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  • Verano de Chill-Out, Lounge y Nu-Jazz

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    ©A Wa

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKruger131945_main_full© Buscemi

    Iniciamos con un músico que se hace llamar The Allegorist. Nobel artista que ha debutado en 2016 con su fantástico disco Botanical Utopia editado por el indispensable sello Kraak Records y, como no, masterizado analógicamente por el gran Angelos Timewarp. Sus originales notas se mueven entre el chill-out, el lounge y el house, recreando auténticos momentos de trance. En el vanguardista disco mencionado el artista procura conectar las naciones y honrar a nuestros antepasados, utilizando (por momentos) escenas de cantos tribales muy rítmicos. El cinemático temazo escogido se titula Aurora Borealis, desarrollado entre compases de chill-out y un house sutil que transporta con su ritmo hipnótico. El disco completo puedes escucharlo aquí.

    Continuamos con un preferido de estas aguas llamado Ricci Puncha, que lidera desde Alemania el proyecto The Bas Lexter Ensample. Multi-instrumentista, DJ y productor, este artistón tiene tres magníficos LPs y varios EPs en el mercado, también es partícipe en multitud de recopilaciones y un asiduo del indispensable sello Resense. En su discografía cabe destacar la variedad de estilos en sus compases como el jazz, el swing, el funk, el latin, el reggae, el hip-hop, el house, el dub, el nu-jazz, lo árabe, lo hindú, un auténtico arco iris de ritmos en los que gusta imprimir los sonidos de la vieja escuela. En 2012, en compañía de N’fa Nofixedabode, editó en un buenísimo disco de remezclas conocido como Beyond 2012 que incluye su pista Spanish Nights radiado, que cuenta con la mezcla de Visto Al Mar, bajo la batuta de Channel Two.

    Damos paso a una pareja de músicos italianos integrada por el DJ, productor y pianista Paolo Fedreghini y el también pianista, compositor y maestro de jazz Marco Bianchi. Ambos comenzaron a raíz de unas clases de piano que Marco impartió a Paolo en los años 90, posteriormente el amor común por el jazz dio sus frutos y lanzaron su primer trabajo en el 2000 (Officine). Posteriormente editaron un gran disco titulado Several Additional Waves (2006) que tuvo una gran repercusión, en el que alternaban y fusionaban el jazz con la electrónica, y donde encontraremos la versión del Please Don’t Leave a escuchar que firmara el saxofonista norteamericano Sahib Shihab. Todo un temazo en clave de nu-jazz que fuere incluido en gran número de recopilaciones, entre otros en el Hotel Costes Vol 7.

    Cerramos esta parte desde Bélgica con un DJ y músico preferido llamado Dirk Wartenbroekx, más conocido como Buscemi. En general su estilo se puede definir como música de baile en un contexto cálido, con toques tan diferentes como el lounge, house, jazz, nu-jazz, acid jazz, afrobeat, funk, dub, influencias latinas y grooves brasileños. Entre su extensa obra encontraremos temas suyos, versiones, remezclas y bandas sonoras de películas. La canción a oír se titula Nothing To Worry About aparecida en un buen disco con base de nu-jazz llamado Retro Nuevo (2007), interpretación realizada en compañía de la cantante y compositora francesa Isabelle Antena.

     

    2ª Parte


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    © Aaron Tesser & The New Jazz Affair

    Abrimos con un dúo afincado en Italia llamado Batuk, compuesto por la intérprete brasileña Rosa Emilia Díaz y el guitarrista italiano Cristiano Verardo. Este combo pretende recorrer el presente con una potente base electrónica de house apoyado en ritmos de dance, latinos, bossanova, nu-jazz y downtempo. El Sonho Tropical a escuchar va cargado de bossanova con una buena y bailable base de lounge, tema que vió la luz en 2006 en un larga duración nominado Cruzeiro Do Sul, si bien posteriormente ha sido incluido en multitud de recopilatorios.

    Seguimos en Italia con el compositor, productor, ingeniero de sonido y músico Sciarratta Anastasio a.k.a Barriere. A muy temprana edad comenzó su hacer musical como pianista, enseñado por grandes maestros. En su carrera se aprecia la diversidad de estilos que toca, mostrando gran versatilidad en compañía de un elegante y armónico gusto. En 2007 publicó un disco denominado Seduçao que va cargado de referencias de lo mas vanguardista en compañía de otras de raíz, y que incluye la bossa-lounge Sonhando Ipanema incluido en el programa.

    Y sin movernos de Italia (Treviso) finalizamos la inspiración brasileña de la mano de Aaron Tesser & The New Jazz Affair. Este conjunto nace de la unión del saxofonista Aaron T. y del DJ y productor Gianluca Viani encompañía, normalmente,de la voz de Fabrizio Rispoli. Es un grupo de clara formación jazzística que desarrolla sus notas al compás del nu-jazz, del lounge, la bossanova, el funk y el soul, y ello con mucho aparato eléctrico. El corte emitido, de nombre Everlasting Rose, apareció en 2010 en el notable recopilatorio La Douce Party Vol 3.

     

    3ª Parte


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    © Nickodemus

    Partimos con un DJ y músico neoyorquino habitual, preferido, maestro, bien conocido y admirado en este programa que atiende por Nickodemus. Se formó musicalmente desde muy temprana edad atendiendo a los acordes que sonaban en su casa y que giraban alrededor de la música disco, la africana y la latina. Sus sonidos beben de muy diferentes corrientes sonoras y sus remezclas llegan a temas de Nina Simone, Bob Marley, Quantic, Balkan Beat Box, Natacha Atlas, Thievery Corporation o los mismísimos The Pims Of Joytime (que tocarán en el Imaginafunk este julio del 2017). Al programa le hemos traído con el primero de sus fantásticos hits de título Cleopatra In New York, que viera la luz en multitud de remezcla a través de los años y que originariamente la conocimos en 1999, aquí la traemos en la remezcla realizada con la cantante y DJ Carol C.

    A continuación toca Israel por medio de un trio de hermanas que se hacen llamar A Wa. Estudiosas de la música, sus carreras comenzaron a muy temprana edad. El folk africano y árabe fusionado con los sonidos electrónicos y la música de baile forman la base de sus innovadoras canciones, si bien la música griega, el jazz, el R&B, el hip-hop, el reggae y el rock progresivo también dejan huella en sus composiciones. El gran Tomer Yosef ha sido el valedor e impulsor de estas artistas que indistintamente cantan en inglés, hebreo o yemenita el título escogido llamado Habib Galbi (2015) apareció en un disco de mismo nombre, en la sesión aparece el tema en su versión original.

    Y terminar este cuarto desde Valencia (España) para escuchar la propuesta que nos brinda el productor armenio Hraach. Su interés musical comenzó desde niño, si bien fue a partir del 2011 cuando comenzó su producción pública. Es un artista muy versátil en cuanto a estilos,que reproduce tanto sonidos antiguos como nuevos con resultados hipnotizantes. Unos sonidos bien limpios sobre bases electrónicas. Aquí le traigo con una melodía de esas atemporales y universales llamada Dle Yaman (2015), donde combina los sonidos de antaño con la mas moderna instrumentación.

     

    3ª Parte


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    © Saqi

    En este inicio doy paso a Ramachandra Borcar a.k.a Ramasutra. Este polifacético canadiense, músico, compositor, productor y propietario de dos sellos discográficos gusta moverse en la onda étnica con base tecno. Después de estudiar composición clásica, orquestación y música electroacústica, empezó a crear partituras para cine, TV, documentales y teatro. Aquí lo presento con su sugerente versión del Summertime de Ella Faitzgerald al que él llama The Losing Hand, aparecido en 2003 en un EP de nombre El Pipo Del Taxi.

    Toma las riendas un dúo compuesto por el israelí Momi Ochion y el inglés Seb Taylor, llamados artísticamente Angel Tears. Obion, cuyas raíces están en el pop israelí y los sonidos de fusión mundial, es el cerebro compositivo que realiza gran parte del trabajo de estudio. Taylor, que vive en Londres, es el compositor y realizador de gran parte del material. La base de sus músicas es electrónica a la que incorporan ritmos de muy diferentes localizaciones como la árabe o la hindú. Utilizan instrumentos tanto tradicionales como actuales, tales como la flauta tibeyana, el sitar indio, el violín árabe, el piano de cola, la guitarra eléctrica y los sintetizadores. Sus canciones, que incluyen voces asiáticas y del medio oriente, han sido recogidas en multitud de compilaciones (incluso incluidas en tres de Buddha Bar) y en programas de TV. El tema de corte lounge a escuchar, de título Midbar Sinai, vió la calle en 1998 en un álbum llamado Way Of The Mystic.

