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  • Mediterráneo, Flamenco y Árabe

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    1ª Parte: flamenco


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    En síntesis decir que el flamenco es una música y un baile originario de Andalucía, sur de España. Ya en el siglo XVIII encontramos las primeras muestras de este arte. Desde finales del siglo XX y lo que va del presente encontramos una auténtica explosión a nivel mundial de este género y baile lo que ha desembocado en el reconocimiento (2010) por parte de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Aquí aporto el enlace del video que el Instituto Andaluz de Flamenco envió a la UNESCO como apoyo y promoción para la consecución de semejante reconocimiento.

    Abro la sesión, ni mas ni menos, con el más grande cantaor de flamenco en activo, me refiero al venerado catalán Miguel Poveda. Aficionado al cante desde niño puede presumir de multitud de premios (La Lámpara Minera del 1993 le catapultó), colaboraciones (Enrique Morente, Chavela Vargas, Diego Carrasco…), de una amplia discografía y de magníficos directos. El corte elegido llamado Alfileres De Colores apareció en 2006 en su buenísimo trabajo Tierra De Calma.

    Sigo con otro grandísimo artista en esto del flamenco llamado José Merce. Jerezano (Cádiz), artista multipremiado, le da a todos los palos y está en todas partes, es una leyenda viva del flamenco. Han tenido el honor de participar con él artistas de la talla de Vicente Amigo, Tomatito, Luis y Pepe Habichuela, Moraito, etc. La canción elegida es una bulería llamada Aire, que apareciera originariamente en un single de mismo título en el año 2000 y que Mercé la interpreta de manera magistra. El pasado 2014 ha editado un magnífico 40 Años en el que da repaso a parte de su trayectoria y que es de lo mas recomendable.

    Continuamos con un conocido quinteto madrileño llamado El Combolinga. Sus miembros se conocieron en la popular fiesta de San Canuto (imagino el 19 de Enero), todos guitarristas y compositores de muy diferentes estilos…vaya lio! Pues no, pronto comenzaron a tocar otros instrumentos y a intercambiarlos. La mezcla de estilos comenzó a mandar en sus interpretaciones, siendo el flamenco, la rumba, el reggae y el pop la principal fuente de su inspiración. Después de tocar en diferentes salas de mediano aforo recibieron un premio de El País Tentaciones que les catapultó a una escena mucho mas amplia. El Romero radiado vió la luz en 2007 en un notorio LP de título Daquipaya.

    Cerramos el flamenco con una formación nacida en Tarrasa (Barcelona) conocida como La Flor Del Otro. Este cuarteto gira entorno a la figura de Mabel Flores, que renunció a su proyecto en solitaria en pro de este grupo. Hijos de la música mestiza, decidieron fusionar sus influencias musicales (rumba catalana, ska, reggae, ritmos latinos y funky, entre otras) para conseguir un sonido fresco, rompedor, enérgico y canalla que envía un mensaje maduro, sin pelos en la lengua, anti-represivo y esperanzador. La pista elegida nominada Las Cosas Mas Grandes fue editada en un EP de título Utopía (2015).

     

    2ª Parte: árabo-flamenco


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    Los sonidos árabes y los flamencos, como ya he mencionado en otro artículo, casan perfectamente, dando lugar a maravillosas mezclas de instrumento y voces. Muchos son los artistas flamencos que han introducido notas árabes en sus composiciones con resultados espectaculares, cabe recordar a Valderrama, El Lebrijano, Malou, Chambao y muchos otros. También muchos músicos árabes que recrean el flamenco entre notas arábicas, como Khaled, Amr Diab, Cheb Mami, Hakim…Prueba de ello lo puedes comprobar en esta parte de la sesión.

    Entramos en los sonidos árabo-flamencos de la mano del cantante de Oran (Argelia) Akim El Sikameya. Nacido en familia acomodada comenzó su que hacer musical a la temprana edad de ocho años vía violín. La perdida de su madre y el estado prebélico de su país le forzó al exilio, instalándose en Marsella (Francia) en 1994. Este cantante gusta mezclar las músicas tradicionales del norte de África con otras tradicionales de otros lugares que incluyen las tres culturas monoteístas y que en el caso que nos ocupa lo realiza con el flamenco. En el año 2008 publicó un fantástico trabajo titulado Introducing: Akim El Semaya del que he seleccionado el Chouia L’Mon Coeur en el que refleja su buen hacer e innovación en este terreno.

    Seguimos desde Turquía con Oyku & Berk para continuar disfrutando de la fusión de estos ritmos, en este caso debería hablar de flamenco-turco ya que esta pareja de hermanos gusta interpretar canciones tradicionales turcas, pero como se puede comprobar los sonidos que desarrollan son similares a los creados en el mediterráneo sur. En multitud de ocasiones funden canciones tradicionales turcas con el raï y con los toques flamencos. La canción propuesta de nombre Beni Anlamadin Ya es una magnífica melodía que fusiona elementos árabes con flamencos, una joya publicada en su disco Kayahan’in En Lyleri (2014).

    A continuación nos trasladamos a Amman (Jordania) para escuchar al cuarteto Autostrad. Formados en 2007, su propuesta incluye historias de amor, de drogas, de lucha y del diario de la calle bajo acordes de rock, reggae, latin, funk, flamenco o raï. Entre la juventud gozan de gran popularidad dada su innovadora música y su compromiso social, lo que ha originado que actuarán en directo en gran parte del mundo árabe. El Rahat Ya Khal emitido apareció en 2011 en un disco homónimo al nombre del grupo.

    Concluimos esta parte con una rumba árabo-flamenca que nos brinda desde Turquía la longeva, musicalmente hablando, cantante Nese Karabocek. Es considerada una de las principales artistas de la música árabe-turca, recreando una fusión de los sonidos tradicionales con los internacionales. También protagonizó un gran número de películas en su país. Tiene mas de cincuenta discos en la calle, siendo en un trabajo del 2014 llamado Sabir Allah Sabir en el que aparece el templado Gunun Birinde a escuchar.

     

    3ª Parte: raï


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    Este es un género musical iniciado a principio del siglo XX en los alrededores de Orán (Argelia). Mezcla músicas e instrumentos tradicionales (flauta, derbouka y bendir) con otros actuales y occidentales como sintetizadores, batería, guitarra eléctrica y bajo, adaptando al gusto actual las viejas melodías. El raï aprovecha para mezclarse con otros estilos como el flamenco, el rap, el reggae, el rock, el funk e incluso la música electrónica. El término “Cheb” que precede a muchos de estos cantantes viene referido a los jóvenes varones.”Chabba” antecede a ellas.

    Iniciamos el tercer cuarto sin movernos de Turquía ahora acompañados de los compases de Baba Zula. Son los creadores de un sonido propio llamado Estambul psicodélico en el que caben los instrumentos y sonidos tradicionales al compás de instrumentos orientales fusionados con electrónica y ritmos modernos. En sus directos presentan bailarines, elaborados trajes, poesía, teatro y dibujo en vivo lo que provoca un gran espectáculo audio visual. En 2005 editaron un gran disco llamado Duble Oryantal que incorpora el Özgür Ruh propuesto.

    Seguidamente nos dejaremos llevar por una cantante y actriz saharaui llamada Aziza Brahim. Nacida en el campo de refugiados de Tindouf (Argelia) creció en las condiciones extremas del desierto, encontrando en la música su fuente de entretenimiento y forma de expresar y comunicar sus emociones de resistencia. Desde el 2000 ha vivido en España, primero en León luego en Barcelona. Sus canciones incorporan influencias anglo-europea, españolas, cubanas y contemporáneas, amén de sonidos saharauis tradicionales. El título a escuchar se denomina Buscando La Paz (Abbar El Hamada -2016-) donde hace buena gala de ritmos tradicionales.

    Toma el testigo del programa un cantante griego conocido como Aris San que popularizó la música de su país en Israel durante los años 50 y 60. Tuvo una vida azarosa en la que combinaba la música con los negocios en forma de clubs nocturnos. Mudóse a Nueva York (USA) donde continuo con su actividad empresarial e interpretación artística. Sus influencias musicales hay que buscarlas en las músicas tradicionales griegas a las que añadió ritmos sefardíes, con un resultado único e innovador. El tema a escuchar de nombre Mish Mash apareció originariamente en el año 1972 en un LP titulado Dam Dam.

    Continuamos desde el sur de Israel con un trio de hermanas que se hacen llamar A Wa. Estudiosas de la música, sus carreras comenzaron a muy temprana edad. El folk africano y árabe fusionado con los sonidos electrónicos y la música de baile forman la base de sus innovadoras canciones, si bien la música griega, el jazz, el R&B, el hip-hop, el reggae y el rock progresivo dejan huella en sus composiciones. El gran Tomer Yosef ha sido el valedor e impulsor de estas artistas que indistintamente cantan en inglés, hebreo o yemenita. El título escogido llamado Lau Ma Al Mahaba (2015) apareció en un disco de nombre Habib Galbi, aquí lo traigo en la versión Live Session.

