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  • Jaén en Julio I

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    © Youssou  N’dour

     

    Llevo un par de años volcado con Jaén a través de la magnífica programación musical y multicultural que nos brinda bajo las siglas de Jaén en Julio. Este año, otra vez, entregado a sus excelencias le rindo dos programas donde intento reflejar lo que puede llegar a ser tal macro evento. En esta primera sesión hago referencia a los festivales Un Mar De Canciones (7 y 8 de Julio), BluesCazorla (13, 14 y 15 de Julio) y al Etnosur (21, 22 y 23 de Julio).

    He de resaltar la magnífica colaboración y coordinación entre diferentes administraciones, entidades privadas y distintos festivales para hacer de Jaén en Julio el mes musical mas importante del año en Andalucía, cumpliéndo la máxima de que la unión hace la fuerza.

    Hago una sucinta explicación de lo que dicho mes nos brinda Jaén:

    1. Los días 7 y 8 de Julio, en el festival UN MAR DE CANCIONES en Torreperogil, se oirá a buenísimos cantautores de la escena musical española.

    2. Durante los días 13, 14 y 15 se celebrará el festival BLUESCAZORLA en Cazorla, donde se interpretará principalmente blues, también soul y swing.  Y ello acompañado de figuras de primer orden dentro del panorama mundial y nacional.

    3. El 21, 22 y 23 toca Alcalá La Real a través de su magnífico, consolidado y longevo Festival de World Music ETNOSUR. Como nos tienen acostumbrados, volverá a sonar los mas variados ritmos del mundo representado por lo mas granado de cada uno de los estilos a escuchar. Melodías africanas, cumbia, tango, swing, pop, funk, chill-out y mestizo serán algunas de las corrientes que tendrán presencia en este indispensable festival.

    4. Los días 28 y 29 se podrá disfrutar del mejor soul y funk en Torres gracias al IMAGINAFUNK. Ojo a la magnífica programación propuesta con motivo del décimo aniversario.

    5. Y el 4, 5 y 6 de Agosto Martos se vestirá de indie (tanto en su rama pop como rock) y sonidos electrónicos, será en el VÉRTIGO ESTIVAL.

    Por motivos de espacio no he podido incluir todos los grupos participantes, si bien podrás hacerte una solida idea de lo que se cocerá en cada uno de los festivales. La sesión la presento por orden cronológico.

     

    UN MAR DE CANCIONES


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    © Road Ramos

    Esta edición se celebrará los días 7 y 8 de Julio en Torreperogil. Aquí se podrá escuchar a seis de las mejores bandas de la escena nacional. También se realizará una actividad paralela consistente en monólogos. Y un año mas volverán con su iniciativa solidaria consistente en apadrinar un instrumento musical para una escuela en Nicaragua.

    Una completa información, incluida una sucinta biografía de los grupos, la encontrarás en aquí.

     

    XXIV edición del BLUESCAZORLA


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    © The Taj Mahal & Keb Mo

    Este festival se desarrollará durante los días 13, 14 y 15 de Julio en la ciudad de Cazorla. Queda claro que se dedicará principalmente al blues aunque también tendrá cabida el soul y el swing de vanguardia y primerísima calidad.

    Comenzó su andadura en 1994 y desde entonces han pasado los mejores músicos del mundo, entre los que cabe destacar John Mayal, Caledonia Blues Band, Mick Taylor, Canned Heat, Buddy Guy, Charlie Musselwhite o el mismísimo Taj Mahal que lo visitará esta edición.

    El BluesCazorla ha sido reconocido como el mejor festival internacional de Blues del mundo por la prestigiosa The Blues Foundation, entidad con sede en Memphis (Estados Unidos). Aquí podrás consultar todo sobre tal macroevento.

    XXI edición ETNOSUR


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    © Kailash Kher

    En este festival amén de la música se dan cita otras expresiones artísticas como las circenses, exposiciones, narradores, aula de literatura, diferentes foros, actividades callejeras, cine, etnochill y puestos de artesanía y gastronómicos entre otras actividades

    Su programación musical gira entorno a la world music o sea en ritmos con arraigo de cualquier parte del mundo, en lo que supone un amplio paseo por diferentes corrientes musicales. Así podremos recorrer los sonidos africanos de la mano de Youssou Ndour, Seydu, Toto ST y Ogun Afrobeat. Oir una impresionante propuesta procedente de sudamérica interpretada por los Cabruera, Aterciopelados y Pascuala Ilabaca. O bien pasear por las notas hindúes con Shiva Tantra. Lo que hace que Etnosur sea una de las citas más importantes de las músicas del mundo dentro del panorama nacional e internacional.

    Y todo ello gratuito, abierto a todos los públicos y edades, desarrollado durante todo el día en muy diferentes espacios.

    De la programación y los diferentes eventos tienes amplia información aquí.

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  • Desde Europa, África y Asia

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    ©Väärä Raha

     

    1ª Parte


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    © La Cherga

    Iniciamos con una banda preferida, residente en Austria, cuyos miembros proceden de Bosnia, Croacia, Macedonia y Jamaica llamada La Cherga. Estos construyen sus composiciones con metales balcánicos, con dub, con jazz, con sonidos orientales y con electrónica, originando resultados muy brillantes. Tuve la ocasión de verlos en directo hace unos años y aún ando impresionado del conciertazo que se marcaron. Tienen tres recomendadísimos trabajos en el mercado (Fake No More, Fake No More Remixes y Revolve) y multitud de remezclas de lo mas variada. El 2008 publicaron su disco Fake No More que incluye el tema Lajka a escuchar, magnífica canción que fusiona los sonidos del este de Europa con ritmos jamaicanos.

    Nos trasladamos a Budapest (Hungría) con un longevo artista llamado Bela Lakatos. Con los The Gypsy Youth Project forma un grupo eminentemente vocal que vela por la supervivencia de la música folk gitana. Entre sus letras adquiere gran relevancia la historia de la juventud gitana húngara y las reflexiones sobre un pueblo marginado. La canción radiada de nombre Del O Brishind vió la luz en 2006 en un larga duración de mismo nombre que el grupo.