    Arribamos al final de este periplo musical con un compositor,productor y trompetista procedente de Nevada City (USA) conocido como Saqi. Este artistazo goza con el dance y los sonidos electrónicos, y con ellos recrea espacios cósmico donde el funk, el lounge, el hip-hop, lo latino, el bhangra y lo instrumental tienen cabida, desarrollando acordes únicos y eclécticos. Su proyecto abarca desde sesiones de DJ hasta conciertos con banda bajo el pseudónimo de The Saqi Ensemble. Los acordes a escuchar pertenecen a su tema Cancion Del Corazón aparecido en 2010 en su Ep Heart’s Castle, en el que cuenta con la inestimable voz de Luz Elena Mendoza que lo hace en español.

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  • Caipirinhas, Islas y Caribe

    Dona Onete

    ©Dona Onete

     

    1ª Parte


    LaCherga3_LarsKruger2016_008_1045-modifier_web© Flavia Coelho

    Partimos desde Belém (Brasil) con una portentosa artista conocida como Aíla. Cantante con una marcada e intensa voz es capaz de mezclar la tradición con los sonidos mas actuales, paseando por el pop, el rock, el carimbó, la cumbia, el zouk y los beats electrónicos de manera muy elegante. En sus directos se muestra con una diferenciada personalidad que la hace única. Tiene dos LPs. en el mercado, siendo en su primero llamado Trelêlê (2012, que rindió a crítica y publico) donde se recoge el fantástico Proposta Indecente a escuchar y que también puedes visionar en uno el video propuesto. El temita en cuestión lo realiza en compañía de doña Dona Onete quién toma las riendas del programa en la siguiente canción.

    Pues lo dicho, seguimos con Ionete Da Silveira Gama conocida artísticamente como Dona Onete. Es una cantante, compositora y poetisa nacida, al igual que Aíla, en Belém (Brasil). Persona muy implicada en movimientos culturales de su país tanto a nivel político como de calle en cuanto se implicó en grupos de danza folclórica y carnavalescos. Es considerada la gran diva del carimbó (música y danza de origen indígena influenciado por negros y portugueses) actividad que dio a conocer públicamente a una avanzada edad, tras jubilarse como profesora de historia. El pasado año lanzó un memorable e indispensable disco titulado Banzeira que incluye el Queimoso E Tremoso radiado.

    Nos trasladamos a Recife (Brasil) para oír la propuesta del sexteto Dirimbó. Lo que comenzó como una reunión de amigos que tocaban y divertían se convirtió en el nacimiento de esta banda alentados por Rafa Lira. Ritmos tradicionales brasileños como la lambada, el carimbó o el forro forman la base rítmica de sus compases. Llevan poco tiempo en activo por lo que su producción musical no es extensa, aunque si muy buena y recomendable. El corte a escuchar denominado Selfie apareció en 2016 en un gran EP de mismo nombre que el grupo.

    Continuamos en Brasil con la favorita cantante carioca Flavia Coelho. Esta artista creció a la sombra de la samba, el pagode y las armonías de la bossa nova. Instalada en París desde 2006, encuentra el apoyo del músico camerunés Bika con el que compone y graba su primer trabajo. Sus sonidos son un tanto híbridos, combinando la tradición brasileña con la frescura de otros ritmos coetáneos como el reggae o el raggamuffin. Su agenda de directos la tiene repleta. En 2016 editó un maravilloso disco llamado Sonho Real del que he escogido el buenísimo Nada Perdi. Te recomiendo oigas este memorable discazo.

    A continuación nos dejamos llevar por el buen hacer de un reconocidísimo compositor, productor musical y multiinstrumentista residente en Sao Paulo (Brasil) llamado Beto Villares. Como productor ha trabajado con músicos del porte de Zélia Duncan, Pato Fu, Céu, Siba E Fuloresta, Mestre Ambrosio o Rodrigo Campos. Ha participado en multitud de bandas sonoras para TV y cine, y tiene un par de discos editados en los que gusta fundir la tradición con la innovación, entre otros el pop con los sonidos tradicionales. Destacar que entre los años 1998 y 2000 recorrió su país rescatando canciones regionales que forman parte de la brillante historia sonora de Brasil, trabajo que fue plasmado en un documental de 15 programas. En 2008 sacó un disco homónimo a su nombre en el que da presencia al Santo Negro emitido.

    Concluimos esta parte de Brasil en compañía de una de las mas grandes sambistas que ha dado dicho país, me refiero a la grandísima Alcione. Con multitud de discos de oro y platino en sus estanterías, esta incansable cantante comenzó su carrera musical desde muy joven, incluyendo en su formación estudios de clarinete y trompeta. El famosísimo corte elegido fue incluido en un larga duración llamado Celebraçao (1998) con el nombre de Nao Deixe O Samba Morrer y en él cuenta con la colaboración de la cantante y guitarrista carioca Cássia Eller.

     

    2ª Parte


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    © Teófilo Chantre

    Iniciamos con una cantante nacida en Dakar (Senegal) conocida como Karin Mensah. Creció dentro del seno de una comunidad de caboverdianos expatriados. Desde temprana edad comenzó a dar muestras de su valía, y ya a los once años comenzó a cantar en teatros y TV. Sus generos preferidos se ciñen al jazz y a la música tradicional de África Occidental, si bien el pop y las baladas también encuentran su espacio, sin olvidar el lugar que le dedica a las versiones fruto del cual es este tema tradicional llamado Sangue De Beirona, que popularizara Cesaria Évora.

    Nos trasladamos a la isla de Praia (capital de Cabo Verde) con el cantante sexagenario Ze Luis. Desde pequeño su madre le inculcó el amor por la música, mas concretamente por los fados y las mornas. Su profunda, dulce y melódica voz le ha abierto el reconocimiento internacional en muy breve tiempo, siendo considerado uno de los grandes del archipiélago caboverdiano. Hasta 2013 cantó como amateur, siendo este año en el que publicó su primer trabajo (en el reconocido sello Lusafrica) llamado Serenata que incluye el tema Mar Di Sarad Jeu que nos ocupa.

    Seguidamente el gran cantante, compositor y promotor Teófilo Chantre nos llevará a la isla de San Andrés. Desde muy joven emigró a París para encontrarse con su madre, y allí pronto comenzó a tocar la guitarra. En un principio fue conocido por su longeva colaboración con Cesaria Évora, posteriormente por sus propias grabaciones. También ha colaborado con otros grandes como Bonga, Bau, Amandio Cabral o José Paris. Sus preferencias musicales giran entorno a la morna y la coladeira (sin ocultar su amor por la música cubana, brasileña, blusera y jazzística), manteniendo el uso de instrumentos tradicionales y cantando en criollo, portugués y francés. La morna a escuchar nominada Apel Pa Tude Naçon incluida en su disco Viajá (2007) va cargada de denuncia social y reivindicación.

    Cerramos los sonidos del archipiélago con la propuesta que nos ofrece un veterano grupo creado en Francia llamado Tam Tam 2000. Se formó en 1976 integrado por músicos oriundos de Cabo Verde, Senegal y Francia. Entre sus estilos musicales podemos encontrar zouk, coladeras, mornas y muchos ritmos del caribe latino. El Melhor Futuro a escuchar ha sido rescatado este 2017 en un magnífico e indispensable recopilatorio titulado Synthesize The Soul:Astro-Atlantic Hypnotica From Cape Verde Islands 1973-1988 .