     

    4ª Parte: electro-árabe


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    Comenzamos desde Suecia con un músico de conservatorio y remezclador residente en USA conocido como Thornato. Creció en una casa llena de música tradicional griega, africana y caribeña, si bien sus notas musicales se mueven entre el hip-hop, el dance, el dub y los sonidos árabes, todo con un fuerte componente electrónico. El corte propuesto de título Kos Kazah apareció en 2016 en un EP de nombre Things Will Change, y cuenta con la inestimable colaboración del multiinstrumentista norteamericano KarenBE.

    Nos trasladamos a Marruecos de la mano de un grupo llamado Amira Saqati. Este combo fue fundado por un par de músicos que fueren miembros de la afamada formación Aisha Kandisha’s.A.S. combina las tradiciones musicales marroquíes y norteafricanas (raï, gnawa, jeel y música bereber) con los instrumentos y sonidos occidentales sobre una base electrónica, originando ritmos de lounge, dub, dance y trance. Tienen cuatro LPs en el mercado, siendo en su tercero (Destination Halal-2005-) en el que encontramos la pieza radiada de nombre Sans Tes Mots.

    Seguidamente traigo a un cantante argelino conocido como Idir en compañía de una banda preferida de Toulouse (Francia) nominada Zebda. Idir es uno de los máximos exponentes de la música folk amazingh (berebér), que ha interpretado en compañía de músicos tan insignes como Tiken Jah Fakoly, Geoffrey Oryema, Manu Chao, Thierry Titi Robin o Khalida Toumi y de bandas como Orchestre National del Barbes, Gnawa Diffusion o Zebda. Por su parte Zebda es reconocido por sus sonidos con influencias del punk, rock, reggae, raï e incluso folk. Idir en el año 1999 publicó un recomendadísimo disco llamado Identites en el que, entre otros, colabora el grupo francés mencionado por medio del tema Un Homme Qui N’a Pas Defrere.

    Y arribamos al final del set con un lengendario músico griego que atiende por Trifonas. La base de sus melodías la encontramos en el rebetiko, al que en muchas ocasiones añade elementos árabe. Fue un cantante muy afamado en su país en los años 70. La pista que traigo se titula Hayde Bere aparecida originariamente en su disco The Original Versions, si bien he optado por la buenísima remezcla que realizó el ya mencionado Thornato en el 2013 y donde introduce elementos árabes fusionados con griegos.

     

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  • En Español

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    1ª Parte


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    Comenzamos la singladura del programa con un músico argentino afincado en Alemania llamado Paco Mendoza. Cantante rapero, sus gustos beben del reggae, el raggamufin, la cumbia, el dancehall, el reggaetón y los beats electrónicos, cantado tanto en español como en alemán. Con su grupo Raggabund consiguió un Grammy (2004) en el apartado de reggae. Amplia y variada es su producción musical tanto integrado en una banda como en solitario. El corte a escuchar es una reinterpretación del archifamoso Los Ejes De Mi Carreta que firmaran R. Risso y Atahualpa Yupanqui, para la ocasión he traído la obra de mismo nombre realizada en 2008 por P.M. y el pinchadisco y productor ruso DJ Vadim, aunque editada en 2013 en un EP denominado Lost Tapes.

    Nos trasladamos a Italia con el guitarrista y productor Marco Soncini conocido como Pochill. El chill-out, el lounge y lo latino conforman la fuente de su inspiración, si bien también hace sus pinitos con el dance-pop. Es reconocido como un talentoso guitarrista que ha colaborado con multitud de músicos. El tema radiado apareció en el que fuere primer disco de su carrera allá por el año 2007 en un single con el nombre de Porque.

    Continuamos con un músico nacido en USA y criado en Colombia llamado Kiko Villamizar. Aprendió la música popular de América Latina a través de la tradición  de su familia, una vez acabado sus estudios de secundaria volvió a Miami para estudiar jazz. Lo latino, el afro-colombiano fusionado con reggae y otros ritmos del mundo conforman su que hacer artístico. Sus canciones son relevantes y contemporáneas al tiempo que comprometidas, siempre respetando sus raíces. En 2015 publicó un disco llamado La Remolacha que incluye la canción homónima radiada y que va cargado de denuncia social en un contexto muy variado de estilos.

    Doy paso a una banda llamada Charanga Cakewalk encabezada por el músico latino-chicano-mejicano residente en Austin (USA) Michael Ramos. Productor, compositor, multiinstrumentista y cantante este artistón gusta expresarse en español con sonidos de cumbia y lounge principalmente. De su segundo LP lanzado bajo la denominación de Chicano Zen (2006), he extraído esta fantástica La Miga Hormiga. Este Sr. es un preferido de estas aguas y es una pena que no se prodiga mucho últimamente (que yo sepa).

    A continuación recalamos en Colombia con un reconocidísimo dúo llamado Aterciopelados. Nacieron como Delia Y Los Aminoácidos (1988-1990) para cambiar al nombre actual en 1992. Es una innovadora banda de pop y rock con muchas reminiscencias colombianas y latinas en sus canciones a las que acompaña letras comprometidas y de denuncia. Pueden presumir de tener un par de Grammys en sus estanterías, también de ser embajadores de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer. En 2008 publicaron un portentoso séptimo álbum de estudio que llamarían Rio y que incluye el hit propuesto llamado Bandera.

     

    2ª Parte


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    Partimos la segunda parte del programa desde Toulouse (Francia) con un sexteto explosivo denominado El Gato Negro. Éstos se mueven en torno al son cubano, el jazz, la cumbia y otros ritmos latinos, al que a veces acompañan con reggae, ska,hip-hop o ragga. En 2015 editaron un buenísimo disco que titularon Cumbia Libre en el que va incluido el magnífico Buenos Días Buenos Aires que incorpora una bonita sesión de metales.

    Seguimos con una banda peruana muy conocida que atiende por Novalima. Este cuarteto preferido lo integra un colectivo de músicos peruanos residente en diferentes países (Inglaterra, Perú, España y China) que incorpora la electrónica a los sonidos afroperuanos, a beats internacionales y a otros géneros. Es un grupo aclamado por la crítica internacional que ha participado en festivales tan insignes como el Womad, Pirineos Sur, Roskkilde o el Festival de Jazz de Montreal. Tienen nueve discos en el mercado, tres de ellos remixes de anteriores, siendo en su último de nombre Planetario Remix (2017) donde encontraremos el Hoy Día emitido y que cuenta con la colaboración de Mr. R Reskub.

    Seguidamente toma el mando de la sesión el grupo catalán Mandanga. Constituidos en 2010 como un grupo de salsa pasan con el tiempo a incorporar otras influencias en su repertorio que van desde la música latina hasta el funk electrónico. Sus directos se conocen por la fuerza y el carácter festivo que imprimen en sus actuaciones. Poca producción musical llevan a sus espaldas, encontrando el tema a escuchar de título Que Suave Cumbia en su primera maqueta (2012) que incluía tres canciones.

     

    3ª Parte


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    Iniciamos con un griego favorito (también) de estas aguas conocido como Panama Cardoon (Dj Kostas). Muchos son los trabajos y remezclas de este gran artista, también muchos y variados los ritmos que imprime a su composiciones, entre los que cabe destacar el reggae, la cumbia, lo latin y lo afro. Entre sus mixed cabe destacar las hecha a artistas del porte de Cayetano, Smokey Bandits, Wendo Kolosoy o Noraida. En 2015, dentro de la magnífica colección Resense, salió a la luz el temazo a escuchar titulado Ego incluida en el número 40 de la mencionada y sabia colección.

    A reglón seguido vuelvo a traer a la cantante, músico,productora y compositora Amparo Sánchez. Con una de las voces femeninas mas representativas de España, se atreve con el bolero, el son, la cumbia, el reggae, el ska, el soul, el blues y el pop, entre otros. Si el otro día la traje con su primer disco de título El Poder De Machín (1997), hoy la presento con su último lanzamiento que es un single llamado El Coro De Mi Gente y que sirve para comenzar a celebrar el XX aniversario de su primer disco y en el que Amparo Sánchez recupera a Amparanoia y lo hace en compañía de Macaco.

    Toma el testigo del programa un cuarteto de músicos y productores de origen multicultural integrado por la inglesa Jenny y por otros músicos procedentes de España y México llamados Jenny and The Mexicats. Sus músicas absorben de estilos como el folk, la cumbia, el flamenco, el indie y los sonidos mexicanos, interactuando con el inglés y el español como idioma. En 2014 sacaron un single llamado Labios que ameniza la sesión y que formó parte de la banda sonora de la película Amor De Mis Amores.