    Seguimos acorde a los sonidos que nos proporciona los ritmos gitanos de centro europa, ahora con el aporte que nos proporciona el compositor de bandas sonoras de películas Jaakko Laitinen y los Väärä Raha. Es un quinteto finlandés nacido en 2009 que gusta interpretar swing, balkan, latino, tango y folk. Sus letras son muy constumbristas, donde el amor, la vida, la felicidad, la ambición y la vanidad encuentran su sitio, llevan la alegría y el dolor a sus melodías. Tienen tres trabajos editados, siendo en su disco homónimo publicado en 2010 en el que encontraremos el En Saa Rauhaa a escuchar y que se desaerrolla en clave de dueto.

    A continuación nos dejamos llevar por la cantante residente en Brooklyn (USA) Eva Salina. Criada entre la diáspora de los Balcanes en USA, es una intérprete innovadora del balcan romani que ha contado con los mejores mentores de dichos ritmos. Así mismo es una activista apasionada en pro del dialogo y la mutua comprensión. El corte a emitido fue publicado en 2016 con el título de Lema Lema en un disco homenaje al grandísimo Saban Bajramovic también conocido como “Rey De Los Romani”. Para otoño de este 2017 tienen previsto publicar nuevo trabajo con el sello Vogiton Records.

    Cierro esta parte del programa con un combo asiduo de este programa residente en Francia conocido como . Sus músicas no conocen la frontera entre lo tradicional (Balcanes, Magreb, rumba catalana) y lo contemporáneo (electro, rock, hip-hop), si bien han tocado bajo acordes balkánicos en muchísimas ocasiones. En 2016 se dejaron caer con un tremendo disco nominado Canis Carmina que supone un crisol de diferentes estilos y donde va incluido El Bulibsha propuesto para la sesión, y en el que cuenta con la importante presencia de Erika Serre y de Marko Markovic.

     

    2ª Parte


    BARCELONA 12 02 2013 El cantautor vasco FERMIN MUGURUZA antes de su concierto en la sala Apolo FOTO FERRAN SENDRA

    © Fermín Muguruza

    Comenzamos la conexión árabe con una reunión de muy diferentes músicos agrupados en torno a Fermín Muguruza y a los Charlat58. Los artistas agrupados son Madjid Fahem, Yacine Belahcene, Joan Garriga y Amel Zen. Este variadísimo combo se monta el temazo a escuchar llamado La Connexió Argelina en el que dan cabida a palos tan diferentes como el raï, el dub, el hip-hop o el folk cantado en euskera, árabe y catalá. Pista que apareció en 2016 en un CD llamado Black Is Seltza ASM Sessions.

    Nos trasladamos a Irán con un popular cantante de baladas conocido como Omid. Sus registros musicales pasan por la canción ligera a la que añade en multitud de ocasiones ritmos árabes. Artista muy prolífico en cuanto producción musical se refiere, en 1997 editó un álbum de nombre Parsehay Asheghaneh que incluye en su tercer corte la canción radiada nominada Yasamin.

    Continuamos con otro grandísimo cantante del mundo árabe, en este caso argelino, llamado Hasni Chakroun popularmente conocido como Cheb Hasni. Es una figura mítica de la historia de la música magrebí, amén de cantar también tocaba el acordeón, el sitetizador y el ud. Canta producciones propias y canciones del repertorio popular argelino, llegando a interpretar a grandes figuras como Farid Al-Atrash. Fue víctima de la persecución sufrida por los músicos argelinos durante la guerra civil acaecida en su país entre los años 1991 y 2002. Tuvo una extensa producción discográfica (mas aún de cassettes), a la que añade sus apariciones en multitud de recopilatorios. El Baida Mon Amour a escuchar es un auténtico hits bien conocido en todo el mundo árabe.

    El final de este tercio viene amenizado con la voz del joven cantante marroquí Cheb Rayan. Comenzó como músico de ceremonias antes de mudarse a Bruselas y editar su primer disco Cheb Rayan Chante Hasni en 2003. Dice que canta en el idioma de su corazón. El Dana Dana (2014) radiado es todo un himno en el mundo árabe que ha aparecido en multitud de recopilatorios de raï.

     

    3ª Parte


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    © Kailash Kher

    Abrimos con una grandísima y famosísima cantante de la India llamada Asha Bhosle. Muy conocida por prestar su particular voz en multitud de películas de Bollywood. Esta mujer me encanta por lo precursora que es con muchos de sus sonidos, capaz de mezclar el pop con el folk y con la música tradicional de la India, y ello cantado en multitud de idiomas. Aquí traigo un vanguardista y precioso Reshmi Zulfein Gaal aparecido en la BSO de la película Dil Ka Sauda (1999), que da cuenta de la riqueza musical de sus interpretaciones. Pena la calidad de grabación que nos llega de la gran mayoría de sus grabaciones, lo que requeriría una pronta remasterización de las mismas.

    Al hilo hindú seguimos con un compositor, productor y trompetista procedente de Nevada City (USA) que goza con el dance y los sonidos electrónicos, y con los que crea espacios cósmico donde el funk, el lounge, el hip-hop, lo latino, el bhangra y lo instrumental tienen cabida, desarrollando acordes únicos y eclécticos. Su proyecto abarca desde sesiones de DJ hasta conciertos con banda bajo el pseudónimo de The Saqi Ensemble. Los acordes a escuchar pertenecen a su tema Sir Dukh Da aparecido en 2006 en el disco Driller Killer.

    Seguidamente toma la iniciativa del programa un músico de Nueva Delhi (India) llamado Kailash Kher. Hijo de un sacerdote hindú ha conseguido llegar desde una humilde educación al estrellato como cantante de Bollywood, acompañado de gran fama televisiva en su país. Fiel seguidor de Nusrat Fateh Ali Khan, está considerado como un cantante de música sufi, su voz entronca como una de las mas singulares de la música india en la actualidad. El Rang Rang Ma a emitir apareció en 2009 en un LP llamado Yatra.

    Saltamos a Francia con un joven Mc conocido como Leeroy, ex miembro de los Saïan Supa Crew y de Explicit Samouraï. El hip-hop, el funk, el soul y los beats hidúes acompañados de electrónica conforman la base de su hacer. El mas que bailable tema recomendado nominado Drumies apareció en su disco Bollywood Trip (2006), y en 2007 en un single de dos canciones conocido como Drumies/Fireball en alusión al título de los dos temas que conforman el mismo.