     

    3ª Parte


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    © La Cumbiamba eNeYé

    Abrimos con una formación integrada por trece miembros originarios de Nueva York (USA) y Colombia conocida como La Cumbiamba eNeYé. Sus influencias proceden de la música colombiana (a través de la exploración de la cumbia, puya y el mapalé),  la sudamericana, lo afro, el jazz e inclusive la clásica, si bien en sus interpretaciones musicales adquiere mayor presencia las músicas colombianas, latinas y de world. En su hacer combinan las culturas indígenas con la emigración europea y africana, haciendo uso tanto de la instrumentación tradicional como de la actual. Para sus directos cuentan con una variedad de formatos que pasan por un cuarteto, un sexteto y toda la banda. Directos que se conocen por la animadísima fiesta de baile latino y world que proponen. Aquí les traemos con un hit que firmaron en 2006 con el nombre de Chicharrón Peluo y que fue incluido en su disco Marioneta.

    Damos paso a la realidad que conforman el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el británico Quantic bajo el nombre de Ondatrópica. Este proyecto se realizó gracias al apoyo del British Council y se desarrolló en tres fases. En una primera se incorporó a músicos de la vieja guardia colombiana, entre los que cabe destacar a Fruko, Michi Sarmiento y Alfredito Linares (como clásicos), y a músicos jóvenes como Pedro Ojeda, Nidia Góngora y Wilfredo Peña. En una segunda el proyecto se conformó en un combo de doce músicos con base en Bogotá que harían su primera aparición en julio del 2012. Y una tercera con su presentación en el River Of Music en el que demostraron lo contundente y relevante que suponen los ritmos colombianos en compañía de otros actuales. Tienen tres trabajos en el mercado (Chop`n`Quench” y sus dos versiones del Ondatrópica) con los que han cultivado a la crítica internacional. El pasado mes de enero (2017) presentaron un fantástico y recomendadísimo trabajo llamado Baile Bucanero que incluye la pieza radiada de nombre Boga Canoero.

    Al hilo conductor seguimos con un combo de diez músicos formado en 2001 de origen francés y latinoamericano llamado La Cumbia Chicharra. Su propuesta se plasma en una fusión de la cumbia caribeña colombiana con algunos sonidos europeos (principalmente mediterráneos) y sudamericanos, originando unas canciones sensibles y cosmopolitas de cumbia contemporánea apoyada en la tradición. También podemos encontrar reggae, salsa y afrobeat entre sus notas. En cuanto a instrumentación destacar la presencia de teclados, acordeón, guitarra y percusiones acompañados de una gran presencia de metales. Tiene tres LPs en la calle, siendo en el segundo de nombre Ya Va A Empezar (2009) el que incorpora el Mala María a oír.

    Toma el testigo del programa una clásica agrupación colombiana muy conocida llamada La Sonora Dinamita. Fundada en 1960, está considerada una embajadora de la música tropical de Colombia dado la gran proyección internacional de sus canciones. El son, la cumbia, el merengue, el bolero y sus fusiones con el swing y el rock son los géneros que podemos encotrar en este grupo. En su haber tienen una gran cantidad de vinilos que le han reportado varios discos de platino, amén de multitud de consideraciones. El Se Me Perdio La Cadenita radiado forma parte de los temas mas clásicos y reconocibles de LSD, tema que compusiera Luís Guillermo Pérez y que ha aparecido en multitud de recopilatorios.

    Finalizamos la cumbia y la sesión desde Iztapalapa (México) con un sexteto llamado Los Ángeles Azules. Activa desde 1983 es muy popular en América Latina y parte de USA. Han tocado música de varios géneros, si bien sus activos se centran en la cumbia tanto sonidera como mexicana, a las que incorporan sonidos e instrumentos actuales. En su evolución artística han integrado los compases sinfónicos a la cumbia, dando como resultado el corte que proponemos llamado Mis Sentimientos, publicado en un discazo titulado Como Te Voy A Olvidar (2013).

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  • Mamá África

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    © Oumou Sangaré

     

    1ª Parte


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    © Orchestra Baobab

    Iniciamos nuestro viaje sonoro con un combo originario de Kinshasa (República Democrática del Congo) conocido como Jupiter & Okwess International. El sonido Jupiter es una combinación de afropop, ritmos tradicionales congoleses, funk y rock, acompañados de letras con un alto contenido social que toca la denuncia a los políticos de su país. La banda fue creada en 1990, pero debido a diferentes vicisitudes (guerra de por medio incluida) no publicaron su primer LP hasta el 2013 con el nombre de Hotel Univers, discazo en el que va incluido el tema tranquilo y rítmico propuesto titulado Djwende Talalaka.

    Continuamos desde Senegal con una banda que me cambió la vida y me abrió el camino a los sonidos afro cubanos y africanos (corría el año 1992), me refiero ni mas ni menos que a la grandísima Orchestra Baobab. Se formó en 1970 como un grupo multiétnico que adapta los sonidos cubanos a la música de África occidental. Su idioma usual es el wolof, si bien podemos encontrar auténticos chapurreos en español. Este año (2017) han publicado nuevo trabajo con el título de Tribute To Ndiouga Dieng en el que rinden homenaje al mencionado miembro de la mencionada O.B, y en que aparece el temazo propuesto de nombre Caravana. A parte, recomiendo una o varias audiciones de los discos On Verra Ca y Bamba de la OB.

    A continuación nos trasladamos a la costa caribeña de Honduras para encontrarnos con un fantástico compositor, cantante, percusionista y guitarrista llamado Aurelio. Hijo de padres músicos, destaca por su poderosa y melodiosa voz, también por ser el máximo representante de los sonidos garífunas. Sonidos que son el fruto del mestizaje musical entre pueblos amerindios y africanos. Desde 1997 su devenir musical estuvo marcado por su relación con Andy Palacio. Aurelio publicó un buenísimo disco en 2011 titulado Laru Beya como parte del resultado de su colaboración con Youssou N’Dour en el que va incluido el elegido Bisien Nu que va cargado de sonidos garifunos fusionados con otros propios de África.

    Cerramos la primera parte desde Ghana con el compositor, productor y músico Blay Ambolley. Comenzó su formación musical desde temprana edad a los mandos de una flauta de su padre, luego se centraría en las cuerdas influenciado por Sammy Lartey y Ebo Taylor. Principalmente es conocido como un intérprete de highlife, aunque también por ser el primero en introducir el rap entre sus acordes (corriente musical conocida como hiplife), también el funk y el afrobeat tiene gran presencia en sus notas. Multipremiado en varios países africanos, goza de gran popularidad en el oeste de USA principalmente en Los Ángeles. Con mas de una veintena de trabajos en la calle, acaba de sorprender con un memorable y mas que recomendable disco llamado Ketan (2017) que incorpora el tema homónimo escogido para el programa.

     

    2ª Parte


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    © Mokoomba

    Partimos desde Bamako (Mali) con una consagrada compositora y cantante llamada Oumou Sangaré. Desde pequeña se inició en el cante de la mano de su madre, que era cantante y a la que acompañaba en bodas, bautizos y otros eventos sociales. Su género predominante es el wassoulou, originario de su región natal. Así mismo es una encarecida activista por los derechos de la mujer, y desde 2003 es embajadora de buena voluntad de la ONU. Está considerada una de las mas grandes artistas del continente africano. Tiene doce obras editadas, la última este 2017 con el nombre de Mogoya y que incluye joyas como la radiada Kamelemba.

    Nos trasladamos a Zimbabue acompañados por un sexteto que se hace llamar Mokoomba. Su estilo artístico incorpora elementos de muy diferentes corrientes, como los tradicionales tonga y luvale en consonancia con el funk, el ska y el soukous, produciendo que autodefinan su música como afro-fusión. En cuanto a instrumentos también gustan combinar los tradicionales y los modernos. Sus canciones van cargada de fuerza y energía lo que origina que muchas de ellas sean de lo mas bailable. Han recorrido medio mundo, y en poco tiempo se han hecho acreedores de multitud de premios. En sus directos cuentan con una fantástica sesión de coros. Tienen tres discos publicados siendo en su último (Luyando-2017-) donde encontraremos el fantástico Kulindiswe a disfrutar.

    A continuación nos trasladamos a Lyon (Francia) para escuchar la memorable propuesta que nos presenta el insaciable Bruno Patchworks y Favorite Recordings bajo el pseudónimo de Voilaaa. El funk y el disco integrado en sonidos africanos conforma la linea sonora de estos músicos. The Dynamics o Taggy Matcher han gozado de la colaboración de B.P. Tiene dos EPs y un LP en el mercado, siendo en este último de título On Te L’Avait Dit donde está integrado el potentísimo Tomowa elegido y que hace en colaboración del músico residente en Francia Renaud Bilombo.

