman en sus notas. Este 2017 ha publicado un nuevo Ep llamado Emerald Islad que incluye el Never Ever emitido.

    Nos trasladamos a Ontario (Canadá) para escuchar a la cantante de jazz,blues y soul Kellylee Evans. En los años 90 obtuvo las licenciaturas de derecho e inglés, licenciaturas que aparcaría para dedicarse exclusivamente a la música. En 2004 ganó un premio internacional vocal de jazz amén de otros en años posteriores, y en 2006 lanzó su álbum debut Fight Or Flight? por el que tuvo varias nominaciones a diferentes reconocimientos. En 2013 fue golpeada por un rayo en su casa, lo que cambió su trayectoria de vida. En enero de ese año editó un gran disco llamado I Remembered When donde se recoge el And So We Dance radiado.

    Cerramos esta parte desde Francia con el grupo Republica Ideal De Acapulco. Detrás de este nombre está el nuevo proyecto del multiinstrumentista francés Nicolas Repac y de la cantante cubana residente en París Yaite Ramos. Sus líricas recojen un viaje musical latino a través del tiempo, a los que incorporan instrumentos y sonoridades actuales. Hace unos meses presentaron cuatro pistas en un maxi llamado Mirage (2017), como preludio a un Lp que está a las puertas de la calle. En el maxi mencionado apareció el Atomic Lover propuesto,  que va muy en la onda de grupos tan reconocidos como The Bahama Soul Club o los Club Des Belugas.

     

    3ª Parte: Seis canciones, seis estilos


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    ©  Dona Onete

    Diferentes estilos con un flow bien parecido que hace que el cambio de una a otra canción no sea chocante. El soul con toques de swing lo trae la cantautora y guitarrista guatemalteca, residente en Los Ángeles, Gaby Moreno por medio de su canción Pale Bright Lights, tema aparecido en un Lp nominado Illusion (2016). Sus músicas encuentran cobijo principalmente en el soul, el jazz, el blues, la bossa, el folk, el r&b e incluso el rock, emitiendo en sus canciones elementos de los años 20, 30 y 40. Su estilo recuerda cantantes como Norah Jones o Rickie Lee Jones. Con un Grammy en sus estanterías, es una artista muy reconocida internacionalmente.

    El reggae nos viene desde Grecia con un completísimo músico iniciado en los platos conocido como Palov. Sus registros son muchos y variados, encontrando en la cumbia, el reggae, el dub, lo africano, el swing, el funk y el hip-hop alguna de sus respuestas acústicas, rescantando y sampleando auténticas joyas del siglo pasado. En 2006 cofundó Cast-A-Blash, en 2007 (junto a Blend Mishkin) creó el dúo Palov And Mishkin y posteriormente ha hecho trabajos en solitario. Ha trabajado con sellos discográficos tan importantes como Resense, Bastard Jazz, GAMM, Lovemonk, Tru Thoughts o Rebtuz entre otros. Entre sus colaboraciones cabe destacar las realizadas con Caro Emerald, Mo’Horizons, Kill Emil, Maraveyas Ilegál, Bonobo, Nickodemus, The Herbaliser o Panama Cardoon. Este año acaba de sacar un discazo, ya radiado en estas aguas, en compañía del guitarrista A. Angelides llamado He Hecho Mucho Por Ti (2017) que incluye el memorable Inner Melody que hace acompañado de la cantante, compositora y multiinstrumentista griega de reggae Jammaroots.

    La cumbia suave y electrónica la trae un dúo que se hace llamar Santi & Tugçe. Santi (Asunción –Paraguay-) y Tugçe (Estambul –Tuquía-) conforman una realidad que bebe de muy diferentes corriente globales, sonidos eclécticos e innovadores acompañados de melodías suaves. Entre sus preferidos se encuentran artistas tan diversos como Quantic, Gotan Project, Nina Simone, Mulatu Astatke, Paquito D´Rivera o Idan Raichel, entre otros. El armonioso tema a escuchar llamado Esta Cumbia apareció en un buen y sorprendente disco llamado Cíclico (2014).

    Los toques brasileños (a parte de los ya escuchados) los pone Ionete Da Silveira Gama conocida artísticamente como Dona Onete. Esta es una cantante, compositora y poetisa nacida en Belém (Brasil). Persona muy implicada en movimientos culturales de su país tanto a nivel político como de calle, en cuanto se implicó en grupos de danza folclórica y carnavalescos. Es considerada la gran diva del carimbó (música y danza de origen indígena influenciado por negros y portugueses) actividad que dio a conocer públicamente a una avanzada edad, tras jubilarse como profesora de historia. El pasado año lanzó un memorable e indispensable disco titulado Banzeira que incluye el Proposta Indecente, ya escuchado en estas aguas en la versión que interpretó en compañía de su compatriota Aíla.

    El swing procede de Dinamarca a través de la voz de un productor y compositor conocido como Peder. Éste multi-talento se ha movido por diferentes disciplinas creativas como Dj, productor de hip-hop, remezclador, comediante, presentador de radio y ahora como cantante. En sus composiciones encontraremos estilos tan diferentes como el jazz, el pop, el swing, el soul o el blues con componentes electrónicos, es una persona que ama los contrastes. El buenísimo Let’s Pretend emitido lo interpreta en compañía de su compatriota Emma Sehested, publicado en 2013 en un discazo titulado Ghost Of A Smile, posteriormente ha sido incorporado en diferentes recopilatorios. Ah! También tiene un Grammy.