     

    4ª Parte


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    Iniciamos el último trayecto con Victoria Mérida Rojas, actriz y cantante española mas conocida como Victoria Abril. Su carrera la ha desarrollado principalmente en España y Francia. Comenzó su andadura en el mundo de la música en el año 1979 con un disco llamado Enciende Mi Pasión, actividad que abandonó y no recobró hasta el 2005 con la publicación de un disco de clásicos de bossa nova, también realizando conciertos con canciones en portugués, francés y español. En su repertorio podemos encontrar notas de chason, flamenco, bossa, cabaret o swing acompañados de beats electrónicos. El tema escogido se titula Luna Negra y cuenta con el inestimable colaboración del músico griego Cayetano.

    Doy paso a un inglés residente en Nueva York (USA) llamado Will Holland aka Quantic. Este músico exquisito, incansable DJ, productor y multiinstrumentista está preparando su próximo disco que verá la calle en mayo del presente (2017) con el nombre de Curao, fruto de lo cual acaba de publicar una canción denominada Que Me Duele? que sirve de avanzadilla del disco que está en puertas y en el que se hace acompañar de la magnífica voz de la colombiana omnipresente Nidia Góngora. Parece ser que el nuevo disco traerá funk, soul, cumbia, jazz y reggae. Puedes pre-comprar el Curao aquí:

    Arribamos al final de la sesión desde Argentina con un dúo colombo argentino formado en 2005 que se hace llamar Lulacruza. Sus canciones han sido incluidas en multitud de documentales y recopilaciones. Sus sonidos rondan el folk electrónico, donde lo antiguo e hipermoderno conviven y se cruzan. En sus directos tocan instrumentos acústicos junto a sonidos electrónicos y tribales creando música de baile con asombrosa facilidad .Tienen siete discos en el mercado, el último es un remix (2016) de su disco Orcas (2015) que incluye el radiado Estrella Del Alba remezclado por el DJ y músico norteamericano Brian Mayhall.

     

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  • Tres Cubas

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    1ª Parte : afro-cubano.


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    Esta primera parte la dedico a los sonidos afrocubanos desarrollados principalmente en el África occidental. La música cubana llegó a ser tremendamente popular en toda África Occidental, cantada en los distintos idiomas de la región y tocada con aportaciones propias, en muchas ocasiones va acompañado de un español ininteligible. En el Congo se la denomina Rumba. Personalmente es un estilo que me encanta y siempre estoy pendiente de obtener todo lo nuevo que sale al respecto, que no es mucho y en ocasiones con regular calidad de sonido.

    Abrimos la sesión desde Camerún con un cantante, multiinstrumentista y compositor llamado Richard Bona. De niño comenzó a hacer sus pinitos tocando el balafón y actuando en la iglesia local. Pronto se trasladaría a París para posteriormente instalarse en Nueva York en 1995. Desde que Joe Zawinul lo descubriera en 1992 mientras tocaba en un club de Paris, Bona ha trabajado con los más importantes músicos de la escena neoyorquina como Mike Stern, Chick Corea, Bobby McFerrin, Branford Marsalis o Pat Metheny. Sus registros estilísticos recorren el jazz, el funk, el pop, los ritmos cubanos y los sonidos autóctonos africanos. Sus canciones las canta en douala (su lengua natal), donde narra sus propias experiencias. El tema que traigo es una versión del famoso Bilongo que compusiera Ismael Rivera y que aparece en su último trabajo titulado Heritage (2016), interpretación que realiza en compañía del quinteto cubano Mandekan Cubano.

    A continuación traemos a la cantante de Togo Afia Mala en compañía de la legendaria e imprescindible formación cubana conocida como la Orquesta Aragón. Afia nació en el seno de una familia real, comenzando su andadura musical en el colegio. Sus estilos musicales se mueven entre el zouk, el soul, la música tradicional africana y los ritmos cubanos. Canta en multitud de idiomas, entre los que destaco el español, con un mensaje de compromiso y denuncia. En 2008 publicó su octavo trabajo, un buenísimo disco titulado Afia Á Cuba que interpreta íntegro en compañía de la orquesta referida y otros artistas como el pianista Gonzalo Rubalcaba, y que incluye el Lonlon Vanvan radiado.

    Seguidamente traigo al compositor, bajista, cantante y productor senegalés Alune Wade que en compañía del pianista cubano Harold López-Nussa nos brindan una preciosa versión de la archiinterpretada canción Aminata, que fuere tocada (entre otros) por Dexter Johnson y Laba Sosseh. El tema radiado apareció en un disco denominado Havana Paris Dakar (2015) y que acaba de ser reeditado en una magnífica recopilación otorgada por el sello putumayo bajo el dominio de Putumayo Presents African Rumba (2016) que puedes comprar aquí.

    Nos trasladamos al Congo acompañados por el insigne guitarrista y cantante conocido como Papa Noel. En su país los ritmos afrocubanos adquirieron gran notoriedad desde finales de los 60 donde fue conocido como rumba congoleña. Noel realizó un viaje a Cuba en la década pasada, donde se reencontró con los sonidos que su madre le enseñó de pequeño, fruto del cual se centró en la interpretación afrocubana y propulsó un renacimiento de estos ritmos en sus país.Los metales y armonías vocales son una constante en la obra de este autor. Sus estilos se mueven entre los ritmos tradicionales, el afro-pop y lo cubano. En 2007 publicó un recomendadísimo disco titulado Café Noir que incorpora el radiado Salsa Africaine.

    Seguimos con un trio senegalés formado por Thierno Koite, Cheik Tidiane e Idrissa Diop. En los años 70 éstos formaron parte de un grupo llamado Le Sahel De Dakar que sólo publicaron un disco (Bamba-1975-) antes de su disolución. Koite fue miembro de la Super Etoile De Dakar y actualmente forma parte de la indispensable y mítica Orchestra Baobab, banda que ha marcado mis audiciones. Tidiane se perfiló como arreglista y compositor. E Idrisssa emigró a USA tras su paso por Francia. Pues bien,en 2015 el sello francés Celluloid los ha reunido y han publicado un fantástico disco llamado Le Sahel: La Legende De Dakar donde rememoran tiempos y canciones pasadas, y que incluye el tema elegido de nombre Conel Sahel.

     

    2ª Parte : cubano.


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    Iniciamos desde la Habana con el compositor, cantante, guitarrista y trovador Erick Sánchez. Con 18 años comenzó a darse a conocer en la Casa Del Joven Creador, corría el año 1987. Sus costumbristas textos abordan temas sociales del momento. Gusta interpretar baladas, guajiras, guarachas y sones. En 2015 ha publicado un gran trabajo llamado Tirado En Las Calles que incorpora la joya constumbrista radiada titulada Cuando Aparezca El Petroleo.

    Continuamos con un músico nacido en USA y criado en Colombia llamado Kiko Villamizar. Aprendió la música popular de América Latina a través de la tradición de su familia, una vez acabado sus estudios de secundaria volvió a Miami para estudiar jazz. Lo latino, el afro-colombiano fusionado con reggae y otros ritmos del mundo conforman su que hacer artístico. Sus canciones son relevantes y contemporáneas al tiempo que comprometidas, respetando firmemente sus raíces. En 2015 publicó un disco llamado La Remolacha, que va cargado de denuncia social en un contexto muy variado de estilos y, cual es el caso del tema a escuchar de nombre Canción Para El Golfo, todo un alegato-denuncia sobre los desastres provocados por el hombre.

    Doy paso a una gran sorpresa que me deparó el 2016, me refiero al discazo denominado Yo Quiero Guarachar que se ha marcado la banda de Miami llamada Palo! Formados en 2003 cuentan entre su discografía con tres LPs, uno de ellos en directo. Este es un grupo que invita a la improvisación musical combinando sonidos cubanos con beats de funk y soul. Tanto si te gusta o no los ritmos latinos te recomiendo esta formación que puede te dé gratos momentos. El escogido se llama Para Chuparte Los Dedos incluido en el disco mencionado.

    Nos mudamos a Mayagüez (Puerto Rico) para escuchar al cantante y compositor de bomba y plena Ángel Luís Torruellas. Desde temprana edad comenzó a dar buena cuenta de su hacer, así a los nueve años hizo su primera aparición pública en Cuba de la mano de Don Miguel Cueto (director del Trio Matamoros). Su espectáculo lo ha llevado por toda América y medio mundo. Cuenta con mas de un centenar de discos, en los que han colaborado lo mas granado del panorama latino y en los que ha fusionado la plena con diferentes corrientes musicales. A Gozar De La Plena Y La Bomba (2011) es el nombre del disco que incluye el tema Triste Realidad a escuchar, todo un desengaño amoroso.