    Viajamos a Bélgica para oír la propuesta que nos brinda un grupazo oriundo de Ghana llamado Seekaman. Los sonidos que practican son una mezcla reggae y música africana representada por el highlife, el kpalogo y el soukous, recreando unos magníficos sonidos atemporales. Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su fantástico y último de nombre Where Is The Justice (2016) donde encontramos el tema emitido llamado Someones Wife.

     

    3ª Parte


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    © Thornato

    Abrimos desde Suecia con un músico de conservatorio y remezclador residente en USA conocido como Thornato. Creció en una casa llena de música tradicional griega, africana y caribeña, si bien sus tendencias musicales se mueven entre el hip-hop, el dance, el dub y los sonidos árabes, todo con un fuerte componente electrónico. La pista propuesta de título El Oro De La Tolita ha apareció en 2017 en un EP de mismo nombre que incorpora tres buenísimas versiones de esa misma canción y en el caso que nos ocupa cuenta con la inestimable colaboración del Grupo Taribo y de Zongo Abongo en la remezcla The Busy Twist.

    Seguimos desde Inglaterra con un músico procedente de Gambia llamado Jally Kebba Susso. Es un impecable músico de kora que está ampliando los horizontes sonoros de dicho instrumento, manteniendo intacta el alma del mismo. Gusta cantar en mandinga lanzando mensajes de solidaridad, donde mezcla la música tradicional del África occidental con el funk, el jazz, el rock y el blues, recreando preciosas escenas de afro-funk. Ha actuado en multitud de festivales de los que destaco el Wilderness, el Shambala y el Secret Garden .Tiene dos LPs en la calle, siendo en su último (Banjul-London, 2017) donde se cobija el potente Rastaman a escuchar.

    En la siguiente canción nos sumergimos en los acordes propios de Etiopía. Y ello oyendo los compases que nos ofrecen un popular letrista, compositor, arreglista y vocalista etíope llamado Girma Bèyènè y una banda francesa conocida como Akala-Wube. GB ha realizado arreglos para 65 títulos, superando los 40 de Mulatu Astatke. También ha realizado algunas grabaciones como vocalista, pero principalmente es reconocido y renombrado como pianista y arreglista. Por su parte el quinteto AW encuentra su inspiración en el repertorio popular etíope de los años 60 y 70. Han colaborado con músicos del porte de Manu Dibango, Cheick Tidiane Seck o Blundetto. Han tocado cientos de conciertos por Europa, África y Asia. Tienen cuatro larga duración en el mercado siendo en su último nominado Mistakes On Purpose (2017), realizado íntegramente en compañía de GB, donde encontramos la pieza emitida conocida como Enkén Yélélébesh.

     

    4ª Parte


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    © Rocky Marsiano

    Sigo con una preciosísima canción denominada No Sangue que nos trae el camaleónico, DJ y gran músico portugués Rocky Marsiano, y ello en compañía de un colectivo holandés conocido como Meu Kamba. Este encuentro nos regaló en el año 2016 otro imprescindible LP denominado Meu Kamba vol. 2 en el que dan un nuevo giro de tuerca a sus sonidos y se presenta con ritmos africanos, afrocubanos, caboverdianos y zouk. De éste he seleccionado el tema mencionado que va cargado de sonidos africanos acompañado de un sorprendente saxos y unos magníficos coros. En sus directos se presenta con bailarines y músicos de la compañía Batoto Yetu, siempre acompañados de imágenes bien coloridas.

    Volvemos a Mali ahora con una legendaria formación llamada Les Ambassadeurs. Este combo comenzó su hacer a finales de los años 60, desde 1972 hasta 1984 (año de su disolución) fue comandada por el gran Salif Keita. A destacar que entre sus miembros se encuentran Cheik Seidane Seck, Mory Kante, Amadou Bagayoko (Amadou & Mariam) o el ya fallecido Kanté Manfila. La música tradicional en armonía con el jazz y los ritmos latinos junto a esquemas de música europea se dejan oír en sus composiciones, recreando sonidos mandingas con influencia psicodélica. En 2014 volvieron a reunirse y a girar por Europa (La Mar De Músicas, entre otros festivales) donde rindieron homenaje a la mencionada formación. En 2015 editaron un memorable EP conocido como Rebirth que incluye el Mali Denou programado.

    Finalizamos nuestra singladura con el grupo mas longevo de Uganda llamado The Afrigo Band. Creado en 1975 por ocho músicos, fue liderada por el cantante y saxofonista Moses Matovu. Actualmente parte de la crítica sigue considerándola como la formación mas influyente,  consistente, productiva y creadora de una identidad musical propia de su país. Regularmente recorre Europa y USA tocando en general para las comunidades africanas asentadas en dichos lugares, y mas concretamente para la diáspora ugandesa. En 2015 todos los miembros originarios, excepto uno, habían fallecido lo cual ha originado que por dicho grupo hayan pasado multitud de artistas. En sus letras encontramos referencias costumbristas que evocan a cada etapa vivida, así tienen cortes dedicados al VIH, a la inestabilidad política o relativas al matrimonio. El buenísimo Mundeke a escuchar es una reinterpretación de aquel que apareciera en la BSO de la película Mississippi Masala (1991).

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  • Jaén en Julio II

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    © Furia Trinidad

     

     

    XXI ETNOSUR


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    © Toto St.

    En esta segunda parte continuamos con Etnosur, que fue el festival que cerró el programa anterior. Seguimos en su onda de músicas del mundo, si bien aquí lo traemos en su perfil mas africano. A recordar que se celebrará los días 21, 22 y 23 de julio del presente en Alcalá La Real.

    Que Etnosur es uno de los festivales de músicas del mundo mas importante de la geografía española queda demostrado a poco que repases el historial de los 20 años que lleva de vida. Y una pequeña prueba de ello lo encontraras en la escueta selección como ya he mencionado, que brindo en esta sesión.Aquí representada, como ya he mencionado, por ritmos africanos.

    Para una precisa información del Etnosur transcribo la reseña facilitada por la organización que da buena idea del mismo:
    “Etnosur es un festival gratuito multidisciplinar que se celebra desde 1997 en el término municipal de Alcalá la Real (Jaén, España). Esta cita tiene lugar desde sus inicios el tercer fin de semana de julio. Durante los tres días de duración, el festival llega a congregar a más de 40.000 personas.

    Este evento está organizado por el Ayuntamiento de Alcalá la Real con la voluntad de ofrecer una ventana al mundo donde el aprendizaje, el respeto y la solidaridad forman parte de su espíritu.
    No es un festival al uso. Sus actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos, con una programación orientada a niños y adultos, alcalaínos y foráneos, donde la música se fusiona con el resto de contenidos: circo, talleres, foro, exposiciones, narradores, etnochill, aula de literatura, foro, concursos, actividades de calle, puestos de artesanía y comida…

    La actividad diurna del festival se desarrolla en diferentes espacios de la localidad alcalaína, enlazando la tarde con el circo y con los conciertos nocturnos que se desarrollan en el Recinto Etnosur.

    EtnoSur es a día de hoy una de las citas más importantes de las músicas del mundo dentro del panorama nacional”.

    Y para una completa información te remito a la página del Festival.

     

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    © Aurora & The Betrayers

    Continuamos con la presentación de Jaén En Julio con un festival preferido cual es el ImaginaFunk, a celebrar en Torres los días 28 y 29 de julio.

    Será en el maravilloso enclave de Sierra Mágina que rodea la ciudad de Torres. En este Festival se dan cita año tras año alguna de las mejores bandas de funk y soul nacionales e internacionales.
    He tenido la oportunidad de gozar de este evento en dos ocasiones y es de los mejores que conozco: sonidos negros por los 4 costados, con máxima calidad de sonido, un marco único, buena gastronomía, buenos precios y rodeado de amantes de los directos …un festival hecho con el corazón por buenísimos profesionales.

    Ojo a la actuación de contrastados DJs. que llevarán la fiesta hasta el amanecer. Funk, soul, boogaloo y afrobeat de lo mejor que se despacha en el mundo volverán a marcar las músicas de este año.