    Finalizamos con un temazo en clave electro-hindú llamado Baiäo Do Mundo (Gaia Musica-2015-) que nos traen desde Brasil el coleccionista de vinilos, productor y músico (bajo, percusión, teclados y sintetizadores) Alfredo Bello aka DJ Tudo en compañía de Sua Gente De Todo Lugar. Parten de la cultura brasileña para incorporar otros movimiento musicales como el dub, el funk y lo hindú, a los que incorporan sonidos electrónicos. En su haber cabe destacar la pasión por la investigación de los ritmos tradicionales del mundo.

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  • Especial de Todo

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    ©Baiana System

     

    1ª Parte


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    © Thornato

    Comenzamos la audición desde Johannesburgo (Sudáfrica) con un trio que se hace llamar Mi Casa. Es una banda compuesta por el afamado productor Dr Duda, por el trompetista Mo-T y por el compositor, guitarrista y cantante J´Something. Han actuado en multitud de países y nominados para varios premios MTV. El soul y el house con influencias de jazz y góspel conforman su línea musical, y ello apoyado en variados sonidos electrónicos. Aquí les traemos con una canción editada en 2014 llamada Bora Viver (en un disco conocido como Su Casa) en la que se hacen acompañar del cantante Mishka.

    Nos trasladamos a Salvador De Bahía (Brasil) de la mano de un grupo de músicos y productores denominado Baiana System. Nacieron en 2009 con el objetivo de desarrollar nuevas posibilidades sonoras de la guitarra baiana,  donde sobre una base nueva o no asumiera un papel de canto marcando la canción y dialogando con las voces. Muchas y variadas son las inspiraciones que utilizan para sus bases, entre las que cabe destacar el dancehall, el pagode, la samba reggae, la cumbia, el dub, la samba dura o el kuduro. El temazo a escuchar de nombre Lucro vió la luz en 2016 en su disco Duas Cidades.

    Nos mudamos a Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 nominado Supersan. Dúo formado por DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro), han conseguido aunar de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae y el dub, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como Buen Capitán aportada en su memorable disco Half Man Half Clap (2017), que puedes comprar aquí. En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, dub, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición. Otro gran discazo publicado este 2017.

    Continuamos desde Suecia con un músico de conservatorio y remezclador residente en USA conocido como Thornato. Creció en una casa llena de música tradicional griega, africana y caribeña, si bien sus notas musicales se mueven entre el hip-hop, el dance, el dub y los sonidos árabes, todo con un fuerte componente electrónico. El corte propuesto de título El Oro De La Tolita apareció en 2017 en un single de mismo nombre y en un álbum llamado Bennu, contando con la participación del combo ecuatoriano Grupo Taribo.

     

    2ª Parte


    SLOW JOE

    © Slow Joe & The Giger Accident

    Iniciamos con una excitante unión conformada por un cantante hindú conocido como Slow Joe y una banda de melómanos y músicos franceses que se hacen llamar The Giger Accident. Ambos llevan publicando discos desde 2010. Tras largas vicisitudes el Sr. SL acabó en un asilo francés del cual fue rescatado por TGA que lo pusieron en el lugar que merecía, si bien el tiempo acabará ensarzándole mucho mas. Sus sonidos son incalificafles. En este 2017 han editado un fabuloso disco póstumo (RIP SL) nominado Let Me Gone que incluye el hipnótico Swing Your Love a escuchar, un tema de esos que mientras mas lo oigas mas bueno lo consideras…hasta el punto del enganche. He tenido el placer de verlos y oírlos en directo y nunca olvidaré como se las gastaba don SL.

    Sin movernos de Francia seguimos con un combo denominado Collectif 13. Éstos pertenecen a la escena underground francesa y en sus interpretaciones podemos encontrar sonidos de rock, reggae, chason francesa, electro y hip-hop. El Trop De Sexe escogido pertenece a una obra creada en 2015 con el nombre numérico de 13.

    Seguidamente nos vamos a Milan (Italia) para escuchar la propuesta que nos ofrece el productor Barbeat. Propuesta que nos presenta el sello Beatnik City, sello que gusta presentar una cara no purista con sonidos de rock&roll, blues, R&B, bossa y otros. Este 2017 BC ha presentado un EP de Barbeat que gira en torno al nu-jazz con elementos funkeros y latinos de los años 60 y 70, y que en la sesión representa una canción llamada Finti Cents.

    Al hilo seguimos con otro artista del sello Beanik City llamado Ree Keen. Para este siciliano el afrobeat, el electroswing, el latin break, el funk o el boogaloo conforman la base principal de su hacer. Para darnos una idea de cómo se las gasta RK basta aludir a alguno de los sellos con los que ha grabado, entre los que se encuentran BC, Katana Edits o Resense entre otros. Este año ha sacado nuevo EP nominado Makeeni en el que va el corte propuesto de mismo nombre.

     

    3ª Parte


    Benjamin-Clementine-Mercury-Prize

    © Benjamin Clementine

    Abrimos esta parte del programa con los productores y músicos residentes en Amsterdam Adani & Wolf. Este dúo propone en sus acordes un viaje melódico y rítmico que combina elementos de blues, funk, jazz, chill-out, swing, danza y músicas del mundo. Sus sonidos se mueven entre vibraciones nostálgicas de música vintage a los que añaden un enfoque de lo mas vanguardista. El potente tema que escucharemos se denomina Going Down South aparecido en 2017 en un EP homónimo.

    Desde Inglaterra traemos a un músico y productor conocido como Smoove. En el presente programa nos trae una canción cargada de Soul electrónico (como lo llaman los puristas) lleno de fuerza acompañada de diferentes sonidos negros, me refiero a la canción African Mailman editada en 2015 en un disco que presenta DJ Maestro y que supone una reinterpretación de un tema originario de Nina Simone.