    Y finalizamos nuestro periplo con un corte popero interpretado por un cantante, compositor y actor que vive a caballo entre París y Los Ángeles llamado Elias Dris. Nacido en París, crece rodeado de discos de Patti Smith, Bob Dylan, Neil Young, David Bowie, Joni Mitchell o Leonard Cohen principalmente. Entre sus géneros favoritos se encuentran el folk y el indie, a los que da un tono cálido propio de la costa oeste de USA. El Eros & Thanatos escogido acaba de ser publicado en disco de nombre Gold In The Ashes (2017).

     

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  • En el verano 2017

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    © Blick Bassy

     

    1ª Parte


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    ©  Bosq

    Iniciamos desde Grecia con un completísimo músico iniciado en los platos conocido como Palov. Sus registros son muchos y variados, encontrando en la cumbia, el reggae, el dub, lo africano, el swing, el fun y el hip-hop alguna de sus respuestas acústicas, rescantando y sampleando auténticas joyas del siglo pasado. En 2006 cofundó Cast-A-Blash, en 2007 (junto a Blen Mishkin) creó el dúo Palov And Mishkin y posteriormente ha hecho trabajos en solitario. Ha trabajado con sellos discográficos tan importantes como Resense, Bastard Jazz, GAMM, Love Monk, Tru Thoughts o Rebtuz entre otros. Entre sus colaboraciones cabe destacar las realizadas con Caro Emerald, Mo’Horizons, Kill Emil, Maravellas Iliegal, Bonobo, Nickodemus, Herbaliser o Panama Cardoon. Este año acaba de sacar un discazo en compañía del guitarrista A. Angelides llamado He Hecho Mucho Por Ti (2017) que incluye el memorable Joder que hace acompañado de la cantante mexicana Daniela Bolano.

    Seguimos con otro preferido productor y DJ procedente de Boston llamado Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con la disco, el funk, el reggae, el house y el hip-hop, así mismo el jazz, el dub, el soul y el afrobeat tienen cabida en el buen hacer de este artistazo. Este Sr. adquirió gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo con Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas y colaborado con muchísimos artistas y bandas. El corte radiado llamado Me están Llamando apareció en 2016 en un gran trabajo de corte latino denominado San José 51 realizado en compañía de La Candela All-Star, tema que hizo acompañado del músico y compositor puertorriqueño Tempo Alomar.

    Continuamos con otra preferida banda con base en Alemania llamada The Bahama Soul Club. Esta formación liderada por el músico y productor Oliver Belz comenzó su andadura en 2005 con el nombre de The Juju Orchestra, posteriormente en 2008 y por motivos legales cambiaron su nombre al actual de The Bahama Soul Club. Independientemente del nombre, este combo ciñe sus notas musicales entorno al jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el blues, el lounge, la bossa nova y los ritmos latinos, todo con un tratamiento largo y elegante que transciende fronteras y hace que sus sonidos sean atemporales.La canción que traigo de nombre Muevelo Papi apareció originariamente el pasado año en un indispensable disco llamado Havana 58’ (2016), posteriormente reeditado en dos versiones en su LP Havana Remixes (2017), una remezclada por los Club Des Belugas y la radiada por el italiano, músico y productor Suonho.

    Finalizamos los ritmos latinos de la mano de un inglés, clásico en estas aguas, residente en Nueva York (USA) llamado Will Holland a.k.a Quantic. Este músico camaleónico (en cuanto a estilos musicales), exquisito, incansable DJ, productor y multi-artista acaba de editar un fantástico disco llamado Curao (2017) que apunta a uno de los que mas me van a gustar este año y en el que se hace acompañar de la magnífica voz de la omnipresente colombiana Nidia Góngora. En este Curao se desliza por corrientes latinas, afro cubanas y por el dub, interpretando algunas versiones de temas propios y otros ajenos. El No Soy Del Valle propuesto es una reinterpretación del que viera la luz en 2010 en aquel memorable disco titulado Dog With A Rope.

     

    2ª Parte


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    © Boogie Belgique

    Abrimos desde Bélgica con un grupo conocido como Boogie Belgique. Fundada en 2012 por Oswald Cromheecke, quien comenzó mezclando el hip-hop y el dub con el swing. Esta es una banda con un sonido que se puede definir como una fusión de lo antiguo y lo nuevo, algo así como un vintage innovador que da lugar al peculiar sonido BB que circula entre notas de hip-hop, jazz, swing, triphop y electro. A pesar de su corta vida, han pasado por los mejores escenarios de la geografía europea. En 2016 nos regalaron un discazo llamado Volta que incorpora el fantástico Happening Again a escuchar.

    A continuación nos trasladamos a Alemania con una banda de estudio comandada por el productor, cantante y compositor Nelly Simon (co-fundador de Chin-Chin Records) conocida como Zouzoulectric. Sus músicas están inspiradas en los ritmos de jazz y swing a los que da un tratamiento muy actual. Tiene cuatro discos editados (dos EPs y dos LPs) siendo en un gran e indispensable recopilatorio de varios artistas llamado Beat Me With A Flower (2017) donde se recoge la magnífica canción Round Around a escuchar que cuenta con la remezcla de Hans Becker & Gardener Of Delight, tema que también existe en otras versiones como la realizadas por Club Des Belugas y Jojo Effect.