    Finalizamos esta parte sin movernos de ciudad (Mayagüez) ahora oyendo al flautista de jazz latino Néstor Torres. Nacido en familia de músicos, sus padres le introdujeron en músicas latinas a través de temas universales, completando su bachiller en música y pedagogía de la música. Los ritmos latinos lo llevaron a indagar sobre los mismos hasta llegar a conocer sus raíces africanas. Su buen hacer le ha proporcionado un Grammy, también ha trabajado con músicos del porte de Tito Puente, Cachao o Ray Barreto. Para la ocasión le he traído con una fantástica guajira titulada Tierra Colorá (2000) dedicada a África.

     

    3ª Parte : mestizo-cubano.


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    Y para finalizar me centro en la influencia que los sonidos cubanos han reflejado en ese movimiento musical conocido como Mestizo. Esta corriente se caracteriza por incorporar ritmos de muy variados estilos tales como el flamenco, balkan, ska, reggae, dub, pop, rock, punk… Como he comentado, me voy a centrar en aquellas canciones impregnadas de ritmos cubanos.

    Arrancamos con un colectivo cubano bien conocido por estas tierras llamado Habana Abierta. La semilla de esta banda se localiza a finales de los años 80 a raiz de unos músicos que comenzaban a crear un nuevo sonido cubano fruto de la incorporación de ritmos universales con los tradicionales de su país, a los que ellos llamaron rockason, timbaconrock, rumbaconfunk o congaconpop. Llegaron a Madrid en 1996 como una generación con un pié en Cuba y el otro fuera, originando un estilo muy particular. Actualmente sus miembros se reparten entre Cuba, USA y España. Y se encuentran inmersos en la celebración de un directo con motivo del XX aniversario de la creación de la banda, esta propuesta cuenta con cuatro de sus ochos integrantes originales. HA se distingue por la heterogeneidad de sus músicos, la creación colectiva y la fusión de géneros musicales foráneos como el rock, el jazz, el blues, el hip-hop y reggae con el son, la guaracha, la trova y los ritmos afrocubanos, a lo que han impuesto un sello propio. Cuentan con seis LPs en el mercado, siendo en su buenísimo segundo de título 24 Horas donde localizamos la pieza elegida nominada Cuando Salí De La Habana y en la que resalto encarecidamente la alusión que hacen al desaparecido templo-sala Suristán que regentara el gran Armando Ruah (“…armando una bulla en el Suristán…”).

    Nos dirigimos a Colombia para escuchar la propuesta que nos trae la agrupación musical Afrotumbao. Constituida por diez músicos colombianos interpretan sonidos modernos afro-colombianos, los instrumentos tradicionales como la marmba de chota y el cununo se mezclan con la batería, la guitarra y el bajo para dar como resultado la música Afrotumbao. Sus influencias giran entorno a la marimba y la chirimía, la salsa, la timba cubana, el dancehall, el hip hop y la música africana. En la sesión se presentan con un originalísimo Oyaimelo cargado de espectaculares metales acompañado de preciosas voces, canción extraída de un recomendadísimo disco conocido como No Es Fácil (2013).

    Toma el testigo un dúo originario de Puerto Rico y Chile llamada Radio Mundial. Con el tiempo se convirtió en un cuarteto que tocaba funk inspirado en lo latino, el pop y el rock & roll, donde los sonidos de los Andes se fusionaban con los de Brooklyn y con los estilos tradicionales cubanos. El reggae, el ska y el dancefloor acompañados de notas acústicas también forman del hacer de éstos. Tienen tres discos en el mercado, dos LPs y un EP, siendo en su último de nombre Momento Eterno en el que encontraremos el Camaleón propuesto para la audición.

    Llegamos al término del programa con una buenísima cantante, músico, productora y compositora nacida en Alcalá La Real (Jaén-España) llamada Amparo Sánchez. Creadora y capitana del grupo Amparanoia, tiene una de las voces femeninas mas representativas de España por el mundo, al frente del proyecto mencionado y tras doce años de intensa actividad, en 2008 se despide con una gira internacional, después de 5 álbumes de estudio, recopilatorios y colaboraciones con muchos y diversos artistas, también premiado con el World Music Award de la BBC como mejor grupo europeo. El bolero, el son, el reggae, el ska, el soul, el blues, el pop forman parte de su realización. Aquí les traigo con su imprescindible primer disco como Amparanoia de título El Poder De Machín (1997) que incluye, entre otras maravillas, el Buen Rollito cargado de ritmos latinos y que supuso todo un himno generacional. Vaya la presente en recuerdo de los 20 años de vida de semejante discazo.

     

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  • África desde Ghana, Zimbagüe, USA, Kenia, Nigeria, Sudán Del Sur, RD del Congo, Italia, España, Angola y Francia

    Emmanuel Jal

     

    Primera parte


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    Iniciamos la singladura desde Bélgica para oír la propuesta que nos brinda un grupazo oriundo de Ghana llamado Seekaman. Los sonidos que practican son una mezcla reggae y música africana representada por el highlife, el kpalogo y el soukous, recreando unos magníficos sonidos atemporales. Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su último de nombre Where Is The Justice (2016) donde encontramos el tema radiado llamado Abotar, que incluye notas de reggae entre acordes africanos.

    Seguimos desde Zimbabue con un veterano músico llamado Zivanai Masango. Multiintrumentista, productor, ingeniero y compositor se le conoce por sus rítmicas melodías en las que fusiona los sonidos africanos con el jazz, el blues y el rock, creando nuevas sonoridades. Este magnífico guitarrista y cantante publicó en 2014 un fantástico disco titulado It’s Time en el que recoje el armónico Zimbabwe Tisu que nos ocupa.

    Damos paso a un preferido DJ, músico y productor procedente de Boston (USA) conocido como Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con el disco, el funk, el reggae, el house y el hip-hop. Así mismo el jazz, el dub, el soul y el afrobeat tienen cabida en el buen hacer de este artistazo. Este Sr. adquirió y tiene gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo con Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas, y ha colaborado con muchísimos artistas y bandas. En 2015 publicó el muy recomendable temazo Take Over que apareció con dos versiones, una la incluida en su discazo Celestial Strut y la otra, que es la elegida para el programa, en un single de mismo nombre.

    Continuamos desde Nairobi (Kenia) con una legendaria formación denominada Slim Ali & The Famous Hodi Boys. Sus primeros registros datan del final de la década de los 60, siendo en los 70 cuando adquieren mas notabilidad. El soul y el funk mezclados con sonidos autóctonos conforman la línea musical de estos artistas, donde encontraremos sonidos potentes y desgarradores acompañados de una importante sección de metales. La canción a escuchar de nombre Watoto Nyara ha sido reeditada en 2013 en el fantástico recopilatorio Kenya Special: Selected East African Recordings From The 1970s & 80s.

     

    Segunda parte


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    Comenzamos esta parte desde Nigeria con un músico de funk africano y empresario llamado William Onyeabor. Sus temas son muy rítmicos, cantados por el propio Onyeabor en compañía de vocalistas femeninas. Declaró que sólo creaba música que ayudara al mundo. Nunca tocó en vivo, si bien una banda nominada Atomic Bomb! Band tocó sus melodías alrededor del mundo. El corte a escuchar apareció originariamente en su LP Body & Soul (1980) con nombre homónimo, en 2014 fue reeditada por el sello Luaka Bop en una recopilación de título What?!

    Nos mudamos a Sudán del Sur con otro tremendo músico y actor conocido como Emmanuel Jal. Con una dura infancia, involucrado en escenas de guerra, emigró a Kenia y sus contrariedades, y descubre el hip-hop y comienza su prolífica andadura musical. Sus comprometidas letras de denuncia las interpreta en nuer (lengua tribal natal), inglés y árabe. Con seis LPs en el mercado, multitud de singles y remezclas, en 2014 sorprende con un portentoso trabajo denominado The Key en el que incluye la joya afro-hiphopera Party elegida para la sesión, interpretación que hace en compañía de la portentosa cantante canadiense Nelly Furtado.

    A continuación toma el mando de la sesión un combo originario de Kinshasa (República Democrática del Congo) conocido como Jupiter & Okwess International. El sonido Jupiter es una combinación de afropop, ritmos tradicionales congoleses, funk y rock, acompañados de letras con un alto contenido social que toca la denuncia a los políticos de su país. La banda fue creada en 1990, pero debido a diferentes vicisitudes (guerra de por medio incluida) no publicaron su primer LP hasta el 2013 con el nombre de Hotel Univers, en el que va incluida el tema propuesto de título Bakwapanu.

    Damos paso a un cuarteto de Washington DC (USA) conocido como Sol Power All-Star.En sus sonidos podemos encontrar elementos afro, latinos, cumbieros y brasileños a ritmo de dance, house, disco y/o funk originando unos magníficos resultados para la pista de baile. Aquí les he traído con un corte de clara inspiración africana denominada Let Yourself Go que fuera editada en un EP de nombre Catch Monkey (2012).