    Enlace de consulta.

     

    VÉRTIGO ESTIVAL


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    © The  Wedding Present

    Y finalizaremos desde Martos los días 4, 5 y 6 de Agosto con el Vértigo Estival. La propuesta musical que otorga este festival gira en torno a la escena independiente nacional en su faceta pop, indie y rock. Es un festival que huye de las aglomeraciones y da prioridad a la comodidad, entre las que puedes optar por un mecenazgo que trae implícito multitud de ventajas por un módico precio (30 €).

    El cartel de este año opta por 13 nombres que puedes consultar e informarte aquí.

     

  • Jaén en Julio I

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    © Youssou  N’dour

     

    Llevo un par de años volcado con Jaén a través de la magnífica programación musical y multicultural que nos brinda bajo las siglas de Jaén en Julio. Este año, otra vez, entregado a sus excelencias le rindo dos programas donde intento reflejar lo que puede llegar a ser tal macro evento. En esta primera sesión hago referencia a los festivales Un Mar De Canciones (7 y 8 de Julio), BluesCazorla (13, 14 y 15 de Julio) y al Etnosur (21, 22 y 23 de Julio).

    He de resaltar la magnífica colaboración y coordinación entre diferentes administraciones, entidades privadas y distintos festivales para hacer de Jaén en Julio el mes musical mas importante del año en Andalucía, cumpliéndo la máxima de que la unión hace la fuerza.

    Hago una sucinta explicación de lo que dicho mes nos brinda Jaén:

    1. Los días 7 y 8 de Julio, en el festival UN MAR DE CANCIONES en Torreperogil, se oirá a buenísimos cantautores de la escena musical española.

    2. Durante los días 13, 14 y 15 se celebrará el festival BLUESCAZORLA en Cazorla, donde se interpretará principalmente blues, también soul y swing.  Y ello acompañado de figuras de primer orden dentro del panorama mundial y nacional.

    3. El 21, 22 y 23 toca Alcalá La Real a través de su magnífico, consolidado y longevo Festival de World Music ETNOSUR. Como nos tienen acostumbrados, volverá a sonar los mas variados ritmos del mundo representado por lo mas granado de cada uno de los estilos a escuchar. Melodías africanas, cumbia, tango, swing, pop, funk, chill-out y mestizo serán algunas de las corrientes que tendrán presencia en este indispensable festival.

    4. Los días 28 y 29 se podrá disfrutar del mejor soul y funk en Torres gracias al IMAGINAFUNK. Ojo a la magnífica programación propuesta con motivo del décimo aniversario.

    5. Y el 4, 5 y 6 de Agosto Martos se vestirá de indie (tanto en su rama pop como rock) y sonidos electrónicos, será en el VÉRTIGO ESTIVAL.

    Por motivos de espacio no he podido incluir todos los grupos participantes, si bien podrás hacerte una solida idea de lo que se cocerá en cada uno de los festivales. La sesión la presento por orden cronológico.

     

    UN MAR DE CANCIONES


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    © Road Ramos

    Esta edición se celebrará los días 7 y 8 de Julio en Torreperogil. Aquí se podrá escuchar a seis de las mejores bandas de la escena nacional. También se realizará una actividad paralela consistente en monólogos. Y un año mas volverán con su iniciativa solidaria consistente en apadrinar un instrumento musical para una escuela en Nicaragua.

    Una completa información, incluida una sucinta biografía de los grupos, la encontrarás en aquí.

     

    XXIV edición del BLUESCAZORLA


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    © The Taj Mahal & Keb Mo

    Este festival se desarrollará durante los días 13, 14 y 15 de Julio en la ciudad de Cazorla. Queda claro que se dedicará principalmente al blues aunque también tendrá cabida el soul y el swing de vanguardia y primerísima calidad.

    Comenzó su andadura en 1994 y desde entonces han pasado los mejores músicos del mundo, entre los que cabe destacar John Mayal, Caledonia Blues Band, Mick Taylor, Canned Heat, Buddy Guy, Charlie Musselwhite o el mismísimo Taj Mahal que lo visitará esta edición.

    El BluesCazorla ha sido reconocido como el mejor festival internacional de Blues del mundo por la prestigiosa The Blues Foundation, entidad con sede en Memphis (Estados Unidos). Aquí podrás consultar todo sobre tal macroevento.

    XXI edición ETNOSUR


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    © Pascuala Ilabaca

    En este festival amén de la música se dan cita otras expresiones artísticas como las circenses, exposiciones, narradores, aula de literatura, diferentes foros, actividades callejeras, cine, etnochill y puestos de artesanía y gastronómicos entre otras actividades

    Su programación musical gira entorno a la world music o sea en ritmos con arraigo de cualquier parte del mundo, en lo que supone un amplio paseo por diferentes corrientes musicales. Así podremos recorrer los sonidos africanos de la mano de Youssou Ndour, Seydu, Toto ST y Ogun Afrobeat. Oir una impresionante propuesta procedente de sudamérica interpretada por los Cabruera, Aterciopelados y Pascuala Ilabaca. O bien pasear por las notas hindúes con Shiva Tantra. Lo que hace que Etnosur sea una de las citas más importantes de las músicas del mundo dentro del panorama nacional e internacional.

    Y todo ello gratuito, abierto a todos los públicos y edades, desarrollado durante todo el día en muy diferentes espacios.

    De la programación y los diferentes eventos tienes amplia información aquí.

    Vídeos


  • Desde Europa, África y Asia

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    ©Väärä Raha

     

    1ª Parte


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    © La Cherga

    Iniciamos con una banda preferida, residente en Austria, cuyos miembros proceden de Bosnia, Croacia, Macedonia y Jamaica llamada La Cherga. Estos construyen sus composiciones con metales balcánicos, con dub, con jazz, con sonidos orientales y con electrónica, originando resultados muy brillantes. Tuve la ocasión de verlos en directo hace unos años y aún ando impresionado del conciertazo que se marcaron. Tienen tres recomendadísimos trabajos en el mercado (Fake No More, Fake No More Remixes y Revolve) y multitud de remezclas de lo mas variada. El 2008 publicaron su disco Fake No More que incluye el tema Lajka a escuchar, magnífica canción que fusiona los sonidos del este de Europa con ritmos jamaicanos.

    Nos trasladamos a Budapest (Hungría) con un longevo artista llamado Bela Lakatos. Con los The Gypsy Youth Project forma un grupo eminentemente vocal que vela por la supervivencia de la música folk gitana. Entre sus letras adquiere gran relevancia la historia de la juventud gitana húngara y las reflexiones sobre un pueblo marginado. La canción radiada de nombre Del O Brishind vió la luz en 2006 en un larga duración de mismo nombre que el grupo.

    Seguimos acorde a los sonidos que nos proporciona los ritmos gitanos de centro europa, ahora con el aporte que nos proporciona el compositor de bandas sonoras de películas Jaakko Laitinen y los Väärä Raha. Es un quinteto finlandés nacido en 2009 que gusta interpretar swing, balkan, latino, tango y folk. Sus letras son muy constumbristas, donde el amor, la vida, la felicidad, la ambición y la vanidad encuentran su sitio, llevan la alegría y el dolor a sus melodías. Tienen tres trabajos editados, siendo en su disco homónimo publicado en 2010 en el que encontraremos el En Saa Rauhaa a escuchar y que se desaerrolla en clave de dueto.

    A continuación nos dejamos llevar por la cantante residente en Brooklyn (USA) Eva Salina. Criada entre la diáspora de los Balcanes en USA, es una intérprete innovadora del balcan romani que ha contado con los mejores mentores de dichos ritmos. Así mismo es una activista apasionada en pro del dialogo y la mutua comprensión. El corte a emitido fue publicado en 2016 con el título de Lema Lema en un disco homenaje al grandísimo Saban Bajramovic también conocido como “Rey De Los Romani”. Para otoño de este 2017 tienen previsto publicar nuevo trabajo con el sello Vogiton Records.

    Cierro esta parte del programa con un combo asiduo de este programa residente en Francia conocido como . Sus músicas no conocen la frontera entre lo tradicional (Balcanes, Magreb, rumba catalana) y lo contemporáneo (electro, rock, hip-hop), si bien han tocado bajo acordes balkánicos en muchísimas ocasiones. En 2016 se dejaron caer con un tremendo disco nominado Canis Carmina que supone un crisol de diferentes estilos y donde va incluido El Bulibsha propuesto para la sesión, y en el que cuenta con la importante presencia de Erika Serre y de Marko Markovic.