    Seguidamente hacemos parada en París de la mano de un camerunés de nombre Blick Bassy. Comenzó su andadura artística a los diecisiete años con un grupo denominado The Jazz Crew, más tarde llamado Macase, donde el jazz fusión inspirado en acordes autóctonos conformaba su hacer. En 2005 inicia su carrera en solitario con el lanzamiento de su disco Léman, en el que fusionó los ritmos del África central y occidental. Entre sus principales influencias cabe destacar la músicas tradicionales africanas, el soul, el jazz y los sonidos latinos. El buenísimo y sorprendente Wap Do Wap a escuchar vió la luz originariamente en su larga duración Akö (2015), si bien hemos traído la editada en su Deluxe Version publicada en 2016. Resalto que entre sus músicos preferidos está Camarón de la Isla.

    Cerramos esta parte del programa desde Austria, cuna del electro-swing, con el padre de estos ritmos que no es otro que el preferido Parov Stelar. Este músico comenzó su andadura como DJ de sonidos electrónicos, pero fue en la segunda mitad de los 90 cuando empezó a dar forma a lo que hoy conocemos como electro-swing. Un electro-swing en el que da cabida a géneros como el nu-jazz, el balkan y el swing mezclado con la electrónica. A destacar la atmósfera que imprime a cada uno de sus cortes. Este 2017 nos ha vuelto a brindar otra maravilla de trabajo llamado The Burning Spider en el que incluye el corte My Man radiado, que cuenta con la admirable colaboración del ya ausente guitarrista y cantante de blues y country estadounidense Lightin Hopkins.

     

    3ª Parte


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    © Altin Gün

    Partimos desde Amsterdam con un sexteto conocido como Altin Gün. Sus notas la definen como folk psicodélico turco, en el que incorporan funk y rock. Tocan canciones tradicionales de los años 70, a las que añaden sus propios arreglos, siempre acompañados de instrumentos tradicionales en convivencia con occidentales, lo que origina un encuentro de diferentes mundos apuntando a sonidos bailables y refrescantes. Este año han editado un single llamado Goca Dünya que incluye el corte homónimo radiado.

    Para la siguiente nos trasladamos a Casablanca (Marruecos) con un DJ y productor llamado Abderrahman El Hafid conocido artísticamente como Mr. ID. Sus sonidos andan influenciados por estilos tan diferentes como el rap, el jazz, el house, el funk, los sonidos árabes y los africanos, todo con un tratamiento muy electrónico, creando escenas muy envolventes. También gusta fusionar instrumentos clásicos con modernos. Este año ha publicado un EP con seis versiones del Salat Ala Nabina (2017) propuesto, para la ocasión hemos optado por la interpretación Radio Edit que realiza en compañía de la compositora e intérprete marroquí Kawtar Sadik.

     

    4ª Parte


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    © Hallex M

    Comenzamos desde Bali (Indonesia) con un referente musical llamado Hallex M. Empezó su actividad musical a temprana edad como pinchadiscos, continuó como promotor de eventos y actualmente es el propietario del sello Music Records. A los mandos de los platos ha recorrido medio mundo, desde París a Tokio, desde España a San Francisco, pasando por Singapur, Las Vegas, Londres, Isla Mauricio… En su larga vida interpretativa cuenta con experiencias junto a grandes como Master At Work, Laurent Garnier, Bob Sinclar, Martin Solveig, Soul II Soul o Basement Jaxx entre otros. Como productor se ha codeado con otros tantos números uno como son Nickodemus, Pablo Fierro, Novalima o Hanna Haïs. En sus compases encontraremos una fuerte base electrónica con inspiración en el soulful house, el deep house, el soul, el afro-latin, el acid jazz y la disco, mirando en muchos momentos a los ritmos de raíz. El tema que traemos se llama Baba, aparecido en un EP con el nombre de AfroAsians (2017).

    Nos mudamos a Angola de la mano del combo Quim Manuel O Espirito Santo. Sus influencias musicales proceden de Portugal, Cabo Verde y el Congo, acompañados de ritmos de origen. Este grupo fue redescubierto a raíz de un gran compilado editado en 2010 con el nombre de Angola Soundtrack -1969 a 1978-. La rítmica canción que nos ocupa titulada Senhor Doutour ha aparecido en un gran EP titulado Ganesha Song (2017), ésta cuenta con la edición realizada por el músico alemán Adam Port.

    Arribamos al final del programa con un dúo formado para la ocasión constituido por el músico alemán Deela y el congoleño afincado en Alemania Eku Zaza. Deela supone un proyecto electrónico de músicas del mundo comandado por el DJ, productor y músico Ingo Möll, que gusta moverse entre la cumbia, el rap, el afrobeat, el house y los ritmos latinos. Entre sus remezclas cabe apuntar las hechas a Issa Bagayogo, Mo’Horizons o Diesler. Por su parte EZ nace como un músico-showman que pronto encontraría hueco en la Afro Urban Club Session de Colonia (Alemania). Nunca se consideró un cantante con futuro hasta que Manu Dibango le invitó a cantar con él, lo cual le lanzó a las escena internacional. Para la ocasión hemos optado por un corte que interpretan a dúo llamado Bolingo (2017), aparecido en un EP con tres versiones del mismo tema, siendo la remezcla propiciada por Voodoo Child la escogida para cerrar el programa.

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  • Sonó en Etnochill y Etnosur 2017

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    © Brenda Boykin

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKrugerlamuzgueule5©  Lamuzgueule

    Comencé la sesión con el ritmo tranquilo in crescendo que nos brinda el temazo Full Crazy protagonizado por los alemanes Club Des Belugas. Como ya he mencionado en otras ocasiones, ésta es una formación capitaneada el Sr. Maxim Illion líder en el mundo del nu-jazz , el lounge y el electro swing y que combinan con maestría estos ritmos con beats brasileños, latinos y soul apoyados en magníficas voces e interpretaciones, llegando a realizar preciosos instrumentales. También firman espectaculares remezclas. El insuperable corte a escuchar apareció en su indispensable disco Nine, y en él se hacen acompañar de la magnífica voz de la cantante, compositora y músico estadounidense Brenda Boykin.