    A continuación nos dejamos seducir por la invitación que nos propone el sello griego Timewarp a través de la interpretación de Banderas. Este sello publicó en 2015 un fantástico recopilatorio llamado Freestyle 4 Funk 4 que incluye múltiples remezclas donde el funk, el disco funk, el house y el dub encuentran máxima expresión. En el caso que nos ocupa la pista se llama Handbreak y cuenta con la remezcla del músico brasileño Trotter, auténtico especialista en sonidos de nu-jazz, nu-funk, nu-disco, dub y ritmos tropicales.

    Toma el testigo una banda preferida con base en Alemania llamada The Bahama Soul Club. Esta formación liderada por el músico y productor Oliver Belz comenzó su andadura en 2005 con el nombre de The Juju Orchestra, posteriormente en 2008 y por motivos legales cambiaron su nombre al actual de The Bahama Soul Club.

    Independientemente del nombre, este combo ciñe sus notas musicales entorno al jazz, el nu-jazz, el soul, el funk, el blues, el lounge, la bossa nova y los ritmos latinos, todo con un tratamiento largo y elegante que transciende fronteras y hace que sus sonidos sean atemporales. En 2016 publicaron el discazo Havana ’58 que nos ocupa y que ya está consagrado. Este trabajo transita principalmente entre el jazz, el nu-jazz y los sonidos latinos. Destacar que cuenta con la colaboración de Olvido Ruiz, Brenda Boykin, Arema Arega y Sexto Sentido. Para el programa he optado por la canción Tropicana Flight que cuenta con la colaboración del cuarteto cubano Sexto Sentido.

    Cerramos esta parte con un pianista y cantante autodidacta londinense llamado Benjamin Clementine. A temprana edad abandonó los estudios y pronto mudó a París donde llegó a vivir en la calle, lo que ayudó a formar su espíritu y manera de interpretar la vida. Su estilo musical es difícil de etiquetar, si bien el folk, el jazz, el funk, el soul y el pop forman gran parte de su repertorio. Entre singles y LPs. Tiene cinco trabajos en el mercado, siendo en su LP At Least For You (2015) donde encontraremos el original del London radiado, aquí la he traído en la remezcla de Bassmonk.

    4ª Parte


    Bonga © N'Krumah Lawson Daku 2016

    © Bonga

    Saltamos a Angola con el polifacético cantante, compositor, atleta y comprometido Bonga. Su primer trabajo data de 1972 y se le conocen mas de 30, lo que da una idea de lo prolífico y constante que es este artista. Ya en 1974 creo aquel impresionante Sodade que popularizara Cesaria Evora. Aquí le presento con una fantástica remezcla de su Kambua (Hora Kota -2011-) realizada por Greg Delon.

    Tocamos el final del programa desde Madrid (España) con el tinerfeño (Islas Canarias) productor, compositor, músico y DJ Pablo Fierro. Sus sonidos se definen como tropicales con gran presencia electrónica. Sus canciones han sido incluidas en bandas sonoras de películas (Bigas Lunas), en multitud de recopilatorios (Buddha Bar, Bar Grooves…) y en variadas remezclas. La buenísima pieza a escuchar de nombre La Libertad apareció en 2015 en un disco de remezclas realizada por el músico, productor y DJ Justin Imperiale.

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  • Con Swing y Electro Swing

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    © Zaz

     

    1ª Parte


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    © Catherine Russell

    La primera parte de la sesión la dedicamos al swing, que como tal, es un estilo de jazz que se originó en USA hacia finales de los años 20, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 30. Comenzó a ser interpretrado través de las Big Bands y pronto fue adquiriendo importancia el papel de solista. Las primeras bandas provienen de Nueva York, entre las que destaco The Cotton Pickers y las Orquesta de Duke Ellinton y Fletcher Henderson. En Europa el swing entra a través de Paris y su principal representante es el reconocidísimo Django Reinhardt, padre del Jazz Manouche.

    Comenzamos con los preferidos alemanes Tape Five que creara el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Martin Strathausen. Éstos gustan interpretar en muy diferentes estilos como el swing, el electro-swing, el dub, el latin y el nu-jazz a los que incorporan sonidos electros interpretados en diferentes idiomas. Son considerados como los coinventores del electro swing en paralelo a Parov Stelar. Tienen seis LPs en el mercado, amén de aparecer en multitud de recopilaciones de muy diferentes personas. El corte elegido conocido como Hush Hush Magazine ha aparecido en el fantástico último trabajo de esta banda llamado Soiree Deluxe (2017), impulsado por la magnífica agencia musical italiana Willwork4funk que entre otros lleva sellos tan prestigiosos como Agogo, Buyu, Jalapeno, Mocambo, Wah Wah, Légére, HopeStret o Breakin Bread.

    Continuamos desde Alemania con una banda de estudio comandada por el productor, cantante y compositor Nelly Simon (co-fundador de Chin-Chin Records) conocida como Zouzoulectric. Sus músicas están inspiradas en los ritmos de jazz a los que da un tratamiento muy actual. Tiene cuatro discos editados (dos EPs y dos LPs) siendo en su gran y reciente vinilo The Hopper (2016) donde se recoge la magnífica canción homónima.

    Nos mudamos a Wakefield (Reino Unido) en busca de la magnífica voz de Cissie Redgwick. Sus ritmos van cargado de swing, de boogie y de electro-swing. En su haber tiene un par de buenísimos LPs y multitud de colaboraciones en diferente recopilatorios, muchos de ellos ceñidos al electro swing. Su primer lanzamiento data del 2013 donde cuenta con las remezclas de unos pioneros del electro-swing como son Odjbox y Dutty Moonshine. El Mister Mister radiado vió la luz en 2014 en un buen EP de mismo nombre.

    A continuación os trasladamos a Francia con una grandísima intérprete llamada Isabelle Geffroy conocida como Zaz. Desde muy joven comenzó sus estudios de música vía solfeo, violín, piano, guitarra y canto coral. Esta cantautora fusiona la chason francesa con otros compases como el jazz, el swing manouche, el electro-swing y los sonidos gypsy de centro europa, así mismo los ritmos latinos, africanos y cubanos tienen presencia en su obra. Entre sus referencias cabe destacar a Ella Fitzgerald, Enrico Macias, Bobby McFerrin o Richard Bona. Tiene siete álbunes en el mercado, siendo en el primero de ellos de mismo nombre que la autora donde encontraremos el propuesto Prends Garde A La Langue (2010).