     

    2ª Parte


    BARCELONA 12 02 2013 El cantautor vasco FERMIN MUGURUZA antes de su concierto en la sala Apolo FOTO FERRAN SENDRA

    © Fermín Muguruza

    Comenzamos la conexión árabe con una reunión de muy diferentes músicos agrupados en torno a Fermín Muguruza y a los Charlat58. Los artistas agrupados son Madjid Fahem, Yacine Belahcene, Joan Garriga y Amel Zen. Este variadísimo combo se monta el temazo a escuchar llamado La Connexió Argelina en el que dan cabida a palos tan diferentes como el raï, el dub, el hip-hop o el folk cantado en euskera, árabe y catalá. Pista que apareció en 2016 en un CD llamado Black Is Seltza ASM Sessions.

    Nos trasladamos a Irán con un popular cantante de baladas conocido como Omid. Sus registros musicales pasan por la canción ligera a la que añade en multitud de ocasiones ritmos árabes. Artista muy prolífico en cuanto producción musical se refiere, en 1997 editó un álbum de nombre Parsehay Asheghaneh que incluye en su tercer corte la canción radiada nominada Yasamin.

    Continuamos con otro grandísimo cantante del mundo árabe, en este caso argelino, llamado Hasni Chakroun popularmente conocido como Cheb Hasni. Es una figura mítica de la historia de la música magrebí, amén de cantar también tocaba el acordeón, el sitetizador y el ud. Canta producciones propias y canciones del repertorio popular argelino, llegando a interpretar a grandes figuras como Farid Al-Atrash. Fue víctima de la persecución sufrida por los músicos argelinos durante la guerra civil acaecida en su país entre los años 1991 y 2002. Tuvo una extensa producción discográfica (mas aún de cassettes), a la que añade sus apariciones en multitud de recopilatorios. El Baida Mon Amour a escuchar es un auténtico hits bien conocido en todo el mundo árabe.

    El final de este tercio viene amenizado con la voz del joven cantante marroquí Cheb Rayan. Comenzó como músico de ceremonias antes de mudarse a Bruselas y editar su primer disco Cheb Rayan Chante Hasni en 2003. Dice que canta en el idioma de su corazón. El Dana Dana (2014) radiado es todo un himno en el mundo árabe que ha aparecido en multitud de recopilatorios de raï.

     

    3ª Parte


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    © Kailash Kher

    Abrimos con una grandísima y famosísima cantante de la India llamada Asha Bhosle. Muy conocida por prestar su particular voz en multitud de películas de Bollywood. Esta mujer me encanta por lo precursora que es con muchos de sus sonidos, capaz de mezclar el pop con el folk y con la música tradicional de la India, y ello cantado en multitud de idiomas. Aquí traigo un vanguardista y precioso Reshmi Zulfein Gaal aparecido en la BSO de la película Dil Ka Sauda (1999), que da cuenta de la riqueza musical de sus interpretaciones. Pena la calidad de grabación que nos llega de la gran mayoría de sus grabaciones, lo que requeriría una pronta remasterización de las mismas.

    Al hilo hindú seguimos con un compositor, productor y trompetista procedente de Nevada City (USA) que goza con el dance y los sonidos electrónicos, y con los que crea espacios cósmico donde el funk, el lounge, el hip-hop, lo latino, el bhangra y lo instrumental tienen cabida, desarrollando acordes únicos y eclécticos. Su proyecto abarca desde sesiones de DJ hasta conciertos con banda bajo el pseudónimo de The Saqi Ensemble. Los acordes a escuchar pertenecen a su tema Sir Dukh Da aparecido en 2006 en el disco Driller Killer.

    Seguidamente toma la iniciativa del programa un músico de Nueva Delhi (India) llamado Kailash Kher. Hijo de un sacerdote hindú ha conseguido llegar desde una humilde educación al estrellato como cantante de Bollywood, acompañado de gran fama televisiva en su país. Fiel seguidor de Nusrat Fateh Ali Khan, está considerado como un cantante de música sufi, su voz entronca como una de las mas singulares de la música india en la actualidad. El Rang Rang Ma a emitir apareció en 2009 en un LP llamado Yatra.

    Saltamos a Francia con un joven Mc conocido como Leeroy, ex miembro de los Saïan Supa Crew y de Explicit Samouraï. El hip-hop, el funk, el soul y los beats hidúes acompañados de electrónica conforman la base de su hacer. El mas que bailable tema recomendado nominado Drumies apareció en su disco Bollywood Trip (2006), y en 2007 en un single de dos canciones conocido como Drumies/Fireball en alusión al título de los dos temas que conforman el mismo.

    Finalizamos con un temazo en clave electro-hindú llamado Baiäo Do Mundo (Gaia Musica-2015-) que nos traen desde Brasil el coleccionista de vinilos, productor y músico (bajo, percusión, teclados y sintetizadores) Alfredo Bello aka DJ Tudo en compañía de Sua Gente De Todo Lugar. Parten de la cultura brasileña para incorporar otros movimiento musicales como el dub, el funk y lo hindú, a los que incorporan sonidos electrónicos. En su haber cabe destacar la pasión por la investigación de los ritmos tradicionales del mundo.

    Vídeos


  • Especial de Todo

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    ©Baiana System

     

    1ª Parte


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    © Thornato

    Comenzamos la audición desde Johannesburgo (Sudáfrica) con un trio que se hace llamar Mi Casa. Es una banda compuesta por el afamado productor Dr Duda, por el trompetista Mo-T y por el compositor, guitarrista y cantante J´Something. Han actuado en multitud de países y nominados para varios premios MTV. El soul y el house con influencias de jazz y góspel conforman su línea musical, y ello apoyado en variados sonidos electrónicos. Aquí les traemos con una canción editada en 2014 llamada Bora Viver (en un disco conocido como Su Casa) en la que se hacen acompañar del cantante Mishka.

    Nos trasladamos a Salvador De Bahía (Brasil) de la mano de un grupo de músicos y productores denominado Baiana System. Nacieron en 2009 con el objetivo de desarrollar nuevas posibilidades sonoras de la guitarra baiana,  donde sobre una base nueva o no asumiera un papel de canto marcando la canción y dialogando con las voces. Muchas y variadas son las inspiraciones que utilizan para sus bases, entre las que cabe destacar el dancehall, el pagode, la samba reggae, la cumbia, el dub, la samba dura o el kuduro. El temazo a escuchar de nombre Lucro vió la luz en 2016 en su disco Duas Cidades.

    Nos mudamos a Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 nominado Supersan. Dúo formado por DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro), han conseguido aunar de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae y el dub, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como Buen Capitán aportada en su memorable disco Half Man Half Clap (2017), que puedes comprar aquí. En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, dub, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición. Otro gran discazo publicado este 2017.

    Continuamos desde Suecia con un músico de conservatorio y remezclador residente en USA conocido como Thornato. Creció en una casa llena de música tradicional griega, africana y caribeña, si bien sus notas musicales se mueven entre el hip-hop, el dance, el dub y los sonidos árabes, todo con un fuerte componente electrónico. El corte propuesto de título El Oro De La Tolita apareció en 2017 en un single de mismo nombre y en un álbum llamado Bennu, contando con la participación del combo ecuatoriano Grupo Taribo.

     

    2ª Parte


    SLOW JOE

    © Slow Joe & The Giger Accident

    Iniciamos con una excitante unión conformada por un cantante hindú conocido como Slow Joe y una banda de melómanos y músicos franceses que se hacen llamar The Giger Accident. Ambos llevan publicando discos desde 2010. Tras largas vicisitudes el Sr. SL acabó en un asilo francés del cual fue rescatado por TGA que lo pusieron en el lugar que merecía, si bien el tiempo acabará ensarzándole mucho mas. Sus sonidos son incalificafles. En este 2017 han editado un fabuloso disco póstumo (RIP SL) nominado Let Me Gone que incluye el hipnótico Swing Your Love a escuchar, un tema de esos que mientras mas lo oigas mas bueno lo consideras…hasta el punto del enganche. He tenido el placer de verlos y oírlos en directo y nunca olvidaré como se las gastaba don SL.