    Continué desde Francia con una banda llamada Lamuzgueule y que en la canción que nos ocupa se hacen acompañar por dos venerados DJs y productores conocidos artísticamente como Bart & Baker. B&B muestran su buen hacer con remezclas muy actuales de swing, reinterpretando auténticos clásicos. Para Lamuzgueule el swing y los ritmos balcánicos sobre una base electrónica marcan sus compases. En 2014 éstos editaron el buenísimo disco Bada Boom Boom Swing que reporta el divertido y danzante tema elegido llamado Faux Cul realizado en compañía de B&B.

    Finalicé el swing con la conocidísima y clásica canción interpretada por G-Swing titulada Calor, en la que cuenta con la voz de nuestra Rossy De Palma. Este grupo tiene en su haber un único y magnífico LP llamado Swing For Modern Clubbing que va cargado de joyas entre las que se encuentran versiones de temas tan conocidos como el Mood Indigo de Duke Ellington en la interpretación de Nina Simone.

     

    2ª Parte


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    © Oi Va Voi

    Para el corte de transición entre el swing y el balkan me decanté por el clasiquísimo tema Sahib Balkan que creara el DJ y músico belga preferido llamado Dirk Wartenbroekx, más concido como Buscemi. La canción en cuestión apareció en 2007 en un disco titulado Retro Nuevo. En general el estilo que gusta a este interprete se puede definir como música de baile en un contexto cálido, con toques tan diferentes como el lounge, house, jazz, nu-jazz, acid jazz, afrobeat, funk, dub, influencias latinas y grooves brasileños. Entre su extensa obra encontraremos temas suyos, versiones, remezclas y bandas sonoras de películas.

    Seguí estos ritmos con un camaleónico grupo inglés conocido como Oi Va Voi. Formados en 1999, sus sonidos se mueven entre la música sefardí, el klezmer y lo judeo-español, ello acompañado de notas electrónicas contemporáneas. Tienen cuatro álbunes en el mercado, siendo en su tercero de título homónimo a la banda en el que encontraremos este potente y mas que bailable Yuri escogido para la sesión. Entre sus medallas destaco que han colaborado con el gran Maurice El Medioni.

    Finalicé el balkan desde Italia con un combo que se hace llamar Kaligola Disco Bazar. El balkan, el electro-swing, el hip-hop, el dub, el reggae y el drum’n bass acompañados de folk italiano encuentran eco en sus composiciones. Acordeón, darbuka y sonidos electrónicos acompañan a una potente sección de metales en sus interpretaciones. Al Etnosur-Etnochill les llevé con un auténtico rompepistas publicado en 2012 (Kaligula EP) con el nombre de Porn Corn en el que introducen diferentes secuencias del famoso Palomitas De Maiz.

     

    3ª Parte


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    © Cero39

    Conecté ambos estilos por la afinidad de sus sonoridades (eso pienso).

    Seguí al hilo con otro potente temazo conocido como Cali Mompox, más electro que cumbiero, original del duo colombiano Cero39 y que en esta sesión cuenta con una preciosa remezcla realizada por Don Beto. Esta banda, comandada por Mauricio Álvarez, se creo en 2007 sobre una base de pop latino tropical con gran presencia de sonidos electrónicos. En sus músicas podemos encontrar indie, reggaetón, hip-hop y champeta inmersas en un sonido profundo y absorbente muy apropiados para la pista de baile.

    Finalicé con estos sonidos (si, sólo dos canciones) con el DJ, remezclador y productor venezolano Segundo Tropikore Vázquez conocido como Tropikore. Es un músico de sonidos electrónicos que se debate entre lo global y lo tropical, juntando lo robótico con lo autóctono. En sus producciones promueve desde el moombahton hasta el dancehall, pasando por el kuduro, la cumbia digital y otras influencias de origen latina. En la pinchada puse un single titulado Pa Bailala En Kimono publicado este 2017, en el que cuenta con la colaboración del acordeonista Rocko Akordeon y del DJ belga CBass.

     

    4ª Parte


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    © Bonga

    Comencé el paseo por diferentes estilos desde México con la última propuesta que nos traen los IMS, mas conocidos como Mexican Institute Of Sound. Dirigidos por el músico y DJ Camilo Lara, en sus notas encontraremos una mezcla de estilos mejicanos de folk con sonidos electrónicos y hip-hop, también la cumbia, el cha cha chá y el pop encuentran su lugar. En 2014 comenzaron a grabar su quinto álbum de estudio con Toy Selectah llamado Compass y que ha apareción en 2016, y en el que cuentan con varios colaboradores de los que cabe destacar a los músicos Sly & Robbie, Toots & The Maytals y Gogol Bordello entre otros. El muy bailable y fantástico tema escogido se llama Explotar, donde se hacen acompañar por Rob Birch, Stereo MCs, Kool A.D. y Emicia & Maluca.

    A continuación salté a Angola con el polifacético cantante, compositor, atleta y comprometido Bonga. Su primer trabajo data de 1972 y se le conocen mas de 30, lo que da una idea de lo prolífico y constante que es este artista. Ya en 1974 creo aquel impresionante Sodade que popularizara Cesaria Evora. A la pinchada le presenté con una fantástica remezcla de su Kambua (Hora Kota -2011-) realizada por el DJ y productor francés Greg Delon,  maestro indiscutible dentro de la escena electrónica de su país.

