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  • En el verano 2017

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    © Blick Bassy

     

    1ª Parte


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    ©  Bosq

    Iniciamos desde Grecia con un completísimo músico iniciado en los platos conocido como Palov. Sus registros son muchos y variados, encontrando en la cumbia, el reggae, el dub, lo africano, el swing, el fun y el hip-hop alguna de sus respuestas acústicas, rescantando y sampleando auténticas joyas del siglo pasado. En 2006 cofundó Cast-A-Blash, en 2007 (junto a Blen Mishkin) creó el dúo Palov And Mishkin y posteriormente ha hecho trabajos en solitario. Ha trabajado con sellos discográficos tan importantes como Resense, Bastard Jazz, GAMM, Love Monk, Tru Thoughts o Rebtuz entre otros. Entre sus colaboraciones cabe destacar las realizadas con Caro Emerald, Mo’Horizons, Kill Emil, Maravellas Iliegal, Bonobo, Nickodemus, Herbaliser o Panama Cardoon. Este año acaba de sacar un discazo en compañía del guitarrista A. Angelides llamado He Hecho Mucho Por Ti (2017) que incluye el memorable Joder que hace acompañado de la cantante mexicana Daniela Bolano.

    Seguimos con otro preferido productor y DJ procedente de Boston llamado Bosq. En su larga carrera musical ha explorado la música afro-latina interactuándola con la disco, el funk, el reggae, el house y el hip-hop, así mismo el jazz, el dub, el soul y el afrobeat tienen cabida en el buen hacer de este artistazo. Este Sr. adquirió gran notoriedad como miembro del reconocidísimo dúo con Whiskey Barons. Ha realizado multitud de remezclas y colaborado con muchísimos artistas y bandas. El corte radiado llamado Me están Llamando apareció en 2016 en un gran trabajo de corte latino denominado San José 51 realizado en compañía de La Candela All-Star, tema que hizo acompañado del músico y compositor puertorriqueño Tempo Alomar.

    Continuamos con otra preferida banda con base en Alemania llamada The Bahama Soul Club. Esta formación liderada por el músico y productor Oliver Belz comenzó su andadura en 2005 con el nombre de The Juju Orchestra, posteriormente en 2008 y por motivos legales cambiaron su nombre al actual de The Bahama Soul Club. Independientemente del nombre, este combo ciñe sus notas musicales entorno al jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el blues, el lounge, la bossa nova y los ritmos latinos, todo con un tratamiento largo y elegante que transciende fronteras y hace que sus sonidos sean atemporales.La canción que traigo de nombre Muevelo Papi apareció originariamente el pasado año en un indispensable disco llamado Havana 58’ (2016), posteriormente reeditado en dos versiones en su LP Havana Remixes (2017), una remezclada por los Club Des Belugas y la radiada por el italiano, músico y productor Suonho.

    Finalizamos los ritmos latinos de la mano de un inglés, clásico en estas aguas, residente en Nueva York (USA) llamado Will Holland a.k.a Quantic. Este músico camaleónico (en cuanto a estilos musicales), exquisito, incansable DJ, productor y multi-artista acaba de editar un fantástico disco llamado Curao (2017) que apunta a uno de los que mas me van a gustar este año y en el que se hace acompañar de la magnífica voz de la omnipresente colombiana Nidia Góngora. En este Curao se desliza por corrientes latinas, afro cubanas y por el dub, interpretando algunas versiones de temas propios y otros ajenos. El No Soy Del Valle propuesto es una reinterpretación del que viera la luz en 2010 en aquel memorable disco titulado Dog With A Rope.

     

    2ª Parte


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    © Boogie Belgique

    Abrimos desde Bélgica con un grupo conocido como Boogie Belgique. Fundada en 2012 por Oswald Cromheecke, quien comenzó mezclando el hip-hop y el dub con el swing. Esta es una banda con un sonido que se puede definir como una fusión de lo antiguo y lo nuevo, algo así como un vintage innovador que da lugar al peculiar sonido BB que circula entre notas de hip-hop, jazz, swing, triphop y electro. A pesar de su corta vida, han pasado por los mejores escenarios de la geografía europea. En 2016 nos regalaron un discazo llamado Volta que incorpora el fantástico Happening Again a escuchar.

    A continuación nos trasladamos a Alemania con una banda de estudio comandada por el productor, cantante y compositor Nelly Simon (co-fundador de Chin-Chin Records) conocida como Zouzoulectric. Sus músicas están inspiradas en los ritmos de jazz y swing a los que da un tratamiento muy actual. Tiene cuatro discos editados (dos EPs y dos LPs) siendo en un gran e indispensable recopilatorio de varios artistas llamado Beat Me With A Flower (2017) donde se recoge la magnífica canción Round Around a escuchar que cuenta con la remezcla de Hans Becker & Gardener Of Delight, tema que también existe en otras versiones como la realizadas por Club Des Belugas y Jojo Effect.

    Seguidamente hacemos parada en París de la mano de un camerunés de nombre Blick Bassy. Comenzó su andadura artística a los diecisiete años con un grupo denominado The Jazz Crew, más tarde llamado Macase, donde el jazz fusión inspirado en acordes autóctonos conformaba su hacer. En 2005 inicia su carrera en solitario con el lanzamiento de su disco Léman, en el que fusionó los ritmos del África central y occidental. Entre sus principales influencias cabe destacar la músicas tradicionales africanas, el soul, el jazz y los sonidos latinos. El buenísimo y sorprendente Wap Do Wap a escuchar vió la luz originariamente en su larga duración Akö (2015), si bien hemos traído la editada en su Deluxe Version publicada en 2016. Resalto que entre sus músicos preferidos está Camarón de la Isla.

    Cerramos esta parte del programa desde Austria, cuna del electro-swing, con el padre de estos ritmos que no es otro que el preferido Parov Stelar. Este músico comenzó su andadura como DJ de sonidos electrónicos, pero fue en la segunda mitad de los 90 cuando empezó a dar forma a lo que hoy conocemos como electro-swing. Un electro-swing en el que da cabida a géneros como el nu-jazz, el balkan y el swing mezclado con la electrónica. A destacar la atmósfera que imprime a cada uno de sus cortes. Este 2017 nos ha vuelto a brindar otra maravilla de trabajo llamado The Burning Spider en el que incluye el corte My Man radiado, que cuenta con la admirable colaboración del ya ausente guitarrista y cantante de blues y country estadounidense Lightin Hopkins.

     

    3ª Parte


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    © Altin Gün

    Partimos desde Amsterdam con un sexteto conocido como Altin Gün. Sus notas la definen como folk psicodélico turco, en el que incorporan funk y rock. Tocan canciones tradicionales de los años 70, a las que añaden sus propios arreglos, siempre acompañados de instrumentos tradicionales en convivencia con occidentales, lo que origina un encuentro de diferentes mundos apuntando a sonidos bailables y refrescantes. Este año han editado un single llamado Goca Dünya que incluye el corte homónimo radiado.

    Para la siguiente nos trasladamos a Casablanca (Marruecos) con un DJ y productor llamado Abderrahman El Hafid conocido artísticamente como Mr. ID. Sus sonidos andan influenciados por estilos tan diferentes como el rap, el jazz, el house, el funk, los sonidos árabes y los africanos, todo con un tratamiento muy electrónico, creando escenas muy envolventes. También gusta fusionar instrumentos clásicos con modernos. Este año ha publicado un EP con seis versiones del Salat Ala Nabina (2017) propuesto, para la ocasión hemos optado por la interpretación Radio Edit que realiza en compañía de la compositora e intérprete marroquí Kawtar Sadik.

     

    4ª Parte


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    © Hallex M

    Comenzamos desde Bali (Indonesia) con un referente musical llamado Hallex M. Empezó su actividad musical a temprana edad como pinchadiscos, continuó como promotor de eventos y actualmente es el propietario del sello Music Records. A los mandos de los platos ha recorrido medio mundo, desde París a Tokio, desde España a San Francisco, pasando por Singapur, Las Vegas, Londres, Isla Mauricio… En su larga vida interpretativa cuenta con experiencias junto a grandes como Master At Work, Laurent Garnier, Bob Sinclar, Martin Solveig, Soul II Soul o Basement Jaxx entre otros. Como productor se ha codeado con otros tantos números uno como son Nickodemus, Pablo Fierro, Novalima o Hanna Haïs. En sus compases encontraremos una fuerte base electrónica con inspiración en el soulful house, el deep house, el soul, el afro-latin, el acid jazz y la disco, mirando en muchos momentos a los ritmos de raíz. El tema que traemos se llama Baba, aparecido en un EP con el nombre de AfroAsians (2017).