    Sin movernos de Francia seguimos con un combo denominado Collectif 13. Éstos pertenecen a la escena underground francesa y en sus interpretaciones podemos encontrar sonidos de rock, reggae, chason francesa, electro y hip-hop. El Trop De Sexe escogido pertenece a una obra creada en 2015 con el nombre numérico de 13.

    Seguidamente nos vamos a Milan (Italia) para escuchar la propuesta que nos ofrece el productor Barbeat. Propuesta que nos presenta el sello Beatnik City, sello que gusta presentar una cara no purista con sonidos de rock&roll, blues, R&B, bossa y otros. Este 2017 BC ha presentado un EP de Barbeat que gira en torno al nu-jazz con elementos funkeros y latinos de los años 60 y 70, y que en la sesión representa una canción llamada Finti Cents.

    Al hilo seguimos con otro artista del sello Beanik City llamado Ree Keen. Para este siciliano el afrobeat, el electroswing, el latin break, el funk o el boogaloo conforman la base principal de su hacer. Para darnos una idea de cómo se las gasta RK basta aludir a alguno de los sellos con los que ha grabado, entre los que se encuentran BC, Katana Edits o Resense entre otros. Este año ha sacado nuevo EP nominado Makeeni en el que va el corte propuesto de mismo nombre.

     

    3ª Parte


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    © Benjamin Clementine

    Abrimos esta parte del programa con los productores y músicos residentes en Amsterdam Adani & Wolf. Este dúo propone en sus acordes un viaje melódico y rítmico que combina elementos de blues, funk, jazz, chill-out, swing, danza y músicas del mundo. Sus sonidos se mueven entre vibraciones nostálgicas de música vintage a los que añaden un enfoque de lo mas vanguardista. El potente tema que escucharemos se denomina Going Down South aparecido en 2017 en un EP homónimo.

    Desde Inglaterra traemos a un músico y productor conocido como Smoove. En el presente programa nos trae una canción cargada de Soul electrónico (como lo llaman los puristas) lleno de fuerza acompañada de diferentes sonidos negros, me refiero a la canción African Mailman editada en 2015 en un disco que presenta DJ Maestro y que supone una reinterpretación de un tema originario de Nina Simone.

    A continuación nos dejamos seducir por la invitación que nos propone el sello griego Timewarp a través de la interpretación de Banderas. Este sello publicó en 2015 un fantástico recopilatorio llamado Freestyle 4 Funk 4 que incluye múltiples remezclas donde el funk, el disco funk, el house y el dub encuentran máxima expresión. En el caso que nos ocupa la pista se llama Handbreak y cuenta con la remezcla del músico brasileño Trotter, auténtico especialista en sonidos de nu-jazz, nu-funk, nu-disco, dub y ritmos tropicales.

    Toma el testigo una banda preferida con base en Alemania llamada The Bahama Soul Club. Esta formación liderada por el músico y productor Oliver Belz comenzó su andadura en 2005 con el nombre de The Juju Orchestra, posteriormente en 2008 y por motivos legales cambiaron su nombre al actual de The Bahama Soul Club.

    Independientemente del nombre, este combo ciñe sus notas musicales entorno al jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el blues, el lounge, la bossa nova y los ritmos latinos, todo con un tratamiento largo y elegante que transciende fronteras y hace que sus sonidos sean atemporales. En 2016 publicaron el discazo Havana ’58 que nos ocupa y que ya está consagrado. Este trabajo transita principalmente entre el jazz, el nu-jazz y los sonidos latinos. Destacar que cuenta con la colaboración de Olvido Ruiz, Brenda Boykin, Arema Arega y Sexto Sentido. Para el programa he optado por la canción Tropicana Flight que cuenta con la colaboración del cuarteto cubano Sexto Sentido.

    Cerramos esta parte con un pianista y cantante autodidacta londinense llamado Benjamin Clementine. A temprana edad abandonó los estudios y pronto mudó a París donde llegó a vivir en la calle, lo que ayudó a formar su espíritu y manera de interpretar la vida. Su estilo musical es difícil de etiquetar, si bien el folk, el jazz, el funk, el soul y el pop forman gran parte de su repertorio. Entre singles y LPs. Tiene cinco trabajos en el mercado, siendo en su LP At Least For You (2015) donde encontraremos el original del London radiado, aquí la he traído en la remezcla de Bassmonk.

    4ª Parte


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    © Bonga

    Saltamos a Angola con el polifacético cantante, compositor, atleta y comprometido Bonga. Su primer trabajo data de 1972 y se le conocen mas de 30, lo que da una idea de lo prolífico y constante que es este artista. Ya en 1974 creo aquel impresionante Sodade que popularizara Cesaria Evora. Aquí le presento con una fantástica remezcla de su Kambua (Hora Kota -2011-) realizada por Greg Delon.

    Tocamos el final del programa desde Madrid (España) con el tinerfeño (Islas Canarias) productor, compositor, músico y DJ Pablo Fierro. Sus sonidos se definen como tropicales con gran presencia electrónica. Sus canciones han sido incluidas en bandas sonoras de películas (Bigas Lunas), en multitud de recopilatorios (Buddha Bar, Bar Grooves…) y en variadas remezclas. La buenísima pieza a escuchar de nombre La Libertad apareció en 2015 en un disco de remezclas realizada por el músico, productor y DJ Justin Imperiale.

    Vídeos


  • Con Swing y Electro Swing

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    © Zaz

     

    1ª Parte


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    © Catherine Russell

    La primera parte de la sesión la dedicamos al swing, que como tal, es un estilo de jazz que se originó en USA hacia finales de los años 20, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 30. Comenzó a ser interpretrado través de las Big Bands y pronto fue adquiriendo importancia el papel de solista. Las primeras bandas provienen de Nueva York, entre las que destaco The Cotton Pickers y las Orquesta de Duke Ellinton y Fletcher Henderson. En Europa el swing entra a través de Paris y su principal representante es el reconocidísimo Django Reinhardt, padre del Jazz Manouche.

    Comenzamos con los preferidos alemanes Tape Five que creara el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Martin Strathausen. Éstos gustan interpretar en muy diferentes estilos como el swing, el electro-swing, el dub, el latin y el nu-jazz a los que incorporan sonidos electros interpretados en diferentes idiomas. Son considerados como los coinventores del electro swing en paralelo a Parov Stelar. Tienen seis LPs en el mercado, amén de aparecer en multitud de recopilaciones de muy diferentes personas. El corte elegido conocido como Hush Hush Magazine ha aparecido en el fantástico último trabajo de esta banda llamado Soiree Deluxe (2017), impulsado por la magnífica agencia musical italiana Willwork4funk que entre otros lleva sellos tan prestigiosos como Agogo, Buyu, Jalapeno, Mocambo, Wah Wah, Légére, HopeStret o Breakin Bread.

    Continuamos desde Alemania con una banda de estudio comandada por el productor, cantante y compositor Nelly Simon (co-fundador de Chin-Chin Records) conocida como Zouzoulectric. Sus músicas están inspiradas en los ritmos de jazz a los que da un tratamiento muy actual. Tiene cuatro discos editados (dos EPs y dos LPs) siendo en su gran y reciente vinilo The Hopper (2016) donde se recoge la magnífica canción homónima.

    Nos mudamos a Wakefield (Reino Unido) en busca de la magnífica voz de Cissie Redgwick. Sus ritmos van cargado de swing, de boogie y de electro-swing. En su haber tiene un par de buenísimos LPs y multitud de colaboraciones en diferente recopilatorios, muchos de ellos ceñidos al electro swing. Su primer lanzamiento data del 2013 donde cuenta con las remezclas de unos pioneros del electro-swing como son Odjbox y Dutty Moonshine. El Mister Mister radiado vió la luz en 2014 en un buen EP de mismo nombre.