    Seguí desde Madrid (España) con el tinerfeño (Islas Canarias) productor, compositor, músico y DJ Pablo Fierro. Sus sonidos se definen como tropicales con gran presencia electrónica. Sus canciones han sido incluidas en bandas sonoras de películas (Bigas Lunas), en multitud de recopilatorios (Buddha Bar, Bar Grooves…) y en variadas remezclas. La buenísima y bailable pieza a escuchar de nombre La Libertad apareció en 2015 en un disco de remezclas realizada por el músico, productor y DJ Justin Imperiale, y supone un alarde de ritmos electro latinos con resultados de lo mas bailables.

    Continué con el baile desde Monterrey (México) con una reconocida cantante llamada Niña Dioz. Residente en USA, sus compases se mueven a ritmo de hip-hop y global bass. Es considerada una de las diez raperas latinas mas influyente de todos los tiempos, acaparando premios y buenas críticas. Así mismo ha participado en campañas publicitarias para firmas del porte de Levi’s, Calvin Klein o Nike, también en películas y series de televisión. El bailable Criminal Sound propuesto fue grabado en 2010 en compañía Emiliano Gómez (Hijo De La Cumbia).

    Seguidamente di paso a una buenísima formación llamada La Jungla Band. Rap, ragga, balkan, ska, dubstep, salsa, jungle, tango y trap son gran parte de las corrientes musicales en los que se mueve este cuarteto, dando como resultado una amalgama difícil de clasificar, eso si con un gran ritmazo a los que acompañan en ocasiones unas letras costumbristas de fina denuncia, donde la protesta social convive en ocasiones con el olor a maría. El más que bailable Dancing In The Jungle mezclado apareció en 2016 en un gran disco titulado Brujería, que cuenta con la inestimable colaboración del cantante andaluz Flouido.

    Tomó el testigo de la pinchada un grupo con base en Montreal (Canadá) llamado Sonido Pesao. Es una banda compuesta por dos MCs, un cantante y tres músicos que plasman sus notas con sonidos urbanos latinos a ritmo de hip-hop, funk, cumbia e incluso merengue. Se dice que tienen un potente directo en los que desprenden una energía contagiosa. En 2016 sacaron un gran disco denominado Reir Para No Llorar que incorpora la buenísima canción de baile en clave hiphopera emitida llamada Circus Merengue, en la que nos incitan a tomar la calle para montar una gran fiesta.

    También puse el último estreno que el gran Manu Chao ha realizado en compañía de Ti.po.ta y Klelia Renesi, referido al single que acaban de editar con el título de Athina Vrazi y que da nombre a la canción. En este variable temazo encontraremos unas rockeras guitarras acompañadas de tremendos metales bajo el inequívoco sello del músico francés.

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  • Contando por Estilos

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    © Elida Almeida

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKrugeruk-0710-720662-0-back©  Kraak & Smaak

    Iniciamos con un combo formado en el norte de Gran Bretaña integrado por una cantante nacida en Italia llamada Gemma que se hace acompañar por una banda de origen inglés conocido como The Travellers. Sus estilos se mueven entre originales compases de soul, R&B y funk de los sesenta, a los que añaden una fresca composición. La personal y poderosa voz de Gemma la completan sus composiciones en compañía del guitarrista Robert P. Formados en 2015, acaban de debutar con un fantástico álbum titulado Too Many Rules & Games (2017) que incluye el temazo en clave de soul que he propuesto y que se llama Where I Lived Before.

    Nos mudamos a Melbourne para dejarnos abducir por los sonidos que nos plantea una formación denominada The Meltdown, comandada por el cantante, compositor y teclista Simón Burke. El soul, el jazz y el blues conforman la columna vertebral de sus músicas, siempre acompañado de fantásticos metales. Después de dos reconocidísimos EPs se presentan este abril (2017) con su primer LP homónimo al nombre del grupo, en el que nos muestran su buen hacer a golpe de soul, blues, country y góspel con raíces en los años 60, y ello auspiciado por el sello discográfico HopeStreet. El corte emitido se llama Slow Fever y va cargado de blues con unos arreglos muy actuales.

    Seguimos con un auténtico temazo funkero que nos trae un trío de músicos holandeses denominados Kraak & Smaak. El soul, el funk e incluso el hip-hop encuadrados en los sonidos electrónicos forman la base de su repertorio. Debutaron en 2006 con un inolvidable Boogie Angst, el pasado año sorpredieron con el álbum Juice Fruit (2016) y este 2017 vuelven a impresionar con una serie de EPs y singles reinterpretando algunos cortes del Juice Fruit, fruto de lo cual es el funkero y bailable Prescription que interpretan en compañía de Eric Biddes y que cuenta con la remezcla de Moods.

    Continuamos con los productores y músicos residentes en Amsterdam Adani & Wolf. Este dúo propone en sus acordes un viaje melódico y rítmico que combina elementos de blues, funk, jazz, chill-out, swing, danza y músicas del mundo. Sus sonidos se mueven entre vibraciones nostálgicas de música vintage, a los que añaden un enfoque de lo mas vanguardista. El potente tema que escucharemos se denomina Angel’s Share aparecido en 2017 en su EP Going Down South y que cuenta con la remezcla del productor, músico y DJ francés Minimatic.