    Nos mudamos a Angola de la mano del combo Quim Manuel O Espirito Santo. Sus influencias musicales proceden de Portugal, Cabo Verde y el Congo, acompañados de ritmos de origen. Este grupo fue redescubierto a raíz de un gran compilado editado en 2010 con el nombre de Angola Soundtrack -1969 a 1978-. La rítmica canción que nos ocupa titulada Senhor Doutour ha aparecido en un gran EP titulado Ganesha Song (2017), ésta cuenta con la edición realizada por el músico alemán Adam Port.

    Arribamos al final del programa con un dúo formado para la ocasión constituido por el músico alemán Deela y el congoleño afincado en Alemania Eku Zaza. Deela supone un proyecto electrónico de músicas del mundo comandado por el DJ, productor y músico Ingo Möll, que gusta moverse entre la cumbia, el rap, el afrobeat, el house y los ritmos latinos. Entre sus remezclas cabe apuntar las hechas a Issa Bagayogo, Mo’Horizons o Diesler. Por su parte EZ nace como un músico-showman que pronto encontraría hueco en la Afro Urban Club Session de Colonia (Alemania). Nunca se consideró un cantante con futuro hasta que Manu Dibango le invitó a cantar con él, lo cual le lanzó a las escena internacional. Para la ocasión hemos optado por un corte que interpretan a dúo llamado Bolingo (2017), aparecido en un EP con tres versiones del mismo tema, siendo la remezcla propiciada por Voodoo Child la escogida para cerrar el programa.

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  • Sonó en Etnochill y Etnosur 2017

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    © Brenda Boykin

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKrugerlamuzgueule5©  Lamuzgueule

    Comencé la sesión con el ritmo tranquilo in crescendo que nos brinda el temazo Full Crazy protagonizado por los alemanes Club Des Belugas. Como ya he mencionado en otras ocasiones, ésta es una formación capitaneada el Sr. Maxim Illion líder en el mundo del nu-jazz , el lounge y el electro swing y que combinan con maestría estos ritmos con beats brasileños, latinos y soul apoyados en magníficas voces e interpretaciones, llegando a realizar preciosos instrumentales. También firman espectaculares remezclas. El insuperable corte a escuchar apareció en su indispensable disco Nine, y en él se hacen acompañar de la magnífica voz de la cantante, compositora y músico estadounidense Brenda Boykin.

    Continué desde Francia con una banda llamada Lamuzgueule y que en la canción que nos ocupa se hacen acompañar por dos venerados DJs y productores conocidos artísticamente como Bart & Baker. B&B muestran su buen hacer con remezclas muy actuales de swing, reinterpretando auténticos clásicos. Para Lamuzgueule el swing y los ritmos balcánicos sobre una base electrónica marcan sus compases. En 2014 éstos editaron el buenísimo disco Bada Boom Boom Swing que reporta el divertido y danzante tema elegido llamado Faux Cul realizado en compañía de B&B.

    Finalicé el swing con la conocidísima y clásica canción interpretada por G-Swing titulada Calor, en la que cuenta con la voz de nuestra Rossy De Palma. Este grupo tiene en su haber un único y magnífico LP llamado Swing For Modern Clubbing que va cargado de joyas entre las que se encuentran versiones de temas tan conocidos como el Mood Indigo de Duke Ellington en la interpretación de Nina Simone.

     

    2ª Parte


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    © Oi Va Voi

    Para el corte de transición entre el swing y el balkan me decanté por el clasiquísimo tema Sahib Balkan que creara el DJ y músico belga preferido llamado Dirk Wartenbroekx, más concido como Buscemi. La canción en cuestión apareció en 2007 en un disco titulado Retro Nuevo. En general el estilo que gusta a este interprete se puede definir como música de baile en un contexto cálido, con toques tan diferentes como el lounge, house, jazz, nu-jazz, acid jazz, afrobeat, funk, dub, influencias latinas y grooves brasileños. Entre su extensa obra encontraremos temas suyos, versiones, remezclas y bandas sonoras de películas.

    Seguí estos ritmos con un camaleónico grupo inglés conocido como Oi Va Voi. Formados en 1999, sus sonidos se mueven entre la música sefardí, el klezmer y lo judeo-español, ello acompañado de notas electrónicas contemporáneas. Tienen cuatro álbunes en el mercado, siendo en su tercero de título homónimo a la banda en el que encontraremos este potente y mas que bailable Yuri escogido para la sesión. Entre sus medallas destaco que han colaborado con el gran Maurice El Medioni.

    Finalicé el balkan desde Italia con un combo que se hace llamar Kaligola Disco Bazar. El balkan, el electro-swing, el hip-hop, el dub, el reggae y el drum’n bass acompañados de folk italiano encuentran eco en sus composiciones. Acordeón, darbuka y sonidos electrónicos acompañan a una potente sección de metales en sus interpretaciones. Al Etnosur-Etnochill les llevé con un auténtico rompepistas publicado en 2012 (Kaligula EP) con el nombre de Porn Corn en el que introducen diferentes secuencias del famoso Palomitas De Maiz.

     

    3ª Parte


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    © Cero39

    Conecté ambos estilos por la afinidad de sus sonoridades (eso pienso).

    Seguí al hilo con otro potente temazo conocido como Cali Mompox, más electro que cumbiero, original del duo colombiano Cero39 y que en esta sesión cuenta con una preciosa remezcla realizada por Don Beto. Esta banda, comandada por Mauricio Álvarez, se creo en 2007 sobre una base de pop latino tropical con gran presencia de sonidos electrónicos. En sus músicas podemos encontrar indie, reggaetón, hip-hop y champeta inmersas en un sonido profundo y absorbente muy apropiados para la pista de baile.

    Finalicé con estos sonidos (si, sólo dos canciones) con el DJ, remezclador y productor venezolano Segundo Tropikore Vázquez conocido como Tropikore. Es un músico de sonidos electrónicos que se debate entre lo global y lo tropical, juntando lo robótico con lo autóctono. En sus producciones promueve desde el moombahton hasta el dancehall, pasando por el kuduro, la cumbia digital y otras influencias de origen latina. En la pinchada puse un single titulado Pa Bailala En Kimono publicado este 2017, en el que cuenta con la colaboración del acordeonista Rocko Akordeon y del DJ belga CBass.

     

    4ª Parte


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    © Bonga

    Comencé el paseo por diferentes estilos desde México con la última propuesta que nos traen los IMS, mas conocidos como Mexican Institute Of Sound. Dirigidos por el músico y DJ Camilo Lara, en sus notas encontraremos una mezcla de estilos mejicanos de folk con sonidos electrónicos y hip-hop, también la cumbia, el cha cha chá y el pop encuentran su lugar. En 2014 comenzaron a grabar su quinto álbum de estudio con Toy Selectah llamado Compass y que ha apareción en 2016, y en el que cuentan con varios colaboradores de los que cabe destacar a los músicos Sly & Robbie, Toots & The Maytals y Gogol Bordello entre otros. El muy bailable y fantástico tema escogido se llama Explotar, donde se hacen acompañar por Rob Birch, Stereo MCs, Kool A.D. y Emicia & Maluca.

    A continuación salté a Angola con el polifacético cantante, compositor, atleta y comprometido Bonga. Su primer trabajo data de 1972 y se le conocen mas de 30, lo que da una idea de lo prolífico y constante que es este artista. Ya en 1974 creo aquel impresionante Sodade que popularizara Cesaria Evora. A la pinchada le presenté con una fantástica remezcla de su Kambua (Hora Kota -2011-) realizada por el DJ y productor francés Greg Delon,  maestro indiscutible dentro de la escena electrónica de su país.

    Seguí desde Madrid (España) con el tinerfeño (Islas Canarias) productor, compositor, músico y DJ Pablo Fierro. Sus sonidos se definen como tropicales con gran presencia electrónica. Sus canciones han sido incluidas en bandas sonoras de películas (Bigas Lunas), en multitud de recopilatorios (Buddha Bar, Bar Grooves…) y en variadas remezclas. La buenísima y bailable pieza a escuchar de nombre La Libertad apareció en 2015 en un disco de remezclas realizada por el músico, productor y DJ Justin Imperiale, y supone un alarde de ritmos electro latinos con resultados de lo mas bailables.