     

    Tercera parte: canciones de club con inspiración africana.


    An offering at the Iron Palm Tree in 1983. ( Ricky Flores )

    Abrimos el último tercio con un dúo de productores italianos que atiende al nombre de Hardwood. Formado por Cesare Ferioli (Big Mojo) y Claudio Agostini (Albedo67), sus sonidos investigan los sonidos africanos tradicionales en continúa fusión con otros estilos contemporáneos como el chill-out, el funk o el tecno. El tema escogido de nombre Bantu Ontology fue publicado en un single de mismo nombre (2012) que incluye tres diferentes versiones, optando para el programa por la remezcla brindada por Nuyorican.

    Seguidamente nos dejamos llevar por la magia de un DJ y músico canario afincado en Ibiza conocido como Juan Soul que con los Afro Deep Sound se montan un fiestón en torno a una pieza original de Sinto llamada Man On The Banks aparecida por primera vez en 1978 en un disco conocido como Sonho Negro, y que no tiene desperdicio: un torbellino de ritmos electrónicos con olor al África Sub-Sahariana, ¡un auténtico rompepistas!

    Nos mudamos a Angola para oír la propuesta que nos brinda el gran Beto De Almeida. Fue uno de los músicos mas creativos de su generación, incorporando elementos clásicos a ritmos y sonidos actuales. Comprometido con la cruda realidad social que le tocó vivir fue muy querido como persona y artista. Su fallecimiento constituyó un auténtico trauma en su país y seguidores. El corte propuesto se denomina Balumuka y es interpretada en compañía de Presilha.

    Llegamos al final del programa de la mano de un proyecto llevado a cabo en Francia consistente en la colaboración de reconocidos DJ’s y remezcladores con artistas y sonidos electro-africanos. Entre los artistas que conforman esta realidad cabe destacar a Bob Sinclar, David Guetta, Tim Deluxe, Yves Larock, Martin Solveig e Yvan Voice, entre otros. Las músicas creadas por este colectivo se identifican con los propios de Club, donde la electrónica y el baile es todo uno. El corte propuesto, de nombre Imbalaye (Aficanism vol. 3 -2005-), lo realiza el músico y productor Björn Lundt con la colaboración del compositor y cantante de Guadalupe Yves Voice.

     

    Vídeos


  • Del Hip-Hop al Ska y al Balkan

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    Primer tercio: hip-hop


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    Es un movimiento cultural nacido en USA en la década de los 70 en el que tienen cabida la música, el baile a golpe de breakdance, la pintura a través del gráffiti y la manera de vestir con ropas bien anchas acompañadas siempre de zapatos deportivos y gorra.

    Comenzamos estos ritmos con la interpretación que nos hace un músico procedente de Nueva Zelanda llamado Isaac Chambers. Su espectro musical abarca estilos tan variados como el hip-hop, el dub, el tecno, el world, el breaks, el chill e incluso el bluegrass, puliendo su producción musical con sonidos electrónicos y letras en pro del planeta. En sus directos crea frescas escenas de baile que ha llevado por todo el mundo. Este pasado enero (2017) ha publicado un ep nominado Planet Fruition, con seis canciones, que incluye el templado Change y que tiene a bien permitir su descarga gratuita aquí.

    Seguidamente nos trasladamos a Austria acompañados por el dúo Wisdom & Slime para oir hip-hop en alemán, en este caso con el acento que le imprimen los austriacos a este idioma. Su estilo preferido es el hip-hop que lo interpretan con gran originalidad y limpieza. Aquí he traido su hit mas conocido llamado Das Elemet en el que unos silbidos y otros ritmos marcan la diferencia, todo largo y entretenido.

    Damos paso desde Bristol (Reino Unido) a un dúo de músicos y DJs que me encantan llamado The Allergies. Formados en 2012 gustan retomar sonidos antiguos para adaptarlos a la pista de baile. En 2015 firmaron por el buenísimo y preferido sello discográfico Jalapeno, fruto del cual es el magnífico LP denominado As We Do Our Thing (2016) cargado de funk, soul, hip-hop, disco, breakbeat y sonidos de baile del que me gusta y del que he extraído el corte Flip The Scripture que va a tope de hip-hop.

    Seguimos con un potente dúo de Washington formado por Rob Gaza y Eric Hilton conocidos como Thievery Corporation. Su música cabe definirla como electrónica con influencias de dub y acid jazz, con aportes hindúes y brasileños, originando en muchas ocasiones sonidos puros de lounge. En sus letras apuntan una aptitud crítica con la administración americana y se muestran contrarios a las guerras. En el último e indispensable disco que acaban de publicar titulado The Temple Of I And I (2017) dan una vuelta mas de tuerca y se lanzan a interpretar en clave de hip-hop y reggae, y por supuesto lounge. El tema elegido de nombre Fight To Survive auna hip-hop con sonidos electrónicos y cuenta con la colaboración de Mr Lift. Recomiendo encarecidamente este disco, que ya apunta a uno de los mejores del año. Puedes oírlo aquí.

    El programa sigue desde Bristol con un grupo que me tiene sorprendido llamado The Inexplicables. Este conjunto tiene publicado un LP (The Explanation -2014-) y una canción nominada Warrior editada en 2015 por Ape Records en un magnífico recopilatorio que incluye a nueve bandas de la mencionada ciudad. Los sonidos que conforman este grupo son únicos en cuanto a su originalidad, con un tratamiento muy personal del saxo. Estos mas que fusionar el hip-hop lo que hacen es compaginarlo con otros estilos, creando preciosas convivencias. La canción a escuchar se llama Ravin Raven que fuere publicada en 2014 en su discazo The Explanation. Podrás dar un repaso a la vanguardia que se esta cociendo en la mencionada ciudad aquí.

     

    Segundo tercio: ska


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    El ska surgió en los estudios de Jamaica alrededor de 1959. Se desarrolló a partir del mento. El ska se carateriza por un tipo de línea de bajo llamado walking bass o “bajo galopante”, ritmos de guitarra o piano acentuados y en ocasiones riffs de viento similares a los del jazz. Además de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, hacia 1964 también había ganado una larga audiencia en la cultura mod inglesa.

    Iniciamos desde Essen (Alemania) con una formación llamada Banda Senderos. Fue fundada en 2012 por músicos procedentes de varios países con amplitud de estilos tales como el reggae, el ska, el dancehall, la cumbia, el pop y en general la world music, todo tamizado con sonidos electros. Utilizan el alemán, español, francés y lingala en sus letras. El corte propuesto apareció en 2014 en un EP titulado Vagabundo, si bien he optado por la remezcla que Timboletti realizó de la misma y que comparten (con libre descarga incluida) aquí.

    Continuamos desde Finlandia con una famosa banda en su país conocida como The Blaster Master. Sus músicas rondan el dub, el ska, el rocksteady y el reggae. Su ska tiene mucho que ver con los sonidos propuestos por Madness, Mano Negra o The Specials. Tres son los discos que le conozco, siendo de su tercero (Skandinista -2000-) el que incluye el tema radiado de nombre La Vida Peligroso, tema al mas puro estilo Madness.

    Nos trasladamos a Brasil para escuchar la propuesta que nos brinda el músico y productor de Sao Paulo Pipo Pegoraro. Comenzó su andadura musical a muy temprana edad, renunciando a sus estudios de comunicación para dedicarse exclusivamente a la música. En el estudio de grabación ha colaborado con artista del porte de Zé BarbeiroCeumarEugenio Lima o Cassio Carvalho entre otros. En 2011 publico su segundo disco con el nombre de Taxi Ima, y en él va incluido el Rastro a escuchar.

    Concluimos el ska desde Suiza con una formación conocida como Radio Active. Se autodefinen como una banda de ska-funk-rasta-punk-latino-irish. Sus directos se recuerdan como una explosión de fuerza y energía,donde nadie permanece indiferente. En 1998 publicaron un gran disco llamado Skarussell que incluye el radiado Arc En Ciel.

     

    Tercer tercio: balkan


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    Los sonidos balcánicos derivan de la música tradicional del sureste europeo mezclada con ritmos electrónicos modernos: este género apareció por primera vez en la escena underground de Berlín a mediados de la década de 1990. El término fue acuñado en Berlín por DJ Robert Soko. A continuación, se extendió a la escena europea y mundial, para convertirse en un género establecido en la actualidad.

    Partimos desde Valencia con un combo que se hace llamar La Trocamba Matanusca. Su devenir musical supone una mezcla de sonidos centro europeos inspirados en el gipsy, el balkan y el klezmer, combinado en ocasiones con reggae o swing. Así mismo cuentan con colaboraciones de Al Jawala & Trivium Klezmer y un remix aportado por Chalart58.De su segundo trabajo llamado Mandoro i Boruca (2015) he escogido la canción Es Peix Jump donde desarrollan un balkan de corte tranquilo y bailable.