    Y para cerrar esta parte de sonidos negros vuelvo a traer desde Ghana al compositor, productor y músico Blay Ambolley. Comenzó su formación musical desde temprana edad a los mandos de una flauta de su padre, luego se centraría en las cuerdas influenciado por Sammy Lartey y Ebo Taylor. Principalmente es conocido como un intérprete de highlife, aunque también por ser el primero en introducir el rap entre sus acordes (corriente musical conocida como hiplife), también el funk y el afrobeat tiene gran presencia en sus notas. Multipremiado en varios países africanos, goza de gran popularidad en el oeste de USA principalmente en Los Ángeles. Con mas de una veintena de trabajos en la calle, acaba de sorprender con un memorable y mas que recomendable disco llamado Ketan (2017) que incorpora el tema I Don’t Know Why escogido para el programa, puro afrobeat.

     

    2ª Parte


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    © Nickodemus

    Abrimos con una banda preferida con base en Alemania llamada The Bahama Soul Club. Esta formación liderada por el músico y productor Oliver Belz comenzó su andadura en 2005 con el nombre de The Juju Orchestra, posteriormente en 2008 y por motivos legales cambiaron su nombre al actual de The Bahama Soul Club. Independientemente del nombre, este combo ciñe sus notas musicales entorno al jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el blues, el lounge, la bossa nova y los ritmos latinos, todo con un tratamiento largo y elegante que transciende fronteras y hace que sus sonidos sean atemporales.La canción que traigo de nombre No Words apareció originariamente el pasado año en un indispensable disco llamado Havana 58’ (2016), posteriormente reeditado en dos versiones en su LP Havana Remixes (2017), una remezclada por el músico y productor Smoove y la radiada por el italiano, también músico y productor, Suonho.

    Damos paso desde Washington DC (USA) a un trio integrado por Rob Myers, Steve Raskin y Sid Barcelona que se hacen llamar Thunderball. El jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el dub, el drum’n&bass, la bossanova, el lounge y el downtempo conforman las tendencias de sus músicas, todo con aires muy cinemáticos.Pueden actuar en varios formatos,ya sea como banda o como DJs, y normalmente apoyados en espectaculares proyecciones visuales. Tienen cinco LPs en el mercado, en el último de ellos nominado Declassified: cuentan con los remixes de artistas del porte de Thievery Corporation, Fort Knox Five, Ursula 1000 o el mismísimo Nicola Conte que es el que colabora en el Elevated States a escuchar, y que va cargado de preciosas escenas jazzísticas.

    A continuación vuelve a aparecer por estas aguas el DJ y músico neoyorquino habitual, preferido, bien conocido y admirado en este programa que atiende por Nickodemus. Se formó musicalmente desde muy temprana edad atendiendo a los acordes que sonaban en su casa y que giraban alrededor de la música disco, la africana y la latina. Sus sonidos beben de muy diferentes corrientes sonoras y sus remezclas llegan a temas de Nina Simone, Bob Marley, Quantic, Balkan Beat Box, Natacha Atlas, Thievery Corporation o los mismísimos Te Pims Of Joytime (que tocarán en el Imaginafunk este Julio del 2017). Al programa le hemos traído con un corte de aires electro árabes llamado Mystic Molay (2017) que ha aparecido en un single con tres versiones de la misma canción, decantádonos en el programa por la original.

     

    3ª Parte


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    © Ondatrópica

    Pasamos el testigo de la sesión a la realidad que conforman el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el británico Quantic bajo el nombre de Ondatrópica. Este proyecto se realizó gracias al apoyo del British Council y se desarrolló en tres fases. En una primera se incorporó a músicos de la vieja guardia colombiana, entre los que cabe destacar a Fruko, Michi Sarmiento y Alfredito Linares (como clásicos), y a músicos jóvenes como Pedro Ojeda, Nidia Góngora y Wilfredo Peña. En una segunda el proyecto se conformó en un combo de doce músicos con base en Bogotá que harían su primera aparición en julio del 2012. Y una tercera con su presentación en el River Of Music en el que demostraron lo contundente y relevante que suponen los ritmos colombianos en compañía de otros actuales. Tienen tres trabajos en el mercado (Chop n’ Quench y sus dos versiones del Ondatrópica) con los que han cultivado a la crítica internacional. El pasado mes de enero (2017) presentaron un fantástico y recomendadísimo trabajo que voy minuciosamente desgranando llamado Baile Bucanero que incluye la pieza (con aires afro cubanos) radiada de nombre Bogotá. Para mi este disco es uno de los grandes del año en curso.

    Nos mudamos a la isla de Santiago (Cabo Verde) con una joven cantante llamada Elida Almeida. Con una dura infancia dio sus primeros pasos en el coro de una iglesia. En sus composiciones combina la tristeza con los sueños de un futuro de esperanza. Su voz potente y profunda me tiene cautivado. Aquí la he traído con una canción llamada Bersu D’Oru que va integrada en un EP denominado Djunta Kudjer (2017) en el que encontraremos dos versiones de la misma, yo he optado por la versión que nos ofrece en compañía del experimentado músico de Guinea-Bissao conocido como Tabanka.

    Sin cambiar de país nos centraremos oyendo al compositor, cantante y guitarrista Elección Xalino conocido artísticamente como Val Xalino. Nacido en la isla de San Vicente, en el seno de una familia de músicos tradicionales, pronto comenzó en el mundo de la música donde ha dado buenas muestras de rock&roll, blues, reggae y ritmos tradicionales caboverdianos como la morna. Su paso por Suecia cambió su vida, logrando un gran reconocimiento por sus interpretaciones originarias de su país. El Dança Kizomba radiado ha aparecido en el 2017 en un álbum llamado Nes Caminhada publicado por Xalino Productions.