    A continuación os trasladamos a Francia con una grandísima intérprete llamada Isabelle Geffroy conocida como Zaz. Desde muy joven comenzó sus estudios de música vía solfeo, violín, piano, guitarra y canto coral. Esta cantautora fusiona la chason francesa con otros compases como el jazz, el swing manouche, el electro-swing y los sonidos gypsy de centro europa, así mismo los ritmos latinos, africanos y cubanos tienen presencia en su obra. Entre sus referencias cabe destacar a Ella Fitzgerald, Enrico Macias, Bobby McFerrin o Richard Bona. Tiene siete álbunes en el mercado, siendo en el primero de ellos de mismo nombre que la autora donde encontraremos el propuesto Prends Garde A La Langue (2010).

    A reglón seguido continuamos en Francia para oír la propuesta que nos ofrece el sexteto Les Yeux Dla Tête. Curtidos en los escenarios, tienen una propuesta que invita al baile y donde ofrecen espectáculos únicos e irrepetibles. Sus sonidos combinan desde la balada al rock con momentos de hip-hop, swing y ritmos balcánicos. Suelen cantar en francés, si bien también le dan cabida al español. El pasado año se descolgaron con un magnífico trabajo llamado Liberté Chérie (2016) que incluye el corte a escuchar de nombre J´Crois Plus En L´Homme.

    Toma el testigo del programa una consagrada artista de USA llamada Catherine Russel. Esta cantante y multiinstrumentista (guitarra, teclados y percusiones) colaboró con David Bowie entre los años 2002 y 2004, acompañándole en su gira Heathen Tour y en su disco Reality (2003). A partir del 2004, ya en solitario, se vuelca como cantante de jazz y blues, incorporando con el tiempo otras corrientes como el swing. Está considerada una de las mas grandes cantantes dentro del jazz gracias a su profundo conocimiento y buen hacer. Con seis discos en el mercado, el pasado año (2016) sorprendió con un discazo llamado Harlem On My Mind (nominado al Grammy como mejor ábum de jazz vocal) que incorpora el fantástico Swing! Brother, Swing! emitido.

    Seguimos desde Sevilla con un sexteto llamado O Sister! Surgen en 2008 atraídos por la música popular de los años 20 y 30 en USA, recreando el jazz vocal. Contrastado grupo de directos con varios cientos a sus espaldas, incluida gira europea (he tenido el placer de disfrutarlos en un escenario). La pista seleccionada es una versión de aquel Bei Mir Bist Du Schoen que firmaran Jacob Jacobs y Sholom Secunda en 1932 y que los O Sister! incorporan en su último larga duración al que han llamado Stompin’ In Joy (2016).

    Cerramos esta parte con un grupazo llamado The Jive Aces. Este sexteto, formado en 1989, tienen su base en Essex (UK). Son acreedores de multitud de directos en medio mundo, de varios premios y de grandes consideraciones. En sus canciones encontramos gran cantidad de colaboraciones entre los que cabe destacar a Chick Corea, Kenny Ball, Toni Prima o Rebecca Grant. El swing y el boogie conforman la base sonora de sus temas. Entre LPs y singles tienen dieciséis discos editados, siendo en su single Bring Me Sunshine (2011) donde aparece el King Of Jive tocado en la sesión, si bien he optado por una versión de la misma que interpretan en directo.

     

    2ª Parte


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    © Cissie Redgwick

    A continuación doy paso a sonidos de corte electro-swing. Bajo esta denominación encontramos un género musical que combina elementos de swing vintage con diferentes estilos como el jazz, hip-hop, balkan, trip-hop… y ello sobre una base electrónica. Es una música que funciona muy bien en las pistas de bailes, con mucha energía y cambios de ritmos. Entre los artistas mas conocidos e influyentes destaco a: Parov Stelar (al que se considera pionero de esta corriente que comenzó a fraguar a finales de los 90), Tape Five, Caravan Palace, Imelda May, Swig Republic, G-Swing, Waldeck

    Comenzamos la segunda parte desde Guadalajara (México) con un sorprendente cuarteto llamado San Juan Project. Gustan fusionar el jazz, el swing, el hip-hop, la alternativa y la electrónica, dando lugar a sonidos eclépticos que no se parecen a nadie. En 2015 sacaron un gran disco conocido como Sin Miedo Y Con Respeto que incluye El Hilo Negro escogido y que va cargado de diferentes metales que imprimen fuerza a la interpretación.

    En el siguiente corte volvemos a retomar el buen hacer de la cantante ya radiada llamada Cissie Redgwick, me remito a lo expresado anteriormente. El tema aportado de nombre Gimme That Swing apareció en 2014 en un EP de mismo título.

    Desde Bélgica Boogie Belgique sigue la línea del programa.Fundada en 2012 por Oswald Cromheecke, comenzó mezclando el hip-hop y el dub con el swing. Esta es una banda con un sonido que se puede definir como una fusión de lo antiguo y lo nuevo, algo así como un vintage innovador que da lugar al peculiar sonido BB que circula entre notas de hip-hop, jazz, swing, triphop y electro. A pesar de su corta vida, han pasado por los mejores escenarios de la geografía europea. En 2016 nos regalaron un discazo llamado Volta que incorpora el Old Song a escuchar.

    Al hilo de la sesión nos situamos en Austria, cuna del electro-swing, con el padre de estos ritmos que no es otro que el ya mencionado Parov Stelar. Este Sr comenzó su andadura como DJ de sonidos electrónicos, pero fue en la segunda mitad de los 90 cuando empezó a dar forma a lo que hoy conocemos como electro-swing. Un electro-swing en el que da cabida a géneros como el nu-jazz, el balkan y el swing mezclado con la electrónica. A destacar la atmósfera que imprime a cada uno de sus cortes. Este 2017 nos ha vuelto a brindar otra maravilla de trabajo llamado The Burning Spider en el que incluye el tema Cuba Libre radiado, que cuenta con la admirable voz de la ya ausente cantante estadounidense Mildred Bailey.

    De nuevo Tape Five toma el testigo del programa. Y es en el disco referenciado donde volvemos a encontrarnos otra maravilla, en este caso conocida como Get Down To Luna Park.

    Doy paso a otra bailable y deliciosa composición de inspiración electro-swing que nos trae desde Italia mi admirado DJ, músico y productor DJ Farrapo, en esta ocasión en compañía del músico Cico. DJ Farrapo comenzó su andadura en 2005 haciendo incapié en los ritmos electro-brasileños. Sus trabajos son muy reconocidos a nivel mundial, participando en recopilaciones tan populares como Hotel Costes 11, Brazilectro o Beginner’s Guide To Brazilian Lounge. Su LP debut apareció en 2012 con el nombre de Alien Na Favela, si bien es de su último trabajo de título Swingin´ Junky (Chin Chin Records -2016-) del que he extraído el mas que bailable I Want You Babe que te proponemos.

    Desde Birminghan (UK) seguimos en esta segunda parte acompañado por un sexteto llamado The Electric Swing Circus. Esta banda muestra una poderosa combinación de sonidos vintages mezclados con electro beat, sintetizadores y otros instrumentos electrónicos. Dicen que tienen unos directos deslumbrantes y muy bailables, se les han visto en festivales del porte del Secret Garden o el WOMAD. Aquí he optado por una canción de su segundo y último trabajo llamado It Flew By (2017) en el que va recojido el radiado Hit & Run de bella factura y mucho ritmo.

    Seguidamente nos trasladamos a Cesena (Italia) con un quinteto llamado Swing Truppen. Nacen en 2014 impulsado por Sasso Battaglia, bajista de la reconocida banda The Hormonauts. Su realidad la conforman el swing americano de los años 30 apoyado en los sonidos que proporcionan la música electrónica. Tienen unos directos cargados de ritmo y energía, únicos y explosivos, que invitan al baile. El Old Joe´s Hitting The Jug a escuchar está incluido en un indispensable recopilatorio aparecido en 2014 con el nombre de The Electro Swing Revolution vol 5.

    Arribamos al final de la sesión desde Suiza con un grupo llamado Klischee. En su obra encontraremos notas de blues, funk, disco, house, afro-pop, chason y , por supuesto, electroswing. Originan unos directos muy conocidos y bailables apoyados en elementos audio visuales, donde interpretan ritmos de electroswing de gran calidad mezclados con otros géneros. De sus letras se desprende inconformismo, tolerancia, ironía y exótica diversidad cultural. Aquí los presento con un corte llamado Tin Tin, que fuere publicado el año 2013 en un single de mismo nombre.

     

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