    Continué con el baile desde Monterrey (México) con una reconocida cantante llamada Niña Dioz. Residente en USA, sus compases se mueven a ritmo de hip-hop y global bass. Es considerada una de las diez raperas latinas mas influyente de todos los tiempos, acaparando premios y buenas críticas. Así mismo ha participado en campañas publicitarias para firmas del porte de Levi’s, Calvin Klein o Nike, también en películas y series de televisión. El bailable Criminal Sound propuesto fue grabado en 2010 en compañía Emiliano Gómez (Hijo De La Cumbia).

    Seguidamente di paso a una buenísima formación llamada La Jungla Band. Rap, ragga, balkan, ska, dubstep, salsa, jungle, tango y trap son gran parte de las corrientes musicales en los que se mueve este cuarteto, dando como resultado una amalgama difícil de clasificar, eso si con un gran ritmazo a los que acompañan en ocasiones unas letras costumbristas de fina denuncia, donde la protesta social convive en ocasiones con el olor a maría. El más que bailable Dancing In The Jungle mezclado apareció en 2016 en un gran disco titulado Brujería, que cuenta con la inestimable colaboración del cantante andaluz Flouido.

    Tomó el testigo de la pinchada un grupo con base en Montreal (Canadá) llamado Sonido Pesao. Es una banda compuesta por dos MCs, un cantante y tres músicos que plasman sus notas con sonidos urbanos latinos a ritmo de hip-hop, funk, cumbia e incluso merengue. Se dice que tienen un potente directo en los que desprenden una energía contagiosa. En 2016 sacaron un gran disco denominado Reir Para No Llorar que incorpora la buenísima canción de baile en clave hiphopera emitida llamada Circus Merengue, en la que nos incitan a tomar la calle para montar una gran fiesta.

    También puse el último estreno que el gran Manu Chao ha realizado en compañía de Ti.po.ta y Klelia Renesi, referido al single que acaban de editar con el título de Athina Vrazi y que da nombre a la canción. En este variable temazo encontraremos unas rockeras guitarras acompañadas de tremendos metales bajo el inequívoco sello del músico francés.

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  • Contando por Estilos

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    © Elida Almeida

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKrugeruk-0710-720662-0-back©  Kraak & Smaak

    Iniciamos con un combo formado en el norte de Gran Bretaña integrado por una cantante nacida en Italia llamada Gemma que se hace acompañar por una banda de origen inglés conocido como The Travellers. Sus estilos se mueven entre originales compases de soul, R&B y funk de los sesenta, a los que añaden una fresca composición. La personal y poderosa voz de Gemma la completan sus composiciones en compañía del guitarrista Robert P. Formados en 2015, acaban de debutar con un fantástico álbum titulado Too Many Rules & Games (2017) que incluye el temazo en clave de soul que he propuesto y que se llama Where I Lived Before.

    Nos mudamos a Melbourne para dejarnos abducir por los sonidos que nos plantea una formación denominada The Meltdown, comandada por el cantante, compositor y teclista Simón Burke. El soul, el jazz y el blues conforman la columna vertebral de sus músicas, siempre acompañado de fantásticos metales. Después de dos reconocidísimos EPs se presentan este abril (2017) con su primer LP homónimo al nombre del grupo, en el que nos muestran su buen hacer a golpe de soul, blues, country y góspel con raíces en los años 60, y ello auspiciado por el sello discográfico HopeStreet. El corte emitido se llama Slow Fever y va cargado de blues con unos arreglos muy actuales.

    Seguimos con un auténtico temazo funkero que nos trae un trío de músicos holandeses denominados Kraak & Smaak. El soul, el funk e incluso el hip-hop encuadrados en los sonidos electrónicos forman la base de su repertorio. Debutaron en 2006 con un inolvidable Boogie Angst, el pasado año sorpredieron con el álbum Juice Fruit (2016) y este 2017 vuelven a impresionar con una serie de EPs y singles reinterpretando algunos cortes del Juice Fruit, fruto de lo cual es el funkero y bailable Prescription que interpretan en compañía de Eric Biddes y que cuenta con la remezcla de Moods.

    Continuamos con los productores y músicos residentes en Amsterdam Adani & Wolf. Este dúo propone en sus acordes un viaje melódico y rítmico que combina elementos de blues, funk, jazz, chill-out, swing, danza y músicas del mundo. Sus sonidos se mueven entre vibraciones nostálgicas de música vintage, a los que añaden un enfoque de lo mas vanguardista. El potente tema que escucharemos se denomina Angel’s Share aparecido en 2017 en su EP Going Down South y que cuenta con la remezcla del productor, músico y DJ francés Minimatic.

    Y para cerrar esta parte de sonidos negros vuelvo a traer desde Ghana al compositor, productor y músico Blay Ambolley. Comenzó su formación musical desde temprana edad a los mandos de una flauta de su padre, luego se centraría en las cuerdas influenciado por Sammy Lartey y Ebo Taylor. Principalmente es conocido como un intérprete de highlife, aunque también por ser el primero en introducir el rap entre sus acordes (corriente musical conocida como hiplife), también el funk y el afrobeat tiene gran presencia en sus notas. Multipremiado en varios países africanos, goza de gran popularidad en el oeste de USA principalmente en Los Ángeles. Con mas de una veintena de trabajos en la calle, acaba de sorprender con un memorable y mas que recomendable disco llamado Ketan (2017) que incorpora el tema I Don’t Know Why escogido para el programa, puro afrobeat.

     

    2ª Parte


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    © Nickodemus

    Abrimos con una banda preferida con base en Alemania llamada The Bahama Soul Club. Esta formación liderada por el músico y productor Oliver Belz comenzó su andadura en 2005 con el nombre de The Juju Orchestra, posteriormente en 2008 y por motivos legales cambiaron su nombre al actual de The Bahama Soul Club. Independientemente del nombre, este combo ciñe sus notas musicales entorno al jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el blues, el lounge, la bossa nova y los ritmos latinos, todo con un tratamiento largo y elegante que transciende fronteras y hace que sus sonidos sean atemporales.La canción que traigo de nombre No Words apareció originariamente el pasado año en un indispensable disco llamado Havana 58’ (2016), posteriormente reeditado en dos versiones en su LP Havana Remixes (2017), una remezclada por el músico y productor Smoove y la radiada por el italiano, también músico y productor, Suonho.

    Damos paso desde Washington DC (USA) a un trio integrado por Rob Myers, Steve Raskin y Sid Barcelona que se hacen llamar Thunderball. El jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el dub, el drum’n&bass, la bossanova, el lounge y el downtempo conforman las tendencias de sus músicas, todo con aires muy cinemáticos.Pueden actuar en varios formatos,ya sea como banda o como DJs, y normalmente apoyados en espectaculares proyecciones visuales. Tienen cinco LPs en el mercado, en el último de ellos nominado Declassified: cuentan con los remixes de artistas del porte de Thievery Corporation, Fort Knox Five, Ursula 1000 o el mismísimo Nicola Conte que es el que colabora en el Elevated States a escuchar, y que va cargado de preciosas escenas jazzísticas.

    A continuación vuelve a aparecer por estas aguas el DJ y músico neoyorquino habitual, preferido, bien conocido y admirado en este programa que atiende por Nickodemus. Se formó musicalmente desde muy temprana edad atendiendo a los acordes que sonaban en su casa y que giraban alrededor de la música disco, la africana y la latina. Sus sonidos beben de muy diferentes corrientes sonoras y sus remezclas llegan a temas de Nina Simone, Bob Marley, Quantic, Balkan Beat Box, Natacha Atlas, Thievery Corporation o los mismísimos Te Pims Of Joytime (que tocarán en el Imaginafunk este Julio del 2017). Al programa le hemos traído con un corte de aires electro árabes llamado Mystic Molay (2017) que ha aparecido en un single con tres versiones de la misma canción, decantádonos en el programa por la original.