    Al hilo sigue un grupo compuesto por miembros de diferentes nacionalidades que atiende al nombre de La Dinamitaaa. Un cuarteto apoyado en el multiinstrumentista, cantante, DJ y productor conocido como Captain Cumbia y en la radiante voz de la cantante colombiana Eleonora. Sus gustos pasan por hacer una versión urbana de la cumbia, interpretando cumbias de siempre con elementos actuales como el hip-hop, el reggae, el klezmer o el dance hall, y ello cantado en tres idiomas. Este año han sacado su primer disco llamado Ay Ay Ay que incluye el cumbiero-hiphopero Raméne Ta Ganesh a escuchar.

    Cambiamos de ritmo y nos centramos en los acordes hiphoperos que nos brinda la banda estadounidense Delinquent Habits. Banda mítica en mi vida, comencé a seguirle los pasos a finales de los años 90, pues bien este 2017 han sacado un discazo de nombre It Could Be Round Two que, para mi, les coloca en el olimpo de la inmortalidad eterna. Formados en 1991 adquirieron notoriedad a partir de que Sen Dog (Cypress Hill) cayera seducido por sus acordes y les produjera su primer álbum homónimo en 1996. Las trompetas mariachis, el rap latino y el mezclado con el funk, todo con un criterio muy innovador, forman la estructura de sus sonidos. El disco mencionado (toda una joya) incluye un corte hiphopero de nombre How It Started que no tiene desperdicio y que es el elegido.

    Finalizamos desde Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 nominado Supersan. Dúo formado por DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro), ambos han conseguido aunar de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae, el ragga y el dub, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como Cultura Podiguar aportada en su memorable disco Half Man Half Clap (2017), que puedes comprar aquí. En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, ragga, dub, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición. Otro gran discazo publicado este 2017.

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  • Verano de Chill-Out, Lounge y Nu-Jazz

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    ©A Wa

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKruger131945_main_full© Buscemi

    Iniciamos con un músico que se hace llamar The Allegorist. Nobel artista que ha debutado en 2016 con su fantástico disco Botanical Utopia editado por el indispensable sello Kraak Records y, como no, masterizado analógicamente por el gran Angelos Timewarp. Sus originales notas se mueven entre el chill-out, el lounge y el house, recreando auténticos momentos de trance. En el vanguardista disco mencionado el artista procura conectar las naciones y honrar a nuestros antepasados, utilizando (por momentos) escenas de cantos tribales muy rítmicos. El cinemático temazo escogido se titula Aurora Borealis, desarrollado entre compases de chill-out y un house sutil que transporta con su ritmo hipnótico. El disco completo puedes escucharlo aquí.

    Continuamos con un preferido de estas aguas llamado Ricci Puncha, que lidera desde Alemania el proyecto The Bas Lexter Ensample. Multi-instrumentista, DJ y productor, este artistón tiene tres magníficos LPs y varios EPs en el mercado, también es partícipe en multitud de recopilaciones y un asiduo del indispensable sello Resense. En su discografía cabe destacar la variedad de estilos en sus compases como el jazz, el swing, el funk, el latin, el reggae, el hip-hop, el house, el dub, el nu-jazz, lo árabe, lo hindú, un auténtico arco iris de ritmos en los que gusta imprimir los sonidos de la vieja escuela. En 2012, en compañía de N’fa Nofixedabode, editó en un buenísimo disco de remezclas conocido como Beyond 2012 que incluye su pista Spanish Nights radiado, que cuenta con la mezcla de Visto Al Mar, bajo la batuta de Channel Two.

    Damos paso a una pareja de músicos italianos integrada por el DJ, productor y pianista Paolo Fedreghini y el también pianista, compositor y maestro de jazz Marco Bianchi. Ambos comenzaron a raíz de unas clases de piano que Marco impartió a Paolo en los años 90, posteriormente el amor común por el jazz dio sus frutos y lanzaron su primer trabajo en el 2000 (Officine). Posteriormente editaron un gran disco titulado Several Additional Waves (2006) que tuvo una gran repercusión, en el que alternaban y fusionaban el jazz con la electrónica, y donde encontraremos la versión del Please Don’t Leave a escuchar que firmara el saxofonista norteamericano Sahib Shihab. Todo un temazo en clave de nu-jazz que fuere incluido en gran número de recopilaciones, entre otros en el Hotel Costes Vol 7.

    Cerramos esta parte desde Bélgica con un DJ y músico preferido llamado Dirk Wartenbroekx, más conocido como Buscemi. En general su estilo se puede definir como música de baile en un contexto cálido, con toques tan diferentes como el lounge, house, jazz, nu-jazz, acid jazz, afrobeat, funk, dub, influencias latinas y grooves brasileños. Entre su extensa obra encontraremos temas suyos, versiones, remezclas y bandas sonoras de películas. La canción a oír se titula Nothing To Worry About aparecida en un buen disco con base de nu-jazz llamado Retro Nuevo (2007), interpretación realizada en compañía de la cantante y compositora francesa Isabelle Antena.

     

    2ª Parte


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    © Aaron Tesser & The New Jazz Affair

    Abrimos con un dúo afincado en Italia llamado Batuk, compuesto por la intérprete brasileña Rosa Emilia Díaz y el guitarrista italiano Cristiano Verardo. Este combo pretende recorrer el presente con una potente base electrónica de house apoyado en ritmos de dance, latinos, bossanova, nu-jazz y downtempo. El Sonho Tropical a escuchar va cargado de bossanova con una buena y bailable base de lounge, tema que vió la luz en 2006 en un larga duración nominado Cruzeiro Do Sul, si bien posteriormente ha sido incluido en multitud de recopilatorios.