    A reglón seguido continuamos en Francia para oír la propuesta que nos ofrece el sexteto Les Yeux Dla Tête. Curtidos en los escenarios, tienen una propuesta que invita al baile y donde ofrecen espectáculos únicos e irrepetibles. Sus sonidos combinan desde la balada al rock con momentos de hip-hop, swing y ritmos balcánicos. Suelen cantar en francés, si bien también le dan cabida al español. El pasado año se descolgaron con un magnífico trabajo llamado Liberté Chérie (2016) que incluye el corte a escuchar de nombre J´Crois Plus En L´Homme.

    Toma el testigo del programa una consagrada artista de USA llamada Catherine Russel. Esta cantante y multiinstrumentista (guitarra, teclados y percusiones) colaboró con David Bowie entre los años 2002 y 2004, acompañándole en su gira Heathen Tour y en su disco Reality (2003). A partir del 2004, ya en solitario, se vuelca como cantante de jazz y blues, incorporando con el tiempo otras corrientes como el swing. Está considerada una de las mas grandes cantantes dentro del jazz gracias a su profundo conocimiento y buen hacer. Con seis discos en el mercado, el pasado año (2016) sorprendió con un discazo llamado Harlem On My Mind (nominado al Grammy como mejor ábum de jazz vocal) que incorpora el fantástico Swing! Brother, Swing! emitido.

    Seguimos desde Sevilla con un sexteto llamado O Sister! Surgen en 2008 atraídos por la música popular de los años 20 y 30 en USA, recreando el jazz vocal. Contrastado grupo de directos con varios cientos a sus espaldas, incluida gira europea (he tenido el placer de disfrutarlos en un escenario). La pista seleccionada es una versión de aquel Bei Mir Bist Du Schoen que firmaran Jacob Jacobs y Sholom Secunda en 1932 y que los O Sister! incorporan en su último larga duración al que han llamado Stompin’ In Joy (2016).

    Cerramos esta parte con un grupazo llamado The Jive Aces. Este sexteto, formado en 1989, tienen su base en Essex (UK). Son acreedores de multitud de directos en medio mundo, de varios premios y de grandes consideraciones. En sus canciones encontramos gran cantidad de colaboraciones entre los que cabe destacar a Chick Corea, Kenny Ball, Toni Prima o Rebecca Grant. El swing y el boogie conforman la base sonora de sus temas. Entre LPs y singles tienen dieciséis discos editados, siendo en su single Bring Me Sunshine (2011) donde aparece el King Of Jive tocado en la sesión, si bien he optado por una versión de la misma que interpretan en directo.

     

    2ª Parte


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    © Cissie Redgwick

    A continuación doy paso a sonidos de corte electro-swing. Bajo esta denominación encontramos un género musical que combina elementos de swing vintage con diferentes estilos como el jazz, hip-hop, balkan, trip-hop… y ello sobre una base electrónica. Es una música que funciona muy bien en las pistas de bailes, con mucha energía y cambios de ritmos. Entre los artistas mas conocidos e influyentes destaco a: Parov Stelar (al que se considera pionero de esta corriente que comenzó a fraguar a finales de los 90), Tape Five, Caravan Palace, Imelda May, Swig Republic, G-Swing, Waldeck

    Comenzamos la segunda parte desde Guadalajara (México) con un sorprendente cuarteto llamado San Juan Project. Gustan fusionar el jazz, el swing, el hip-hop, la alternativa y la electrónica, dando lugar a sonidos eclépticos que no se parecen a nadie. En 2015 sacaron un gran disco conocido como Sin Miedo Y Con Respeto que incluye El Hilo Negro escogido y que va cargado de diferentes metales que imprimen fuerza a la interpretación.

    En el siguiente corte volvemos a retomar el buen hacer de la cantante ya radiada llamada Cissie Redgwick, me remito a lo expresado anteriormente. El tema aportado de nombre Gimme That Swing apareció en 2014 en un EP de mismo título.

    Desde Bélgica Boogie Belgique sigue la línea del programa.Fundada en 2012 por Oswald Cromheecke, comenzó mezclando el hip-hop y el dub con el swing. Esta es una banda con un sonido que se puede definir como una fusión de lo antiguo y lo nuevo, algo así como un vintage innovador que da lugar al peculiar sonido BB que circula entre notas de hip-hop, jazz, swing, triphop y electro. A pesar de su corta vida, han pasado por los mejores escenarios de la geografía europea. En 2016 nos regalaron un discazo llamado Volta que incorpora el Old Song a escuchar.

    Al hilo de la sesión nos situamos en Austria, cuna del electro-swing, con el padre de estos ritmos que no es otro que el ya mencionado Parov Stelar. Este Sr comenzó su andadura como DJ de sonidos electrónicos, pero fue en la segunda mitad de los 90 cuando empezó a dar forma a lo que hoy conocemos como electro-swing. Un electro-swing en el que da cabida a géneros como el nu-jazz, el balkan y el swing mezclado con la electrónica. A destacar la atmósfera que imprime a cada uno de sus cortes. Este 2017 nos ha vuelto a brindar otra maravilla de trabajo llamado The Burning Spider en el que incluye el tema Cuba Libre radiado, que cuenta con la admirable voz de la ya ausente cantante estadounidense Mildred Bailey.

    De nuevo Tape Five toma el testigo del programa. Y es en el disco referenciado donde volvemos a encontrarnos otra maravilla, en este caso conocida como Get Down To Luna Park.

    Doy paso a otra bailable y deliciosa composición de inspiración electro-swing que nos trae desde Italia mi admirado DJ, músico y productor DJ Farrapo, en esta ocasión en compañía del músico Cico. DJ Farrapo comenzó su andadura en 2005 haciendo incapié en los ritmos electro-brasileños. Sus trabajos son muy reconocidos a nivel mundial, participando en recopilaciones tan populares como Hotel Costes 11, Brazilectro o Beginner’s Guide To Brazilian Lounge. Su LP debut apareció en 2012 con el nombre de Alien Na Favela, si bien es de su último trabajo de título Swingin´ Junky (Chin Chin Records -2016-) del que he extraído el mas que bailable I Want You Babe que te proponemos.