    A continuación nos trasladamos a Turquía para encontrarnos con un colectivo musical conocido como Bandista. Sus registros musicales pasan por el ska, el dub, el balkan, el swing, el reggae, el afrobeat y, en general, por la fusión de músicas del mundo, añadiendo la crítica social en muchas de sus letras. Comenzaron su andadura en 2006 y muchos han sido los artistas que han colaborado en este proyecto, caracterizado por la gran variedad de instrumentos que incorporan en sus temas. Aquí les he traído con una canción de título Issiz Marsi que incluyeran en 2014 en su disco Ki Buradayiz Hâlâ.

    Seguimos desde Barcelona con un septeto de músicos nómadas (todos los componentes son de diferentes países) conocido como Barcelona Gipsy Balkan Orchestra (antes del 2015 utilizaban el término Klezmer en vez de balkan en el nombre del grupo). Es una banda curtida en los escenarios,con numerosas giras, en los que ha recorrido 21 países. Clarinete, contrabajo, acordeón, darbuka, guitarra y voz conforman los sonidos de las melodías de esta orquesta. El primer larga duración de la lo publicaron en 2013 con el título de Imbarca, y su segundo vió la luz el pasado año con el nombre de Del Ebro Al Danubio (2016)y en él encontramos el Od Ebra Do Dunava a escuchar,y que va cargado de diferentes sonidos tradicionales, algunos fáciles de reconocer como el Ay Carmela.

    Toma el testigo del programa una eurovisiva cantante, pianista, actriz y bailarina croata conocida artísticamente como Severina. Inició su carrera en 1989 y es una auténtica estrella de la música en sus país. Su estilo popero tiene influencias de las músicas de cabaret y folk bálcanico y dalmatino. Tiene catorce LPs editados, siendo en su disco Zdravo Marijo (2008) en el que aparece la radiada Ljute Cigare.

    Y llegamos al término del programa desde Tel Aviv (Israel) con un combo multipremiado llamado George & The Good Vives. Sus canciones se cuentan por instrumentales, y sus influencias conforman un arcoiris de estilos que se alimenta de sonidos caribeños, africanos, latinos, centro europeos (cual es el caso), funk, jazz y otros ritmos calientes a los que incorpora ocasionalmente sonidos electrónicos. En sus temas, tanto en disco como en directo, hacen gala de una magnífica y numerosa sección de metales. En 2013 sacaron un disco homónimo al nombre del grupo que incluye el fantástico instrumental que propongo de nombre Shorashim.

     

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  • Funk, Soul & Funky Destination

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    1ª Parte: funk


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    Este género musical se aplicó inicialmente (años 50) a un tipo determinado de jazz conocido como funky-jazz. Normalmente se manifiesta con un ritmo fuerte, con un acentuado bajo y movimientos de contratiempo que incitan al baile o, al menos, a mover alguna parte del cuerpo. Su origen hay que encontrarlo en las calles de Nueva York. La aportación de James Brown (al que considero el músico mas importante del siglo pasado) en los años 60 marcó el devenir de esta corriente musical indispensable a nivel mundial y que tan buenos momentos me hace pasar.

    Partimos con una legendaria formación de Ghana llamada Afro Kelenkye Band. Este grupo estuvo olvidado en las estanterías unos 40 años hasta que Miles Cleret (de Soundway Records) lo rescató y posteriormente se reeditó con la ayuda de Frank Gossner (Voodoo Funk’s). El afro-funk-groove, las guitarras psicodélicas y los significativos metales forman parte del legado de este grupo. La pista a escuchar se llama Jungle Funk, editada originariamente en 1977 en un EP de mismo nombre y reeditada en 2012 por el sello Cultures Of Soul Records. ¡Oido a esta obra!, que va cargada de afro funk del que me gusta.

    Continuamos con un grupo de Toulouse (Francia) conocido como Sugar Bones. Su planteamiento gira entorno a múltiples influencias musicales, desde el pop al soul, pasando por un funk enérgetico, y donde la sección de metales adquiere gran protagonismo. Así mismo cabe destacar los bailables y explosivos directos que ofrecen. El tema radiado apareció en 2014 en un single con el nombre Mr. Hyde.

    A continuación nos trasladamos a Nuremberg (Alemania) acompañados de Jurgen Ludwig, conocido artísticamente como Jayl Funk. A este DJ, productor y músico le gusta interpretar acorde al breakbeat, el house, el nu disco, el funk y el soul. Como DJ ha recorrido media Europa, tocando en conciertos con artistas del porte de Kraak & Smaak, Smoove, Mo’Horizons o Basement Freaks. En 2011 monta su propio sello discográfico con el nombre de Honkeyphonk orientado principalmente al funk. En 2014 editó un single con el tema que nos ocupa de titulo Dirty, y que ha sido reeditado el pasado 2016 en un recopilatorio nominado Honkey Phonk 10.

    Sin movernos de Alemania, el tema siguiente nos lo ofrece el grupo de Hamburgo The Mighty Mocambos. Sus ritmos se mueven entre el funk, el latin, el hip-hop y el soul. Sus directos se caracterizan por la pasión, energía y buen hacer, creando un espectáculo muy propio para el baile. Han colaborado con leyendas como Afrika Bambaataa, Lee Fields o Kenny Dope entre otros, así mismo han puesto en el mapa a nuevos talentos como Gizelle Smith o la francesa Caroline Lacaze. Esta última pone voz al Physique elegido para la audición, que apareciera en 2011 en un memorable disco denominado The Future Is Here.

     

    2ª Parte: soul


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    Éste género musical nace en USA a finales de los años 50 combinando elementos del Gospel y del Rhythm and Blues. Solomon Burke, Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados, a grandes rasgos, los pioneros del género. Desde sus comienzos el soul ha evolucionado muchísimo y ha incorporado otros sonidos a su riqueza musical. Es un género musical expandido por todo el mundo y sus notas, pricipalmente de voces, podemos encontrarlas en muy diferentes estilos. En multitud de ocasiones lo podemos encontrar acompañado de funk, cual es el caso de alguna canción que oiremos en la sesión.

    Nos movemos a Grecia para encontrarnos con el camaleónico DJ, productor y músico Dimitris Tentinis mas conocido como Mister T. El funk, el soul, la bossa nova, el hip-hop, el jazz y el trip hop forman la base de su inspiración. Sus producciones han aparecido en sellos tan reconocidos como Cold Busted, Chin Chin y Timewarp Records, y han sido remezcladas por estrellas como Club Des Belugas, Timewarp Inc, Omegaman o Jayl Funk. En la ocasión que nos ocupa se atreve, y como lo hace, a llevarnos a través del mejor funk y soul por medio de la canción radiada de título Jestofunked, que apareciera en 2015 en una recopilación conocida como Bust Free 18.

    Seguimos desde Londres con la maravillosa voz que nos trae la cantante, compositora y pianista Izo FitzRoy. Sus habilidades las muestra a través del soul, el góspel y el blues, también en sus dinámicas actuaciones en directo. El corte propuesto acaba de aparecer en su disco Skyline (2017) publicado por mi admirado sello discográfico Jalapeno.

    Doy paso a un músico y productor llamado Rodrigo Sánchez. Sus ritmos se mueven en torno al soul, al jazz, al latin jazz, al lounge, la bossanova y la electrónica, si bien su pasión por los instrumentos electrónicos marcan la gran mayoría de sus canciones. Sus creaciones han sido incluidas en multitud de recopilaciones, tales como Tempo Latino, Café Lounge, Rio Lounge vol. 4 o Ibiza Global Radio Moods. El tema que a escuchar se llama Don’t Let Be A Good Bye Song aparecido en un LP conocido como En La Playa Al Sol (Chin Chin Records -2006-) y, ojo al dato, cuenta con la colaboración de la omnipresente cantante estadounidense Brenda Boykin.

    A continuación nos dejamos llevar por un dúo de USA con sabor a Chicago compuesto por el guitarrista y productor de hip hop Steve Butler y por el aclamado trompetista de jazz Ron Haynes. Ambos combinando sus talentos y amores por el funk de los 70 se marcan en 2005 un imprescindible disco llamado Something For The People, en el que va incluido el Windy City a escuchar y que va cargado de funk largo y elegante con preciosos metales.

    Llegamos al final de esta parte en compañía de un trio llamado The Cuban Brothers. El funk, el soul, lo latín y el break dance conforman la columna vertebral de sus sonidos. La banda cuenta con grandes músicos dentro de la esfera del funk, lo que garantiza unos magníficos directo y ocasiona que hayan tocado alrededor de todo el mundo, compartiendo escenario con The Prodigy o Roy Ayers. En 2013 debutaron con un disco titulado Yo Bonita donde mezclan voces de soul con un funk caótico para conseguir un gran disco de baile, y que incluye la pista radiada nominada The Finding.