     

    3ª Parte


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    © Ondatrópica

    Pasamos el testigo de la sesión a la realidad que conforman el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el británico Quantic bajo el nombre de Ondatrópica. Este proyecto se realizó gracias al apoyo del British Council y se desarrolló en tres fases. En una primera se incorporó a músicos de la vieja guardia colombiana, entre los que cabe destacar a Fruko, Michi Sarmiento y Alfredito Linares (como clásicos), y a músicos jóvenes como Pedro Ojeda, Nidia Góngora y Wilfredo Peña. En una segunda el proyecto se conformó en un combo de doce músicos con base en Bogotá que harían su primera aparición en julio del 2012. Y una tercera con su presentación en el River Of Music en el que demostraron lo contundente y relevante que suponen los ritmos colombianos en compañía de otros actuales. Tienen tres trabajos en el mercado (Chop n’ Quench y sus dos versiones del Ondatrópica) con los que han cultivado a la crítica internacional. El pasado mes de enero (2017) presentaron un fantástico y recomendadísimo trabajo que voy minuciosamente desgranando llamado Baile Bucanero que incluye la pieza (con aires afro cubanos) radiada de nombre Bogotá. Para mi este disco es uno de los grandes del año en curso.

    Nos mudamos a la isla de Santiago (Cabo Verde) con una joven cantante llamada Elida Almeida. Con una dura infancia dio sus primeros pasos en el coro de una iglesia. En sus composiciones combina la tristeza con los sueños de un futuro de esperanza. Su voz potente y profunda me tiene cautivado. Aquí la he traído con una canción llamada Bersu D’Oru que va integrada en un EP denominado Djunta Kudjer (2017) en el que encontraremos dos versiones de la misma, yo he optado por la versión que nos ofrece en compañía del experimentado músico de Guinea-Bissao conocido como Tabanka.

    Sin cambiar de país nos centraremos oyendo al compositor, cantante y guitarrista Elección Xalino conocido artísticamente como Val Xalino. Nacido en la isla de San Vicente, en el seno de una familia de músicos tradicionales, pronto comenzó en el mundo de la música donde ha dado buenas muestras de rock&roll, blues, reggae y ritmos tradicionales caboverdianos como la morna. Su paso por Suecia cambió su vida, logrando un gran reconocimiento por sus interpretaciones originarias de su país. El Dança Kizomba radiado ha aparecido en el 2017 en un álbum llamado Nes Caminhada publicado por Xalino Productions.

    Al hilo sigue un grupo compuesto por miembros de diferentes nacionalidades que atiende al nombre de La Dinamitaaa. Un cuarteto apoyado en el multiinstrumentista, cantante, DJ y productor conocido como Captain Cumbia y en la radiante voz de la cantante colombiana Eleonora. Sus gustos pasan por hacer una versión urbana de la cumbia, interpretando cumbias de siempre con elementos actuales como el hip-hop, el reggae, el klezmer o el dance hall, y ello cantado en tres idiomas. Este año han sacado su primer disco llamado Ay Ay Ay que incluye el cumbiero-hiphopero Raméne Ta Ganesh a escuchar.

    Cambiamos de ritmo y nos centramos en los acordes hiphoperos que nos brinda la banda estadounidense Delinquent Habits. Banda mítica en mi vida, comencé a seguirle los pasos a finales de los años 90, pues bien este 2017 han sacado un discazo de nombre It Could Be Round Two que, para mi, les coloca en el olimpo de la inmortalidad eterna. Formados en 1991 adquirieron notoriedad a partir de que Sen Dog (Cypress Hill) cayera seducido por sus acordes y les produjera su primer álbum homónimo en 1996. Las trompetas mariachis, el rap latino y el mezclado con el funk, todo con un criterio muy innovador, forman la estructura de sus sonidos. El disco mencionado (toda una joya) incluye un corte hiphopero de nombre How It Started que no tiene desperdicio y que es el elegido.

    Finalizamos desde Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 nominado Supersan. Dúo formado por DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro), ambos han conseguido aunar de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae, el ragga y el dub, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como Cultura Podiguar aportada en su memorable disco Half Man Half Clap (2017), que puedes comprar aquí. En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, ragga, dub, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición. Otro gran discazo publicado este 2017.

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  • Verano de Chill-Out, Lounge y Nu-Jazz

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    ©A Wa

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKruger131945_main_full© Buscemi

    Iniciamos con un músico que se hace llamar The Allegorist. Nobel artista que ha debutado en 2016 con su fantástico disco Botanical Utopia editado por el indispensable sello Kraak Records y, como no, masterizado analógicamente por el gran Angelos Timewarp. Sus originales notas se mueven entre el chill-out, el lounge y el house, recreando auténticos momentos de trance. En el vanguardista disco mencionado el artista procura conectar las naciones y honrar a nuestros antepasados, utilizando (por momentos) escenas de cantos tribales muy rítmicos. El cinemático temazo escogido se titula Aurora Borealis, desarrollado entre compases de chill-out y un house sutil que transporta con su ritmo hipnótico. El disco completo puedes escucharlo aquí.

    Continuamos con un preferido de estas aguas llamado Ricci Puncha, que lidera desde Alemania el proyecto The Bas Lexter Ensample. Multi-instrumentista, DJ y productor, este artistón tiene tres magníficos LPs y varios EPs en el mercado, también es partícipe en multitud de recopilaciones y un asiduo del indispensable sello Resense. En su discografía cabe destacar la variedad de estilos en sus compases como el jazz, el swing, el funk, el latin, el reggae, el hip-hop, el house, el dub, el nu-jazz, lo árabe, lo hindú, un auténtico arco iris de ritmos en los que gusta imprimir los sonidos de la vieja escuela. En 2012, en compañía de N’fa Nofixedabode, editó en un buenísimo disco de remezclas conocido como Beyond 2012 que incluye su pista Spanish Nights radiado, que cuenta con la mezcla de Visto Al Mar, bajo la batuta de Channel Two.

    Damos paso a una pareja de músicos italianos integrada por el DJ, productor y pianista Paolo Fedreghini y el también pianista, compositor y maestro de jazz Marco Bianchi. Ambos comenzaron a raíz de unas clases de piano que Marco impartió a Paolo en los años 90, posteriormente el amor común por el jazz dio sus frutos y lanzaron su primer trabajo en el 2000 (Officine). Posteriormente editaron un gran disco titulado Several Additional Waves (2006) que tuvo una gran repercusión, en el que alternaban y fusionaban el jazz con la electrónica, y donde encontraremos la versión del Please Don’t Leave a escuchar que firmara el saxofonista norteamericano Sahib Shihab. Todo un temazo en clave de nu-jazz que fuere incluido en gran número de recopilaciones, entre otros en el Hotel Costes Vol 7.

    Cerramos esta parte desde Bélgica con un DJ y músico preferido llamado Dirk Wartenbroekx, más conocido como Buscemi. En general su estilo se puede definir como música de baile en un contexto cálido, con toques tan diferentes como el lounge, house, jazz, nu-jazz, acid jazz, afrobeat, funk, dub, influencias latinas y grooves brasileños. Entre su extensa obra encontraremos temas suyos, versiones, remezclas y bandas sonoras de películas. La canción a oír se titula Nothing To Worry About aparecida en un buen disco con base de nu-jazz llamado Retro Nuevo (2007), interpretación realizada en compañía de la cantante y compositora francesa Isabelle Antena.

     

    2ª Parte


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    © Aaron Tesser & The New Jazz Affair

    Abrimos con un dúo afincado en Italia llamado Batuk, compuesto por la intérprete brasileña Rosa Emilia Díaz y el guitarrista italiano Cristiano Verardo. Este combo pretende recorrer el presente con una potente base electrónica de house apoyado en ritmos de dance, latinos, bossanova, nu-jazz y downtempo. El Sonho Tropical a escuchar va cargado de bossanova con una buena y bailable base de lounge, tema que vió la luz en 2006 en un larga duración nominado Cruzeiro Do Sul, si bien posteriormente ha sido incluido en multitud de recopilatorios.

    Seguimos en Italia con el compositor, productor, ingeniero de sonido y músico Sciarratta Anastasio a.k.a Barriere. A muy temprana edad comenzó su hacer musical como pianista, enseñado por grandes maestros. En su carrera se aprecia la diversidad de estilos que toca, mostrando gran versatilidad en compañía de un elegante y armónico gusto. En 2007 publicó un disco denominado Seduçao que va cargado de referencias de lo mas vanguardista en compañía de otras de raíz, y que incluye la bossa-lounge Sonhando Ipanema incluido en el programa.

    Y sin movernos de Italia (Treviso) finalizamos la inspiración brasileña de la mano de Aaron Tesser & The New Jazz Affair. Este conjunto nace de la unión del saxofonista Aaron T. y del DJ y productor Gianluca Viani encompañía, normalmente,de la voz de Fabrizio Rispoli. Es un grupo de clara formación jazzística que desarrolla sus notas al compás del nu-jazz, del lounge, la bossanova, el funk y el soul, y ello con mucho aparato eléctrico. El corte emitido, de nombre Everlasting Rose, apareció en 2010 en el notable recopilatorio La Douce Party Vol 3.