    Desde Birminghan (UK) seguimos en esta segunda parte acompañado por un sexteto llamado The Electric Swing Circus. Esta banda muestra una poderosa combinación de sonidos vintages mezclados con electro beat, sintetizadores y otros instrumentos electrónicos. Dicen que tienen unos directos deslumbrantes y muy bailables, se les han visto en festivales del porte del Secret Garden o el WOMAD. Aquí he optado por una canción de su segundo y último trabajo llamado It Flew By (2017) en el que va recojido el radiado Hit & Run de bella factura y mucho ritmo.

    Seguidamente nos trasladamos a Cesena (Italia) con un quinteto llamado Swing Truppen. Nacen en 2014 impulsado por Sasso Battaglia, bajista de la reconocida banda The Hormonauts. Su realidad la conforman el swing americano de los años 30 apoyado en los sonidos que proporcionan la música electrónica. Tienen unos directos cargados de ritmo y energía, únicos y explosivos, que invitan al baile. El Old Joe´s Hitting The Jug a escuchar está incluido en un indispensable recopilatorio aparecido en 2014 con el nombre de The Electro Swing Revolution vol 5.

    Arribamos al final de la sesión desde Suiza con un grupo llamado Klischee. En su obra encontraremos notas de blues, funk, disco, house, afro-pop, chason y , por supuesto, electroswing. Originan unos directos muy conocidos y bailables apoyados en elementos audio visuales, donde interpretan ritmos de electroswing de gran calidad mezclados con otros géneros. De sus letras se desprende inconformismo, tolerancia, ironía y exótica diversidad cultural. Aquí los presento con un corte llamado Tin Tin, que fuere publicado el año 2013 en un single de mismo nombre.

     

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  • Sonido jamaicanos en clave reagge y dub

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    © Anelis Assumpçao

     

    1ª Parte: reggae


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    © Hornsman Coyote & Soulcraft

    Partimos desde Brasil (Sao Paulo) con una cantante y compositora llamada Anelis Assumpçao. Comenzó su carrera musical a muy temprana edad de la mano de su padre, posteriormente formó parte del grupo DonaZica y fue a partir del 2007 cuando inició su andadura en solitario. En sus melodías podemos encontrar influencias de reggae, dub, rap, afrobeat, cabaret, samba y bossa nova. Con ella han colaborado músicos del porte de Beto Billares, Luz Marina, Cris Escabello o Jerry Espídola. Tiene dos elepés en el mercado, siendo en su segundo de título Amigos Imaginarios (2014) donde encontraremos el tema Mau Juizo a escuchar, y que va cargado de reggae acompañado de fantásticos metales.

    Seguimos desde Barcelona con un proyecto personal de Guillermo Simó llamado Adala. Creado en 2015, año en el que publica su primer single, pronto comienza a alcanzar éxito entre los amantes de la música de raíz jamaicana. El downbeat, el reggae y el dub son una constante en su producción. Canta en catalán, aportando mensajes de conciencia social. Este 2017 acaba de publicar un álbum llamado Cel en el que va incluido el buenísimo Mr. Fireman a escuchar, que puedes descargar de manera gratuita o mejor aportando lo que consideres oportuno aquí.

    A continuación nos trasladamos a Suecia para oír la propuesta que nos trae Kenshin Iro, conocido artísticamente como Million Styez. Franco-nipón, creció rodeado de inmigrantes de todo el mundo lo que le aportó un conocimiento de variadas culturas. Desde temprana edad empezó a experimentar con el hip-hop, escribiendo y grabando canciones en sueco. Estilisticamente se mueve entre los géneros del reggae, el dancehall, el hip-hop e incluso el R&B. Ha trabajado con otros músicos como Beyonce, Loon, Vegas, Loogaman o Gentleman entre otros. Su primer trabajo editado en 2006 (el single Miss Fatty) le lanzó a la fama, posteriormente en 2015 publicó un fantástico disco denominad Revelation Time que incluye el Never Conquer radiado y que cuenta con la colaboración de Peetah Morgan, componente del grupo Morgan Heritage.

    Nos trasladamos a Lagos (Nigeria) con el músico y aventurero Sly Asher. En su obra encontraremos una búsqueda constante de Jah (movimiento espiritual). Ha ofrecido directos en media África y en Europa, entre ellos en España. Por su puesto que es el reggae de raíz el que suena en sus canciones apoyado en una tremenda sección de metales. Sus interpretaciones giran en la onda de Alpha Blondy, Steel Pulse, I Jah Man o Rita Marley. En 2010 sacó un gran disco de nombre Le Temps en el que encontraremos el Number 6 propuesto.

    Toca mudarnos a la República Democrática del Congo acogidos por el grupo Afro-Fiesta que, dicho sea de paso, se formó en Sudáfrica. Los sonidos afros, el reggae, la rumba congolesa y el blues conforman el repertorio musical de esta banda. Sus letras son comprometidas y de denuncia social en busca de soluciones positivas para el Congo y la humanidad. Aquí lo presento con un corte de inspiración reggae llamado Mentality publicado el pasado año (2016) en su memorable LP Music Is My Ammuntion, en el que incluyen cortes de inspiración africanos.

    Sin abandonar el reggae seguimos con un par de artistas que se presentan como Hornsman Coyote & Soulcraft. HC es un músico (trombón) y cantante de reggae y dub procedente de Belgrado (Serbia) llamado Nemanja Kojic como nombre de pila, también conocido como la cabeza visible del grupo Eyesburn. Por su parte Soulcraft es una banda de reggae, dub y experimental de la misma ciudad. En 2016 aunaron disfrutes y editaron un gran disco conocido como Safe Planet que ofrece el Glorius radiado.

    Cerramos esta parte a vueltas con uno de los mejores discos que se van a publicar este año, ni mas ni menos que el The Temple Of I And I (2017) que nos ha ofrecido el dúo de Washington formado por Rob Gaza y Eric Hilton conocidos como Thievery Corporation. Su música cabe definirla como electrónica con influencias de dub y acid jazz, con aportes hindúes y brasileños, originando en muchas ocasiones sonidos puros de lounge y dub. En sus letras apuntan una aptitud crítica con la administración americana y se muestran contrarios a las guerras. En el último e indispensable disco mencinado dan una vuelta mas de tuerca y se lanzan a interpretar en clave de hip-hop, dub, reggae, y por supuesto lounge. El tema elegido de nombre Weapons Of Distraction aporta sonidos jamaiquinos donde entrelazan el reggae con el dub. Recomiendo encarecidamente este disco.