     

    3ª Parte: Funky Destination


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    Dedico el último tercio de la sesión a un magnífico proyecto llamado Funky Destination que comanda el camaleónico DJ, productor y músico croata Vladimir Sivc. Este gran artista gusta moverse entre el funk, el soul, el blues, el nu disco, el breaks y el house, si bien el rock y el reggae también tienen presencia entre sus notas. Sus sonidos son bien limpios y frescos sobre una base retro.

    He traído cinco canciones de muy diferentes estilos al programa que se corresponde con otros tantos trabajos que paso a referenciar por orden de aparición:

    Lonely Bossa: en 2013 publicaron este fantástico tema en un impresionante y muy recomendable LP llamado Revolution Is Only Solution. Va cargada de voces en clave de soul sobre una base de bossa que la hace larga y elegante.

    Havana: vio la luz en un memorable disco titulado Funkadelic Stereo Adventures que fuera editado en 2016. En ésta encontraremos ritmos latinos perfectamente entroncados con funk y R&B.

    Soulbreak Joint: apareció en 2011 en un EP llamado Born To Be Bad. Break, soul y hip-hop acompañados de ligeros scratcher conforman el hilo conductor de este temazo.

    Down To The Music: este corte apareció originariamente en 2013 en un EP de mismo nombre, posteriormente fue recogida en la memorable recopilación llamada Freestyle 4 Funk 4 que Timewarp nos brindó el pasado año (2016). En esta FD nos propone un viaje bailable con base soulera.

    Marijuana: editada en 2009 en otro EP conocido como We Will All Go Funky. Auténtica rompepistas que incorpora elementos electrónicos a ritmos de funk y disco.

     

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  • Metales, Sorprendentes & Baile

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    1ª Parte: metales


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    Los metales, conocidos como vientos, son el denominador común de todas las canciones aquí incluidas. Metales de todo tipo ponen la nota distintiva en cada una de ellas, si bien no son los instrumentos predominantes de las mismas.

    Comenzamos la audición desde Guadalajara (México) con un sorprendente cuarteto llamado San Juan Project. Gustan fusionar el jazz, el hip-hop, la alternativa y la electrónica, dando lugar a sonidos eclépticos que no se parecen a nadie. En 2015 sacaron un gran disco conocido como Sin Miedo Y Con Respeto que incluye el Has De Ser Finolis propuesto y que va cargado de diferentes metales que imprimen fuerza a la interpretación.

    A continuación nos vamos con una banda preferida llamada The Bahama Soul Club. Con base en Alemania, esta formación está liderada por el músico y productor Oliver Belz quien comenzó su andadura en 2005 con el nombre de The Juju Orchestra, posteriormente en 2008 y por motivos legales cambiaron su nombre al actual de The Bahama Soul Club. Independientemente del nombre, este combo ciñe sus notas musicales entorno al jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el blues, el lounge, la bossa nova y los ritmos latinos, todo con un tratamiento largo y elegante que transciende fronteras y hace que sus sonidos sean atemporales. 2010 marca el lanzamiento de una joya de trabajo titulado Bossa Nova Just Smell Funky, en 2011 lo reeditan en su versión remixed y es en éste en el que va incluido el Junkie a escuchar, y que cuenta con la colaboración de la cantante holandesa Sitzka y del polifacético Quincy Jointz.

    Sin movernos de Alemania doy paso al afamado DJs, locutor de radio, remezclador y productor Quincy Jointz. Después de una serie de pinitos, fue en 2006 cuando comenzó a producir canciones y remixes propios de una manera profesional. En 2007 lanzó su primer EP en el sello Timewarp Music. Actualmente está considerado uno de los mejores productores mundiales en la escena del nufunk (consideración que comparto), del dance y del downbeats. La canción elegida llamada Rock On aparece en la indispensable recopilación hecha por el sello Timewarp conocida como Freestyle 4 Funk 4 y que cuenta con la remezcla del DJs y músico conocido como Diesler.

    Seguimos desde Grecia con el camaleónico y preferido artista conocido como Timewarp. Este prolífico y versátil músico es a su vez DJs, remezclador, productor e ingeniero de sonido. A Timewarp le gusta experimentar y abrir nuevas vías de sonidos incorporando el funk, el dub, el nu-jazz y el lounge a sus composiciones, son muy reconocidas sus magníficas interpretaciones instrumentales. Aquí he traído su canción Pump The Style aparecido en su memorable compilación Freestyle 4 Funk 4, y que firma en compañía del dúo londinense de jungle Ragga Twins.

    Cerramos este tercio desde Washington DC de la mano del grupo Empresarios. Este combo sabe combinar maravillosamente diferentes estilos musicales como el funk, lo latino, la cumbia o la salsa con la música electrónica. Aquí traigo una bonita canción muy bailable denominada Encanto extraída de un disco publicado como The Vibes Remixed (2016) donde se remezcla el disco original que apareciera en 2015 como The Vibes.

     

    2ª Parte: soprendentes


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    Iniciamos desde Francia con un grupo nacido en 2010 conocido como Radio Babel Marseille. Sus composiciones se caracterizan por el tratamiento a capella que dan sus cinco integrantes a sus interpretaciones, y que entonan en diferentes idiomas como el francés, el portugués, el árabe y el español, lo que origina una gran variedad de timbres de voz, ritmos y atmósferas. Sus sonidos beben del reggae, la rumba, el blues, el raï, el hip-hop y en general de las músicas de Mediterráneo. Sus letras se adentran en el mundo de los viajes, las tabernas, el mar o el exilio entre otras, produciendo un encuentro poético y musical en torno a la ciudad marítimo-terrestre de Marsella. En 2014 editaron su primer y sorprendente LP llamado Vers Des Docks Et Des Quais que incluye el Amor Viagero radiado.

    Sin movernos de Francia nos trasladamos a París para disfrutar de la propuesta que nos brinda el magnífico grupo La Dame Blanche. Formación comandada por la cantante, flautista y percusionista cubana Yaite Ramos, hija del Jesús Aguaje (director de la orquesta de Buena Vista Social Club). Esta formación gusta incluir el contenido social y los relatos culturales urbanos entre sus letras, utilizando el hip-hop, el dancehall, el reggae, los sonidos latinos y la electrónica en sus composiciones. El pasado 2016 publicaron un gran disco titulado 2 que incluye el sugerente Yo Quiero Trabajar que ameniza la sesión.

    Seguidamente saltamos el charco y nos instalamos en California (USA) para oír un tema interpretado por Las Cafeteras. Este grupo combina sonidos tradicionales, como el enérgico son jarocho, con ritmos vanguardistas apoyados en mensajes de protesta, donde las historias de gente común y la búsqueda de la justicia forman el eje de sus letras. El tema a escuchar de título Mujer Soy vió la luz originariamente en su larga duración It’s A Time (2012), si bien en el programa oiremos la remezcla que se marcara en 2015 el DJs y productor japonés residente en USA Yukicito.

    Cerramos las mas sorprendentes con un músico francés con reminiscencias árabes y celtas llamado Malik Adouane. Este artistazo está considerado de los pioneros en introducir la música electrónica en el raï, él se auto proclama el padre de “after Raï”. Gusta tocar soul, funk, groove, house y dance con sonidos árabes sobre una base electrónica. El fantástico tema radiado de nombre Suffuring Of Cuba apareció en un recomendadísimo disco publicado en 2010 con el nombre de Latino Raï.

     

    3ª Parte: baile


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    Abre la última parte del programa los productores y músicos residentes en Amsterdam Adani & Wolf. Este dúo propone en sus acordes un viaje melódico y rítmico, que combina elementos de blues, funk, jazz, chill-out, swing, danza y músicas del mundo. Sus sonidos se mueven entre vibraciones nostálgicas de música vintage a los que añaden un enfoque de lo mas vanguardista. El potente tema con reminiscencia de blues que escucharemos se denomina Out Of My Head, aparecido en 2016 en un disco titulado The Irresistible Dust On The Floor.

    Continuamos desde Italia con un asiduo de estas aguas llamado Bebo Best, conocido por ser un estudioso de la percusión, amén de compositor y arreglista. Normalmente cuenta con la compañía de The Super Lounge Orchestra, y su producción juega entre la bossanova, el funk, el soul, el lounge, el acid-jazz y los ritmos latinos, con incursiones en el nu-jazz. Los metales adquieren gran importancia en el material que firman. Aquí vuelvo a traer su fantástico e indispensable disco publicado en 2016 con el título de Jazzmamba que incluye, entre otras, la referencia radiada de nombre Feel The Beat.