     

    3ª Parte


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    © Nickodemus

    Partimos con un DJ y músico neoyorquino habitual, preferido, maestro, bien conocido y admirado en este programa que atiende por Nickodemus. Se formó musicalmente desde muy temprana edad atendiendo a los acordes que sonaban en su casa y que giraban alrededor de la música disco, la africana y la latina. Sus sonidos beben de muy diferentes corrientes sonoras y sus remezclas llegan a temas de Nina Simone, Bob Marley, Quantic, Balkan Beat Box, Natacha Atlas, Thievery Corporation o los mismísimos The Pims Of Joytime (que tocarán en el Imaginafunk este julio del 2017). Al programa le hemos traído con el primero de sus fantásticos hits de título Cleopatra In New York, que viera la luz en multitud de remezcla a través de los años y que originariamente la conocimos en 1999, aquí la traemos en la remezcla realizada con la cantante y DJ Carol C.

    A continuación toca Israel por medio de un trio de hermanas que se hacen llamar A Wa. Estudiosas de la música, sus carreras comenzaron a muy temprana edad. El folk africano y árabe fusionado con los sonidos electrónicos y la música de baile forman la base de sus innovadoras canciones, si bien la música griega, el jazz, el R&B, el hip-hop, el reggae y el rock progresivo también dejan huella en sus composiciones. El gran Tomer Yosef ha sido el valedor e impulsor de estas artistas que indistintamente cantan en inglés, hebreo o yemenita el título escogido llamado Habib Galbi (2015) apareció en un disco de mismo nombre, en la sesión aparece el tema en su versión original.

    Y terminar este cuarto desde Valencia (España) para escuchar la propuesta que nos brinda el productor armenio Hraach. Su interés musical comenzó desde niño, si bien fue a partir del 2011 cuando comenzó su producción pública. Es un artista muy versátil en cuanto a estilos,que reproduce tanto sonidos antiguos como nuevos con resultados hipnotizantes. Unos sonidos bien limpios sobre bases electrónicas. Aquí le traigo con una melodía de esas atemporales y universales llamada Dle Yaman (2015), donde combina los sonidos de antaño con la mas moderna instrumentación.

     

    3ª Parte


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    © Saqi

    En este inicio doy paso a Ramachandra Borcar a.k.a Ramasutra. Este polifacético canadiense, músico, compositor, productor y propietario de dos sellos discográficos gusta moverse en la onda étnica con base tecno. Después de estudiar composición clásica, orquestación y música electroacústica, empezó a crear partituras para cine, TV, documentales y teatro. Aquí lo presento con su sugerente versión del Summertime de Ella Faitzgerald al que él llama The Losing Hand, aparecido en 2003 en un EP de nombre El Pipo Del Taxi.

    Toma las riendas un dúo compuesto por el israelí Momi Ochion y el inglés Seb Taylor, llamados artísticamente Angel Tears. Obion, cuyas raíces están en el pop israelí y los sonidos de fusión mundial, es el cerebro compositivo que realiza gran parte del trabajo de estudio. Taylor, que vive en Londres, es el compositor y realizador de gran parte del material. La base de sus músicas es electrónica a la que incorporan ritmos de muy diferentes localizaciones como la árabe o la hindú. Utilizan instrumentos tanto tradicionales como actuales, tales como la flauta tibeyana, el sitar indio, el violín árabe, el piano de cola, la guitarra eléctrica y los sintetizadores. Sus canciones, que incluyen voces asiáticas y del medio oriente, han sido recogidas en multitud de compilaciones (incluso incluidas en tres de Buddha Bar) y en programas de TV. El tema de corte lounge a escuchar, de título Midbar Sinai, vió la calle en 1998 en un álbum llamado Way Of The Mystic.

    Arribamos al final de este periplo musical con un compositor,productor y trompetista procedente de Nevada City (USA) conocido como Saqi. Este artistazo goza con el dance y los sonidos electrónicos, y con ellos recrea espacios cósmico donde el funk, el lounge, el hip-hop, lo latino, el bhangra y lo instrumental tienen cabida, desarrollando acordes únicos y eclécticos. Su proyecto abarca desde sesiones de DJ hasta conciertos con banda bajo el pseudónimo de The Saqi Ensemble. Los acordes a escuchar pertenecen a su tema Cancion Del Corazón aparecido en 2010 en su Ep Heart’s Castle, en el que cuenta con la inestimable voz de Luz Elena Mendoza que lo hace en español.

    Vídeos


  • Caipirinhas, Islas y Caribe

    Dona Onete

    ©Dona Onete

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKruger2016_008_1045-modifier_web© Flavia Coelho

    Partimos desde Belém (Brasil) con una portentosa artista conocida como Aíla. Cantante con una marcada e intensa voz es capaz de mezclar la tradición con los sonidos mas actuales, paseando por el pop, el rock, el carimbó, la cumbia, el zouk y los beats electrónicos de manera muy elegante. En sus directos se muestra con una diferenciada personalidad que la hace única. Tiene dos LPs. en el mercado, siendo en su primero llamado Trelêlê (2012, que rindió a crítica y publico) donde se recoge el fantástico Proposta Indecente a escuchar y que también puedes visionar en uno el video propuesto. El temita en cuestión lo realiza en compañía de doña Dona Onete quién toma las riendas del programa en la siguiente canción.

    Pues lo dicho, seguimos con Ionete Da Silveira Gama conocida artísticamente como Dona Onete. Es una cantante, compositora y poetisa nacida, al igual que Aíla, en Belém (Brasil). Persona muy implicada en movimientos culturales de su país tanto a nivel político como de calle en cuanto se implicó en grupos de danza folclórica y carnavalescos. Es considerada la gran diva del carimbó (música y danza de origen indígena influenciado por negros y portugueses) actividad que dio a conocer públicamente a una avanzada edad, tras jubilarse como profesora de historia. El pasado año lanzó un memorable e indispensable disco titulado Banzeira que incluye el Queimoso E Tremoso radiado.

    Nos trasladamos a Recife (Brasil) para oír la propuesta del sexteto Dirimbó. Lo que comenzó como una reunión de amigos que tocaban y divertían se convirtió en el nacimiento de esta banda alentados por Rafa Lira. Ritmos tradicionales brasileños como la lambada, el carimbó o el forro forman la base rítmica de sus compases. Llevan poco tiempo en activo por lo que su producción musical no es extensa, aunque si muy buena y recomendable. El corte a escuchar denominado Selfie apareció en 2016 en un gran EP de mismo nombre que el grupo.

    Continuamos en Brasil con la favorita cantante carioca Flavia Coelho. Esta artista creció a la sombra de la samba, el pagode y las armonías de la bossa nova. Instalada en París desde 2006, encuentra el apoyo del músico camerunés Bika con el que compone y graba su primer trabajo. Sus sonidos son un tanto híbridos, combinando la tradición brasileña con la frescura de otros ritmos coetáneos como el reggae o el raggamuffin. Su agenda de directos la tiene repleta. En 2016 editó un maravilloso disco llamado Sonho Real del que he escogido el buenísimo Nada Perdi. Te recomiendo oigas este memorable discazo.

    A continuación nos dejamos llevar por el buen hacer de un reconocidísimo compositor, productor musical y multiinstrumentista residente en Sao Paulo (Brasil) llamado Beto Villares. Como productor ha trabajado con músicos del porte de Zélia Duncan, Pato Fu, Céu, Siba E Fuloresta, Mestre Ambrosio o Rodrigo Campos. Ha participado en multitud de bandas sonoras para TV y cine, y tiene un par de discos editados en los que gusta fundir la tradición con la innovación, entre otros el pop con los sonidos tradicionales. Destacar que entre los años 1998 y 2000 recorrió su país rescatando canciones regionales que forman parte de la brillante historia sonora de Brasil, trabajo que fue plasmado en un documental de 15 programas. En 2008 sacó un disco homónimo a su nombre en el que da presencia al Santo Negro emitido.