     

    2ª Parte: dub


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    © Habakuk

    Comenzamos con una canción llamada One Heart que firma la cantante y compositora serbia Darka Rajic y su banda Melody Keepers. El reggae y el dub componen la base musical de este combo. Darka es una amante y una perfeccionista en cuanto a música se refiere, le gusta sentirse reina en el mundo de los ritmos para lo cual cuenta con una legión de incondicionales fans. También cuenta con un extenso bagaje de muy buenos directos. Destacar que fue miembro de la afamada banda de ska Zaa. La pista mencionada ha aparecido en un indispensable recopilatorio titulado Balkan Reggae Connection que da una magnífica visión de lo que se está cociendo en los balkánes en torno al roots reggae.

    Nos mudamos a Polonía para disfrutar la propuesta que nos trae el grupo Habakuk. Éste es uno de los grupo de reggae más populares de Polonia. La banda existe desde 1990 y su música se describe como una mezcla de diferentes estilos como el roots, el reggae, el dub y el rock. Hasta la fecha Habakuk ha publicado siete álbumes oficiales, que son muy poulares en su país de origen. Con mas de seiscientos directos a sus espaldas ha tenido el honor de ser la primera banda polaca que ha tocado en el Festival de Glastonbury (Inglaterra), espectáculo que fue realmente grande. En agosto de 2007 Habakuk encabezó el cartel del festival Przystanek Woodstock, donde tocaron para 200 000 espectadores. La copla que nos traen es una memorable versión dub de aquel himno generacional que supuso L´estaca (1970) de Luis Llach.

    Damos paso a un inglés, clásico de estas aguas, residente en Nueva York (USA) llamado Will Holland aka Quantic. Este músico camaleónico (en cuanto a estilos musicales), exquisito, incansable DJ, productor y multi-artista acaba de editar un fantástico disco llamado Curao (2017) que apunta a uno de los que mas me van a gustar este año y en el que se hace acompañar de la magnífica voz de la omnipresente colombiana Nidia Góngora. En este Curao se desliza por corrientes latinas, afro cubanas y por el dub, interpretando algunas versiones de temas propios y ajenos. El Dub Del Pacífico propuesto es una reinterpretación del que viera la luz en 2008 en aquel memorable Flowering Infierno.

    Por fin la siguiente canción la toca un legendario músico jamaicano afincado en USA llamado Carlton Livingston. Como tantos otros, este cantante y compositor comenzó su andadura musical en iglesias, cantando en coros, antes de iniciar profesionalmente su carrera artística en el año 1978. Ha trabajado con artistas tan reconocidos como Coxsone Dodd, Winston Riley, Sly & Robbie o Shabba Ranks, y sus canciones han tenido eco en personajes como Gregory Isaac, Dennis Brown, Sanchez o Shinehead. Sus principales tendencias se mueven entre el dancehall, el reggae y el dub. En la década de los 80 adquirió gran notoriedad en Jamaica, Europa y Norte América, lo que propició una serie de giras por esas latitudes. La pieza a escuchar de título Born Troublemaker la publicó en 2013 en compañía del DJ, músico y productor griego Blend Mishkin.

    Desde Polonía los Paprika Korps mantienen las constantes del programa. Esta es una banda de referencia en su país en cuanto a ritmos jamaiquinos se refiere, aunque también toca otros estilos como el punk rock o la electrónica, lo que les ha valido la etiqueta de ser considerada una formación que toca “heavy raggae”. Es un grupo con centenares de directos, lo que les ha llevado a actuar en toda Europa. En 2007 editaron un gran disco conocido como Magnetofon en el que va recogido el radiado Over-dub The Life-Line.

    Toma el testigo desde Inglaterra los Zion Train. Pioneros del dub/dance, han sido líderes indiscutibles en el género en las últimas dos décadas. La banda está muy involucrada en la cultura underground y alternativa del Reino Unido. Realizan uno de los mejores directo de dub del planeta y promueven en la práctica la mezcla dub con otros estilos, realizado junto a instrumentos acústicos y los mejores vocalistas. En 2013 apareció el tema emitido, de nombre Children Of The Dub, en un buen recopilatorio llamado Total Reggae Dub Vol. 2.

    Arribamos al final de la sesión desde Grecia con un reconocido proyecto fundado en 2014 nominado Supersan. Formado por el dúo DJ Kostas (Panama Cardoon) y por DJ Valantis (Mister Kentro) han aunado de manera magistral los ritmos electrónicos calientes con el reggae y el dub, creando auténticas atmósferas de baile acompasado. Aquí lo presento con una gran canción conocida como Turaco aportada en su memorable disco Half Man Half Clap (2017), que puedes comprar en aquí.

    En este metamorfósico disco podrás encontrar desde cumbia a forro, pasando por reggae, dub, hip-hop, breakbeat o dancehall entre otros, con criterios muy innovadores y respetuosos con la tradición. Otro gran disco publicado este 2017.

     

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  • Con Hip-Hop, Ska y Lógicas Protestas

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    © Dub Incorporation

     

    1ª Parte: hip-hop


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    Es un movimiento cultural nacido en USA en la década de los 70 en el que tienen cabida la música, el baile a golpe de breakdance, la pintura a través del graffiti y la manera de vestir con ropas bien anchas acompañadas siempre de zapatos deportivos y gorra.

    Comenzamos estos ritmos por la puerta grande acompañados de la interpretación que nos hace un gran referente musical nacido en Cuba llamado Sergio Ulpiano Reyes mas conocido como Mellow Man Ace.Desde muy joven emigró con su familia a USA donde formó parte del grupo DVX (Vocal Devastadores Xcelence), banda que tras la salida de Mellow Man cambió su nombre a Cypress Hill. Evidentemente su estilo musical es el hip-hop y muchas de sus producciones en español. De su primer vinilo, grabado en 1989, titulado Escape From Havana he traído un templado y fantástico tema llamado Enquentren Amor (con q).