    Seguimos en Italia con el compositor, productor, ingeniero de sonido y músico Sciarratta Anastasio a.k.a Barriere. A muy temprana edad comenzó su hacer musical como pianista, enseñado por grandes maestros. En su carrera se aprecia la diversidad de estilos que toca, mostrando gran versatilidad en compañía de un elegante y armónico gusto. En 2007 publicó un disco denominado Seduçao que va cargado de referencias de lo mas vanguardista en compañía de otras de raíz, y que incluye la bossa-lounge Sonhando Ipanema incluido en el programa.

    Y sin movernos de Italia (Treviso) finalizamos la inspiración brasileña de la mano de Aaron Tesser & The New Jazz Affair. Este conjunto nace de la unión del saxofonista Aaron T. y del DJ y productor Gianluca Viani encompañía, normalmente,de la voz de Fabrizio Rispoli. Es un grupo de clara formación jazzística que desarrolla sus notas al compás del nu-jazz, del lounge, la bossanova, el funk y el soul, y ello con mucho aparato eléctrico. El corte emitido, de nombre Everlasting Rose, apareció en 2010 en el notable recopilatorio La Douce Party Vol 3.

     

    3ª Parte


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    © Nickodemus

    Partimos con un DJ y músico neoyorquino habitual, preferido, maestro, bien conocido y admirado en este programa que atiende por Nickodemus. Se formó musicalmente desde muy temprana edad atendiendo a los acordes que sonaban en su casa y que giraban alrededor de la música disco, la africana y la latina. Sus sonidos beben de muy diferentes corrientes sonoras y sus remezclas llegan a temas de Nina Simone, Bob Marley, Quantic, Balkan Beat Box, Natacha Atlas, Thievery Corporation o los mismísimos The Pims Of Joytime (que tocarán en el Imaginafunk este julio del 2017). Al programa le hemos traído con el primero de sus fantásticos hits de título Cleopatra In New York, que viera la luz en multitud de remezcla a través de los años y que originariamente la conocimos en 1999, aquí la traemos en la remezcla realizada con la cantante y DJ Carol C.

    A continuación toca Israel por medio de un trio de hermanas que se hacen llamar A Wa. Estudiosas de la música, sus carreras comenzaron a muy temprana edad. El folk africano y árabe fusionado con los sonidos electrónicos y la música de baile forman la base de sus innovadoras canciones, si bien la música griega, el jazz, el R&B, el hip-hop, el reggae y el rock progresivo también dejan huella en sus composiciones. El gran Tomer Yosef ha sido el valedor e impulsor de estas artistas que indistintamente cantan en inglés, hebreo o yemenita el título escogido llamado Habib Galbi (2015) apareció en un disco de mismo nombre, en la sesión aparece el tema en su versión original.

    Y terminar este cuarto desde Valencia (España) para escuchar la propuesta que nos brinda el productor armenio Hraach. Su interés musical comenzó desde niño, si bien fue a partir del 2011 cuando comenzó su producción pública. Es un artista muy versátil en cuanto a estilos,que reproduce tanto sonidos antiguos como nuevos con resultados hipnotizantes. Unos sonidos bien limpios sobre bases electrónicas. Aquí le traigo con una melodía de esas atemporales y universales llamada Dle Yaman (2015), donde combina los sonidos de antaño con la mas moderna instrumentación.

     

    3ª Parte


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    © Saqi

    En este inicio doy paso a Ramachandra Borcar a.k.a Ramasutra. Este polifacético canadiense, músico, compositor, productor y propietario de dos sellos discográficos gusta moverse en la onda étnica con base tecno. Después de estudiar composición clásica, orquestación y música electroacústica, empezó a crear partituras para cine, TV, documentales y teatro. Aquí lo presento con su sugerente versión del Summertime de Ella Faitzgerald al que él llama The Losing Hand, aparecido en 2003 en un EP de nombre El Pipo Del Taxi.

    Toma las riendas un dúo compuesto por el israelí Momi Ochion y el inglés Seb Taylor, llamados artísticamente Angel Tears. Obion, cuyas raíces están en el pop israelí y los sonidos de fusión mundial, es el cerebro compositivo que realiza gran parte del trabajo de estudio. Taylor, que vive en Londres, es el compositor y realizador de gran parte del material. La base de sus músicas es electrónica a la que incorporan ritmos de muy diferentes localizaciones como la árabe o la hindú. Utilizan instrumentos tanto tradicionales como actuales, tales como la flauta tibeyana, el sitar indio, el violín árabe, el piano de cola, la guitarra eléctrica y los sintetizadores. Sus canciones, que incluyen voces asiáticas y del medio oriente, han sido recogidas en multitud de compilaciones (incluso incluidas en tres de Buddha Bar) y en programas de TV. El tema de corte lounge a escuchar, de título Midbar Sinai, vió la calle en 1998 en un álbum llamado Way Of The Mystic.

    Arribamos al final de este periplo musical con un compositor,productor y trompetista procedente de Nevada City (USA) conocido como Saqi. Este artistazo goza con el dance y los sonidos electrónicos, y con ellos recrea espacios cósmico donde el funk, el lounge, el hip-hop, lo latino, el bhangra y lo instrumental tienen cabida, desarrollando acordes únicos y eclécticos. Su proyecto abarca desde sesiones de DJ hasta conciertos con banda bajo el pseudónimo de The Saqi Ensemble. Los acordes a escuchar pertenecen a su tema Cancion Del Corazón aparecido en 2010 en su Ep Heart’s Castle, en el que cuenta con la inestimable voz de Luz Elena Mendoza que lo hace en español.

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