    Seguimos desde Nueva York con un dúo que se hacen llamar Sabo & Zeb. Ambos curtidos por diferentes caminos se unieron en 2008 cuando produjeron su fantástico disco Global Warmbeats.
    El italiano Zeb es un DJs y músico de cuerdas que se inició artísticamente en Los Ángeles con la banda The Indians, posteriormente se muda a Nueva York donde forma parte del colectivo Organic Grooves. Es un amante de los acordes árabes. Como DJs goza de alta consideración, y su obra como músico ha tenido el reconocimiento de haber sido incorporada en multitud de compilaciones. Cabe subrayar sus colaboraciones con Nickodemus, The Spy From Cairo o Marzebian.

    Por su parte Sabo es un reconocido DJs que ha pinchado en países como Brasil, España, Austria, México o USA, entre otros. Ha remezclado a artistas del porte de Nickodemus, Kokolo Afrobeat Orchestra, Pacha Massive y Balkan Beat Box.

    La canción aportada conocida como Over The Ocean fue publicada en 2010 en un EP conocido como Sol EP 08 y en ella introducen elementos funkeros sobre una base electrónica que la hace muy bailable.

    Nos trasladamos a Bélgica en compañía del DJs y músico Dunya. Artista que gusta mezclar el swing vintage, el rock&roll, el drum&bass e incluso el dubstep con las nuevas propuestas electrónicas. De sus pinchadas como DJ se dice que son inolvidables, donde incluye el burlesque y el vodevil en su show. Aquí lo traigo con un corte de título All I Wanna Do, aparecido en un EP llamado The Road Is Long (2015), donde se mueve en los terrenos del electro-swing y los sonidos de baile.

    Tocamos el final del programa con un cuarteto colombiano residente en Los Ángeles llamado Palenke Soultribe. Esta formación fusiona los sonidos electrónicos, incluido el indie, con ritmos tradicionales afro-colombianos. Formados en 2005 destacan por sus buenísimos directos y por su constante búsqueda en cuanto a innovación musical y visual se refiere. El corte elegido titulado No Voy A Morir apareció en 2009 en su buen LP conocido como Oro, donde da buena cuenta de ritmos electro tropicales muy bailables.

     

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  • Lounge, Estilos & Electrónica

    Amadou Mariam Manu Chao

     

    1ª Parte:


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    Iniciamos la singladura con el productor de música house y electrónica Tristan Casara a.k.a The Avener. Su primer trabajo llamado Fade Out Lines data del 2014 y supuso un éxito total tanto de crítica como de ventas, y lo más importante es que le catapultó a la primera línea internacional de los sonidos electrónicos. De mismo nombre es la canción escogida, que fuera publicada en un LP bajo el título de The Wanderings Of The Avener (2015), de esta canción han hecho varias versiones y a la sesión he traído la más electrónica.

    Arribamos a Grecia para disfrutar del músico, cantante, DJs, compositor y productor Giorgos Bratanis conocido artísticamente como Cayetano. Sus sonidos se mueven en muy diferentes estilos tales como el lounge, el dub, el jazz, el trip-hop, el swing o el techno, a los que en muchas ocasiones le incorpora raíces de sus tierra. Tiene siete magníficos trabajos editados. En 2001 editó su primer LP conocido como Mr. White que incluye el radiado The Last Rain In Spain. Como anécdota apuntar que vivió en Barcelona durante cuatro años, donde colaboró con Manu Chao.

    Seguimos con un legendario músico y DJs conocido como Regal. El hip-hop y la música electrónica y el dance conforman sus preferencias acústicas. Es un auténtico fenómeno en cuanto a sampleos y loops, así en esta honda sacó un disco en 2007 con el título de Loops Dreams en el que va incluido el The Village People escogido y que cuenta con diferentes versiones.

     

    2ª Parte:


    Imam Baildi

    Continuamos desde Tarifa con una realidad formada a la sombra de Rafa Gas y del sello Tarifa Records. Este sello independiente nacido en 2003 se ha posicionado como referente internacional en la promoción de nuevos valores dentro de la música electrónica. En 2005 el restaurante Zouk de Tarifa encargó una recopilación al mencionado sello, que va cargado de temas originales y otros aportados por diferentes artistas. La canción elegida de nombre Quiero Despertar la firma F.Bea, y en ella encontraremos magníficos sonidos flamencos bien acompasados con otros electrónicos.

    Volvemos a Grecia con una formación conocida como Imam Baildi liderada por los hermanos Lisandro y Orestis Falireas. Su espectro musical va desde el swing, al mambo, al hip-hop y al balkan con claras raíces griegas. El corte propuesto llamado Samba Clarina apareció en 2007 en un buenísimo disco homónimo del grupo, si bien la versión que traigo apareció en 2010 y cuenta con la remezcla del notable músico catalán DJ Panko (Ojos De Brujo) que introduce elementos flamencos a la composición original.

    A continuación seguimos con un fugaz proyecto de músicas arabo-hindú-electrónica que nos trae Karmix. Sólo tiene un larga duración en el mercado de nombre Kuan Ganjo (2001), que da título a tema escogido y en el que dan buena cuenta de lo bien que se puede llevar la electrónica con otras corrientes. Este disco lo apadrinó el gran Claude Challe, padre de la serie de recopilatorios Buddha Bar, y de él se han usado varias canciones para otros tantos recopilatorios.

    Ponemos proa a Inglaterra para encontrarnos con el músico y productor Toby Marks conocido musicalmente como Banco Da Gaia. Con una larga vida como músico, sus sonidos se han catalogado como ambient dub, si bien siempre ha cruzado una gran variedad de géneros, usando indistintamente samples con ritmos árabes, asiáticos, heavy, reggae, rock o trance para crear unos temas de textura profunda, con multitud de capas sonoras. El Last Train To Lhasa a escuchar apareció en 1995 en un LP de mismo nombre.

     

    3ª Parte:


    djravin

    Aquí me ciño radicalmente a sonidos electrónicos con ascendencia en la India.

    Toma la vez desde Nueva York el músico de origen alemán Tino Pavlis a.k.a Herb-T en compañía de su banda Cosmic Orient. El chill out, los sonidos asiáticos y el folk juegan un papel predominante en los ritmos de este quinteto, utilizando sonidos antiguos al compás de tecnología moderna. Tienen dos discos en la calle, siendo en su primero (publicado en el sello Blue Flame), de mismo nombre que el grupo, donde encontraremos la canción La Pila que ha sido la incluida en el programa.

    Toman el testigo de la sesión DJ Ravin en compañía de Karma Sound Collective. Ravin nació en Isla Mauricio, viajó a la India, posteriormente a París y acabó en Londres como DJs residente del famoso Buddha Bar, donde sigue a día de hoy. Sus influencias son claramente asiáticas, a las que da un tratamiento muy actual con la incorporación de elementos de deep house, jazz y downtempo sobre una base instrumental tanto electrónica como clásica. El tema a escuchar nominado Karma Busta Rhythm está recogido en el vol. IX de la serie de recopilatorios que nos ha brindado la colección Buddha-Bar.

     

    4ª Parte:


    amadou-mariam

    Aquí los sonidos electro-africanos dan buena cuenta de su poderío y futuro.

    Abro con los reconocidísimos malinenses Amadou & Mariam. Ambos forman un dúo en el que ella canta y él toca la guitarra y también canta. Se caracterizan por mezclar ritmos tradicionales de su país con guitarras eléctricas, violines sirios, trompetas cubanas, tablas indias y percusiones dando lugar a un estilo conocido como el afro-blues. Son unos clásicos de la escena africana en occidente, sobre todo a raíz del discazo Dimanche A Bamako (2004) que les produjera Manu Chao. En el programa escucharemos la edición que hiciera Jd Twitch de la buenísima pista Ce N’est Pas Bon (Wellcome To Mali -2008-).

    Damos paso a un colectivo de músicos vanguardistas procedente de Sudáfrica llamado Afronaut. Sus sonidos son eclépticos, incluyendo lo chill, el jazz, lo afro, el deep-house y el lounge en sus manifestaciones electrónicas de ritmos calientes. En 2007 publicaron un fantástico disco llamado The African Lounge Experience cargado de relajante groove y sofisticado afrobeat, en él va incluido el Kao Fela radiado.

    Llegamos al término de la sesión desde Angola donde hemos atracado para escuchar la propuesta que trae el trio Afro Warriors & African Roots en compañía de la sorprendente voz de Vumile. Los sonidos electro africanos marcan el devenir de los Warriors, por su parte Vumile imprime mucha energía en sus compases africanos. Fruto de esta unión, en 2015 editaron un single llamado Buya que incluye una canción de mismo nombre cual es la elegida y que va cargada de nítidos sonidos africanos sobre una base electrónica y unos magníficos juegos de voces.

     

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