    Concluimos esta parte de Brasil en compañía de una de las mas grandes sambistas que ha dado dicho país, me refiero a la grandísima Alcione. Con multitud de discos de oro y platino en sus estanterías, esta incansable cantante comenzó su carrera musical desde muy joven, incluyendo en su formación estudios de clarinete y trompeta. El famosísimo corte elegido fue incluido en un larga duración llamado Celebraçao (1998) con el nombre de Nao Deixe O Samba Morrer y en él cuenta con la colaboración de la cantante y guitarrista carioca Cássia Eller.

     

    2ª Parte


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    © Teófilo Chantre

    Iniciamos con una cantante nacida en Dakar (Senegal) conocida como Karin Mensah. Creció dentro del seno de una comunidad de caboverdianos expatriados. Desde temprana edad comenzó a dar muestras de su valía, y ya a los once años comenzó a cantar en teatros y TV. Sus generos preferidos se ciñen al jazz y a la música tradicional de África Occidental, si bien el pop y las baladas también encuentran su espacio, sin olvidar el lugar que le dedica a las versiones fruto del cual es este tema tradicional llamado Sangue De Beirona, que popularizara Cesaria Évora.

    Nos trasladamos a la isla de Praia (capital de Cabo Verde) con el cantante sexagenario Ze Luis. Desde pequeño su madre le inculcó el amor por la música, mas concretamente por los fados y las mornas. Su profunda, dulce y melódica voz le ha abierto el reconocimiento internacional en muy breve tiempo, siendo considerado uno de los grandes del archipiélago caboverdiano. Hasta 2013 cantó como amateur, siendo este año en el que publicó su primer trabajo (en el reconocido sello Lusafrica) llamado Serenata que incluye el tema Mar Di Sarad Jeu que nos ocupa.

    Seguidamente el gran cantante, compositor y promotor Teófilo Chantre nos llevará a la isla de San Andrés. Desde muy joven emigró a París para encontrarse con su madre, y allí pronto comenzó a tocar la guitarra. En un principio fue conocido por su longeva colaboración con Cesaria Évora, posteriormente por sus propias grabaciones. También ha colaborado con otros grandes como Bonga, Bau, Amandio Cabral o José Paris. Sus preferencias musicales giran entorno a la morna y la coladeira (sin ocultar su amor por la música cubana, brasileña, blusera y jazzística), manteniendo el uso de instrumentos tradicionales y cantando en criollo, portugués y francés. La morna a escuchar nominada Apel Pa Tude Naçon incluida en su disco Viajá (2007) va cargada de denuncia social y reivindicación.

    Cerramos los sonidos del archipiélago con la propuesta que nos ofrece un veterano grupo creado en Francia llamado Tam Tam 2000. Se formó en 1976 integrado por músicos oriundos de Cabo Verde, Senegal y Francia. Entre sus estilos musicales podemos encontrar zouk, coladeras, mornas y muchos ritmos del caribe latino. El Melhor Futuro a escuchar ha sido rescatado este 2017 en un magnífico e indispensable recopilatorio titulado Synthesize The Soul:Astro-Atlantic Hypnotica From Cape Verde Islands 1973-1988 .

     

    3ª Parte


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    © La Cumbiamba eNeYé

    Abrimos con una formación integrada por trece miembros originarios de Nueva York (USA) y Colombia conocida como La Cumbiamba eNeYé. Sus influencias proceden de la música colombiana (a través de la exploración de la cumbia, puya y el mapalé),  la sudamericana, lo afro, el jazz e inclusive la clásica, si bien en sus interpretaciones musicales adquiere mayor presencia las músicas colombianas, latinas y de world. En su hacer combinan las culturas indígenas con la emigración europea y africana, haciendo uso tanto de la instrumentación tradicional como de la actual. Para sus directos cuentan con una variedad de formatos que pasan por un cuarteto, un sexteto y toda la banda. Directos que se conocen por la animadísima fiesta de baile latino y world que proponen. Aquí les traemos con un hit que firmaron en 2006 con el nombre de Chicharrón Peluo y que fue incluido en su disco Marioneta.

    Damos paso a la realidad que conforman el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el británico Quantic bajo el nombre de Ondatrópica. Este proyecto se realizó gracias al apoyo del British Council y se desarrolló en tres fases. En una primera se incorporó a músicos de la vieja guardia colombiana, entre los que cabe destacar a Fruko, Michi Sarmiento y Alfredito Linares (como clásicos), y a músicos jóvenes como Pedro Ojeda, Nidia Góngora y Wilfredo Peña. En una segunda el proyecto se conformó en un combo de doce músicos con base en Bogotá que harían su primera aparición en julio del 2012. Y una tercera con su presentación en el River Of Music en el que demostraron lo contundente y relevante que suponen los ritmos colombianos en compañía de otros actuales. Tienen tres trabajos en el mercado (Chop`n`Quench” y sus dos versiones del Ondatrópica) con los que han cultivado a la crítica internacional. El pasado mes de enero (2017) presentaron un fantástico y recomendadísimo trabajo llamado Baile Bucanero que incluye la pieza radiada de nombre Boga Canoero.

    Al hilo conductor seguimos con un combo de diez músicos formado en 2001 de origen francés y latinoamericano llamado La Cumbia Chicharra. Su propuesta se plasma en una fusión de la cumbia caribeña colombiana con algunos sonidos europeos (principalmente mediterráneos) y sudamericanos, originando unas canciones sensibles y cosmopolitas de cumbia contemporánea apoyada en la tradición. También podemos encontrar reggae, salsa y afrobeat entre sus notas. En cuanto a instrumentación destacar la presencia de teclados, acordeón, guitarra y percusiones acompañados de una gran presencia de metales. Tiene tres LPs en la calle, siendo en el segundo de nombre Ya Va A Empezar (2009) el que incorpora el Mala María a oír.

    Toma el testigo del programa una clásica agrupación colombiana muy conocida llamada La Sonora Dinamita. Fundada en 1960, está considerada una embajadora de la música tropical de Colombia dado la gran proyección internacional de sus canciones. El son, la cumbia, el merengue, el bolero y sus fusiones con el swing y el rock son los géneros que podemos encotrar en este grupo. En su haber tienen una gran cantidad de vinilos que le han reportado varios discos de platino, amén de multitud de consideraciones. El Se Me Perdio La Cadenita radiado forma parte de los temas mas clásicos y reconocibles de LSD, tema que compusiera Luís Guillermo Pérez y que ha aparecido en multitud de recopilatorios.

    Finalizamos la cumbia y la sesión desde Iztapalapa (México) con un sexteto llamado Los Ángeles Azules. Activa desde 1983 es muy popular en América Latina y parte de USA. Han tocado música de varios géneros, si bien sus activos se centran en la cumbia tanto sonidera como mexicana, a las que incorporan sonidos e instrumentos actuales. En su evolución artística han integrado los compases sinfónicos a la cumbia, dando como resultado el corte que proponemos llamado Mis Sentimientos, publicado en un discazo titulado Como Te Voy A Olvidar (2013).

    Vídeos


  • Mamá África

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    © Oumou Sangaré

     

    1ª Parte


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    © Orchestra Baobab

    Iniciamos nuestro viaje sonoro con un combo originario de Kinshasa (República Democrática del Congo) conocido como Jupiter & Okwess International. El sonido Jupiter es una combinación de afropop, ritmos tradicionales congoleses, funk y rock, acompañados de letras con un alto contenido social que toca la denuncia a los políticos de su país. La banda fue creada en 1990, pero debido a diferentes vicisitudes (guerra de por medio incluida) no publicaron su primer LP hasta el 2013 con el nombre de Hotel Univers, discazo en el que va incluido el tema tranquilo y rítmico propuesto titulado Djwende Talalaka.

    Continuamos desde Senegal con una banda que me cambió la vida y me abrió el camino a los sonidos afro cubanos y africanos (corría el año 1992), me refiero ni mas ni menos que a la grandísima Orchestra Baobab. Se formó en 1970 como un grupo multiétnico que adapta los sonidos cubanos a la música de África occidental. Su idioma usual es el wolof, si bien podemos encontrar auténticos chapurreos en español. Este año (2017) han publicado nuevo trabajo con el título de Tribute To Ndiouga Dieng en el que rinden homenaje al mencionado miembro de la mencionada O.B, y en que aparece el temazo propuesto de nombre Caravana. A parte, recomiendo una o varias audiciones de los discos On Verra Ca y Bamba de la OB.

    A continuación nos trasladamos a la costa caribeña de Honduras para encontrarnos con un fantástico compositor, cantante, percusionista y guitarrista llamado Aurelio. Hijo de padres músicos, destaca por su poderosa y melodiosa voz, también por ser el máximo representante de los sonidos garífunas. Sonidos que son el fruto del mestizaje musical entre pueblos amerindios y africanos. Desde 1997 su devenir musical estuvo marcado por su relación con Andy Palacio. Aurelio publicó un buenísimo disco en 2011 titulado Laru Beya como parte del resultado de su colaboración con Youssou N’Dour en el que va incluido el elegido Bisien Nu que va cargado de sonidos garifunos fusionados con otros propios de África.

    Cerramos la primera parte desde Ghana con el compositor, productor y músico Blay Ambolley. Comenzó su formación musical desde temprana edad a los mandos de una flauta de su padre, luego se centraría en las cuerdas influenciado por Sammy Lartey y Ebo Taylor. Principalmente es conocido como un intérprete de highlife, aunque también por ser el primero en introducir el rap entre sus acordes (corriente musical conocida como hiplife), también el funk y el afrobeat tiene gran presencia en sus notas. Multipremiado en varios países africanos, goza de gran popularidad en el oeste de USA principalmente en Los Ángeles. Con mas de una veintena de trabajos en la calle, acaba de sorprender con un memorable y mas que recomendable disco llamado Ketan (2017) que incorpora el tema homónimo escogido para el programa.

     

    2ª Parte


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    © Mokoomba

    Partimos desde Bamako (Mali) con una consagrada compositora y cantante llamada Oumou Sangaré. Desde pequeña se inició en el cante de la mano de su madre, que era cantante y a la que acompañaba en bodas, bautizos y otros eventos sociales. Su género predominante es el wassoulou, originario de su región natal. Así mismo es una encarecida activista por los derechos de la mujer, y desde 2003 es embajadora de buena voluntad de la ONU. Está considerada una de las mas grandes artistas del continente africano. Tiene doce obras editadas, la última este 2017 con el nombre de Mogoya y que incluye joyas como la radiada Kamelemba.

    Nos trasladamos a Zimbabue acompañados por un sexteto que se hace llamar Mokoomba. Su estilo artístico incorpora elementos de muy diferentes corrientes, como los tradicionales tonga y luvale en consonancia con el funk, el ska y el soukous, produciendo que autodefinan su música como afro-fusión. En cuanto a instrumentos también gustan combinar los tradicionales y los modernos. Sus canciones van cargada de fuerza y energía lo que origina que muchas de ellas sean de lo mas bailable. Han recorrido medio mundo, y en poco tiempo se han hecho acreedores de multitud de premios. En sus directos cuentan con una fantástica sesión de coros. Tienen tres discos publicados siendo en su último (Luyando-2017-) donde encontraremos el fantástico Kulindiswe a disfrutar.

    A continuación nos trasladamos a Lyon (Francia) para escuchar la memorable propuesta que nos presenta el insaciable Bruno Patchworks y Favorite Recordings bajo el pseudónimo de Voilaaa. El funk y el disco integrado en sonidos africanos conforma la linea sonora de estos músicos. The Dynamics o Taggy Matcher han gozado de la colaboración de B.P. Tiene dos EPs y un LP en el mercado, siendo en este último de título On Te L’Avait Dit donde está integrado el potentísimo Tomowa elegido y que hace en colaboración del músico residente en Francia Renaud Bilombo.

    Viajamos a Bélgica para oír la propuesta que nos brinda un grupazo oriundo de Ghana llamado Seekaman. Los sonidos que practican son una mezcla reggae y música africana representada por el highlife, el kpalogo y el soukous, recreando unos magníficos sonidos atemporales. Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su fantástico y último de nombre Where Is The Justice (2016) donde encontramos el tema emitido llamado Someones Wife.

     

    3ª Parte


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    © Thornato

    Abrimos desde Suecia con un músico de conservatorio y remezclador residente en USA conocido como Thornato. Creció en una casa llena de música tradicional griega, africana y caribeña, si bien sus tendencias musicales se mueven entre el hip-hop, el dance, el dub y los sonidos árabes, todo con un fuerte componente electrónico. La pista propuesta de título El Oro De La Tolita ha apareció en 2017 en un EP de mismo nombre que incorpora tres buenísimas versiones de esa misma canción y en el caso que nos ocupa cuenta con la inestimable colaboración del Grupo Taribo y de Zongo Abongo en la remezcla The Busy Twist.

    Seguimos desde Inglaterra con un músico procedente de Gambia llamado Jally Kebba Susso. Es un impecable músico de kora que está ampliando los horizontes sonoros de dicho instrumento, manteniendo intacta el alma del mismo. Gusta cantar en mandinga lanzando mensajes de solidaridad, donde mezcla la música tradicional del África occidental con el funk, el jazz, el rock y el blues, recreando preciosas escenas de afro-funk. Ha actuado en multitud de festivales de los que destaco el Wilderness, el Shambala y el Secret Garden .Tiene dos LPs en la calle, siendo en su último (Banjul-London, 2017) donde se cobija el potente Rastaman a escuchar.

    En la siguiente canción nos sumergimos en los acordes propios de Etiopía. Y ello oyendo los compases que nos ofrecen un popular letrista, compositor, arreglista y vocalista etíope llamado Girma Bèyènè y una banda francesa conocida como Akala-Wube. GB ha realizado arreglos para 65 títulos, superando los 40 de Mulatu Astatke. También ha realizado algunas grabaciones como vocalista, pero principalmente es reconocido y renombrado como pianista y arreglista. Por su parte el quinteto AW encuentra su inspiración en el repertorio popular etíope de los años 60 y 70. Han colaborado con músicos del porte de Manu Dibango, Cheick Tidiane Seck o Blundetto. Han tocado cientos de conciertos por Europa, África y Asia. Tienen cuatro larga duración en el mercado siendo en su último nominado Mistakes On Purpose (2017), realizado íntegramente en compañía de GB, donde encontramos la pieza emitida conocida como Enkén Yélélébesh.

     

    4ª Parte


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    © Rocky Marsiano

    Sigo con una preciosísima canción denominada No Sangue que nos trae el camaleónico, DJ y gran músico portugués Rocky Marsiano, y ello en compañía de un colectivo holandés conocido como Meu Kamba. Este encuentro nos regaló en el año 2016 otro imprescindible LP denominado Meu Kamba vol. 2 en el que dan un nuevo giro de tuerca a sus sonidos y se presenta con ritmos africanos, afrocubanos, caboverdianos y zouk. De éste he seleccionado el tema mencionado que va cargado de sonidos africanos acompañado de un sorprendente saxos y unos magníficos coros. En sus directos se presenta con bailarines y músicos de la compañía Batoto Yetu, siempre acompañados de imágenes bien coloridas.

    Volvemos a Mali ahora con una legendaria formación llamada Les Ambassadeurs. Este combo comenzó su hacer a finales de los años 60, desde 1972 hasta 1984 (año de su disolución) fue comandada por el gran Salif Keita. A destacar que entre sus miembros se encuentran Cheik Seidane Seck, Mory Kante, Amadou Bagayoko (Amadou & Mariam) o el ya fallecido Kanté Manfila. La música tradicional en armonía con el jazz y los ritmos latinos junto a esquemas de música europea se dejan oír en sus composiciones, recreando sonidos mandingas con influencia psicodélica. En 2014 volvieron a reunirse y a girar por Europa (La Mar De Músicas, entre otros festivales) donde rindieron homenaje a la mencionada formación. En 2015 editaron un memorable EP conocido como Rebirth que incluye el Mali Denou programado.

    Finalizamos nuestra singladura con el grupo mas longevo de Uganda llamado The Afrigo Band. Creado en 1975 por ocho músicos, fue liderada por el cantante y saxofonista Moses Matovu. Actualmente parte de la crítica sigue considerándola como la formación mas influyente,  consistente, productiva y creadora de una identidad musical propia de su país. Regularmente recorre Europa y USA tocando en general para las comunidades africanas asentadas en dichos lugares, y mas concretamente para la diáspora ugandesa. En 2015 todos los miembros originarios, excepto uno, habían fallecido lo cual ha originado que por dicho grupo hayan pasado multitud de artistas. En sus letras encontramos referencias costumbristas que evocan a cada etapa vivida, así tienen cortes dedicados al VIH, a la inestabilidad política o relativas al matrimonio. El buenísimo Mundeke a escuchar es una reinterpretación de aquel que apareciera en la BSO de la película Mississippi Masala (1991).

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  • Jaén en Julio II

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    © Furia Trinidad

     

     

    XXI ETNOSUR


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    © Toto St.

    En esta segunda parte continuamos con Etnosur, que fue el festival que cerró el programa anterior. Seguimos en su onda de músicas del mundo, si bien aquí lo traemos en su perfil mas africano. A recordar que se celebrará los días 21, 22 y 23 de julio del presente en Alcalá La Real.

    Que Etnosur es uno de los festivales de músicas del mundo mas importante de la geografía española queda demostrado a poco que repases el historial de los 20 años que lleva de vida. Y una pequeña prueba de ello lo encontraras en la escueta selección como ya he mencionado, que brindo en esta sesión.Aquí representada, como ya he mencionado, por ritmos africanos.

    Para una precisa información del Etnosur transcribo la reseña facilitada por la organización que da buena idea del mismo:
    “Etnosur es un festival gratuito multidisciplinar que se celebra desde 1997 en el término municipal de Alcalá la Real (Jaén, España). Esta cita tiene lugar desde sus inicios el tercer fin de semana de julio. Durante los tres días de duración, el festival llega a congregar a más de 40.000 personas.

    Este evento está organizado por el Ayuntamiento de Alcalá la Real con la voluntad de ofrecer una ventana al mundo donde el aprendizaje, el respeto y la solidaridad forman parte de su espíritu.
    No es un festival al uso. Sus actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos, con una programación orientada a niños y adultos, alcalaínos y foráneos, donde la música se fusiona con el resto de contenidos: circo, talleres, foro, exposiciones, narradores, etnochill, aula de literatura, foro, concursos, actividades de calle, puestos de artesanía y comida…

    La actividad diurna del festival se desarrolla en diferentes espacios de la localidad alcalaína, enlazando la tarde con el circo y con los conciertos nocturnos que se desarrollan en el Recinto Etnosur.

    EtnoSur es a día de hoy una de las citas más importantes de las músicas del mundo dentro del panorama nacional”.

    Y para una completa información te remito a la página del Festival.

     

    X edición IMAGINAFUNK


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    © Aurora & The Betrayers

    Continuamos con la presentación de Jaén En Julio con un festival preferido cual es el ImaginaFunk, a celebrar en Torres los días 28 y 29 de julio.

    Será en el maravilloso enclave de Sierra Mágina que rodea la ciudad de Torres. En este Festival se dan cita año tras año alguna de las mejores bandas de funk y soul nacionales e internacionales.
    He tenido la oportunidad de gozar de este evento en dos ocasiones y es de los mejores que conozco: sonidos negros por los 4 costados, con máxima calidad de sonido, un marco único, buena gastronomía, buenos precios y rodeado de amantes de los directos …un festival hecho con el corazón por buenísimos profesionales.

    Ojo a la actuación de contrastados DJs. que llevarán la fiesta hasta el amanecer. Funk, soul, boogaloo y afrobeat de lo mejor que se despacha en el mundo volverán a marcar las músicas de este año.

    Enlace de consulta.

     

    VÉRTIGO ESTIVAL


    TheWeddingPresent

    © The  Wedding Present

    Y finalizaremos desde Martos los días 4, 5 y 6 de Agosto con el Vértigo Estival. La propuesta musical que otorga este festival gira en torno a la escena independiente nacional en su faceta pop, indie y rock. Es un festival que huye de las aglomeraciones y da prioridad a la comodidad, entre las que puedes optar por un mecenazgo que trae implícito multitud de ventajas por un módico precio (30 €).

    El cartel de este año opta por 13 nombres que puedes consultar e informarte aquí.

     

  • Jaén en Julio I

    youssouColor

    © Youssou  N’dour

     

    Llevo un par de años volcado con Jaén a través de la magnífica programación musical y multicultural que nos brinda bajo las siglas de Jaén en Julio. Este año, otra vez, entregado a sus excelencias le rindo dos programas donde intento reflejar lo que puede llegar a ser tal macro evento. En esta primera sesión hago referencia a los festivales Un Mar De Canciones (7 y 8 de Julio), BluesCazorla (13, 14 y 15 de Julio) y al Etnosur (21, 22 y 23 de Julio).

    He de resaltar la magnífica colaboración y coordinación entre diferentes administraciones, entidades privadas y distintos festivales para hacer de Jaén en Julio el mes musical mas importante del año en Andalucía, cumpliéndo la máxima de que la unión hace la fuerza.

    Hago una sucinta explicación de lo que dicho mes nos brinda Jaén:

    1. Los días 7 y 8 de Julio, en el festival UN MAR DE CANCIONES en Torreperogil, se oirá a buenísimos cantautores de la escena musical española.

    2. Durante los días 13, 14 y 15 se celebrará el festival BLUESCAZORLA en Cazorla, donde se interpretará principalmente blues, también soul y swing.  Y ello acompañado de figuras de primer orden dentro del panorama mundial y nacional.

    3. El 21, 22 y 23 toca Alcalá La Real a través de su magnífico, consolidado y longevo Festival de World Music ETNOSUR. Como nos tienen acostumbrados, volverá a sonar los mas variados ritmos del mundo representado por lo mas granado de cada uno de los estilos a escuchar. Melodías africanas, cumbia, tango, swing, pop, funk, chill-out y mestizo serán algunas de las corrientes que tendrán presencia en este indispensable festival.

    4. Los días 28 y 29 se podrá disfrutar del mejor soul y funk en Torres gracias al IMAGINAFUNK. Ojo a la magnífica programación propuesta con motivo del décimo aniversario.

    5. Y el 4, 5 y 6 de Agosto Martos se vestirá de indie (tanto en su rama pop como rock) y sonidos electrónicos, será en el VÉRTIGO ESTIVAL.

    Por motivos de espacio no he podido incluir todos los grupos participantes, si bien podrás hacerte una solida idea de lo que se cocerá en cada uno de los festivales. La sesión la presento por orden cronológico.

     

    UN MAR DE CANCIONES


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    © Road Ramos

    Esta edición se celebrará los días 7 y 8 de Julio en Torreperogil. Aquí se podrá escuchar a seis de las mejores bandas de la escena nacional. También se realizará una actividad paralela consistente en monólogos. Y un año mas volverán con su iniciativa solidaria consistente en apadrinar un instrumento musical para una escuela en Nicaragua.

    Una completa información, incluida una sucinta biografía de los grupos, la encontrarás en aquí.

     

    XXIV edición del BLUESCAZORLA


    taj

    © The Taj Mahal & Keb Mo

    Este festival se desarrollará durante los días 13, 14 y 15 de Julio en la ciudad de Cazorla. Queda claro que se dedicará principalmente al blues aunque también tendrá cabida el soul y el swing de vanguardia y primerísima calidad.

    Comenzó su andadura en 1994 y desde entonces han pasado los mejores músicos del mundo, entre los que cabe destacar John Mayal, Caledonia Blues Band, Mick Taylor, Canned Heat, Buddy Guy, Charlie Musselwhite o el mismísimo Taj Mahal que lo visitará esta edición.

    El BluesCazorla ha sido reconocido como el mejor festival internacional de Blues del mundo por la prestigiosa The Blues Foundation, entidad con sede en Memphis (Estados Unidos). Aquí podrás consultar todo sobre tal macroevento.

    XXI edición ETNOSUR


    PascualaValparaiso

    © Pascuala Ilabaca

    En este festival amén de la música se dan cita otras expresiones artísticas como las circenses, exposiciones, narradores, aula de literatura, diferentes foros, actividades callejeras, cine, etnochill y puestos de artesanía y gastronómicos entre otras actividades

    Su programación musical gira entorno a la world music o sea en ritmos con arraigo de cualquier parte del mundo, en lo que supone un amplio paseo por diferentes corrientes musicales. Así podremos recorrer los sonidos africanos de la mano de Youssou Ndour, Seydu, Toto ST y Ogun Afrobeat. Oir una impresionante propuesta procedente de sudamérica interpretada por los Cabruera, Aterciopelados y Pascuala Ilabaca. O bien pasear por las notas hindúes con Shiva Tantra. Lo que hace que Etnosur sea una de las citas más importantes de las músicas del mundo dentro del panorama nacional e internacional.

    Y todo ello gratuito, abierto a todos los públicos y edades, desarrollado durante todo el día en muy diferentes espacios.

    De la programación y los diferentes eventos tienes amplia información aquí.

    Vídeos