    Seguimos con una prolífica rapera mexicana (Monterrey) conocida artísticamente como Niña Dioz. Entre sus gustos musicales cabe destacar el latin hip-hop, el electro hop, el minimal y otros sonidos del mundo. Con su primer EP (Marcapasos) publicado en 2007 consiguió ser considerada como una de las raperas latinas mas influyentes de todos los tiempos, ello acompañado de unas memorables actuaciones en directo. La canción propuesta supone un inmenso homenaje a Kid Frost y su magnífica canción La Raza, homenaje en el que participan músicos del porte de Brownout, El Dusty, Mellow Man Ace o Mexstep entre otros. La letra no tiene desperdicio, la música y producción tampoco.

    A continuación traemos a Domingo Antonio Edjang Moreno conocido artísticamente como El Chojin. Nacido en Madrid, este intérprete de rap destaca por la profunda crítica social que imprime a sus letras sin utilizar los tópicos de palabras malsonantes. En sus textos encontraremos frecuentes alusiones a la no violencia, contra el consumo de drogas, contra el maltrato de género, contra el racismo y en general contra la injusticia. Es una persona con muchos registros artísticos, llegando a participar en cine, teatro y en televisión. En su haber goza de catorce elepés y múltiples colaboraciones. El corte radiado, de título Rap vs. Racismo, apareció en su memorable disco El Ataque De Los Que Observaban (2011) y cuenta con la intervención de gran parte de lo más granado del rap actual en español como son El Langui, Nach, Lírico, Santo, Locus, Ose, Nerviozzo, Sho Hai, Zatu, Gitano Antón, Titó y Xhelazz. Todo un temazo en pro de la igualdad racial.

    Toma las riendas del programa un grupo con base en Montreal (Canadá) llamado Sonido Pesao. Es una banda compuesta por dos MCs, un cantante y tres músicos que plasman sus notas con sonidos urbanos latinos a ritmo de hip-hop, funk, cumbia e incluso merengue. Se dice que tienen un potente directo en los que desprenden una energía contagiosa. En 2016 sacaron un gran disco denominado Reir Para No Llorar que incorpora la canción-denuncia emitida llamada Peligro, obra de arte que cuenta con la colaboración del rapero argentino Tomás Jensen y del polifacético actor, compositor, cantante e ingeniero de sonido Cuervo Loomi.

    Nos trasladamos a Irún para escuchar la melodía que nos brinda el cuarteto Kulto Kultibo. Constituidos en 2010, tienen al rap-reggae y al hip-hop como base estilística. Poseen dos LPs en el mercado, siendo en su segundo de nombre La Mazeta donde encontraremos un alegato sobre una forma de vida y que se plasma en el tema radiado de nombre Disaster. En el siguiente enlace puedes descargarte de manera consentida y gratuita el disco mencionado.

     

    2ª Parte: ska


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    El ska surgió en los estudios de Jamaica alrededor de 1959. Se desarrolló a partir del mento. El ska se carateriza por un tipo de línea de bajo llamado walking bass o “bajo galopante”, ritmos de guitarra o piano acentuados y en ocasiones riffs de viento similares a los del jazz. Además de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, hacia 1964 también había ganado una larga audiencia en la cultura mod inglesa.

    Iniciamos desde Essen (Alemania) con un DJ, productor y músico muy especial que se hace llamar Timboletti. Sus composiciones las alterna con multitud de colaboraciones (principalmente con Breger) y remezclas, entre las que cabe resaltar las realizadas a Superpendejos, Akizz Beatzz o a la Banda Senderos. En sus sonidos late una base house que se alimenta de corrientes latinas, jamaicanas, hindúes o del medio oriente. El magnífico tema que traemos nominado Makrovic vió la luz en 2015 en su disco Lindholz, y va cargado de ambient con unas sutiles voces en clave operístico sobre unos lentos y sorprendentes compases de ska donde el dub tiene mucho que decir.

    Damos paso a un colectivo residente en Berlín conocido como illbilly Hitec. En sus producciones encontraremos influencias de dub, ska, cumbia, hip-hop y reggae desarrollados con un estilo muy particular. Sus directos son espectaculares, lo que les ha llevado de gira por Europa, Asia y América. Cuentan con dos LPs y tres EPs en el mercado, siendo en su disco titulado East To West Riddim (2013) en el que aparece el tema homónimo radiado, que cuenta con la colaboración del DJ, productor y cantante alemán Longfingah.

    Continuamos desde Leeds (Inglaterra) para oír a una buenísima banda revelación (creada en 2015) conocida como Nubiyan Twist. Este grupo se inspira en el jazz, los sonidos jamaiquinos y el soul, con una fusión de ritmos afrobeats y latinos, a los que añaden cierto componente de electrónica, sin olvidar los instrumento tradicionales. A pesar del poco tiempo que llevan en escena, pueden alardear de haber compartido escenario con De La Soul, Hot 8 Brass Band y Quantic. En diciembre del 2015 publicaron su primer trabajo (de mismo título que el nombre del grupo) que sorprendió a crítica y público, expandiendo su buen hacer con el boca a boca. En el tema Headhunter a escuchar, editado en su EP Siren Song (2016) encontraremos un auténtico crisol de estilos donde el jazz, el soul, el afrobeat y el ska co-habitan de manera asombrosa.

    La siguiente canción nos la trae desde Saint-Etienne (Francia) un reconocidísimo grupo que atiende por Dub Incorporation. Nacidos en 1997 combinan con maestría una gran gama de estilos, haciendo incapié en el reggae, ragga, dub, ska, hip-hop y dancehall, también la música africana tiene su lugar. Desarrollan unos directos muy potentes y divertidos donde te tienen todo el tiempo en movimiento. Este combo sacó su quinto larga duración en 2013, un buenísimo trabajo titulado Paradise cargado de los estilos mencionados en el que se recoge la pista emitida conocida como Sounds Good.

    Finalizamos este tercio desde Suiza con una formación conocida como Radio Active. Se autodefinen como una banda de ska-funk-rasta-punk-latino-celta. Sus directos se recuerdan como una explosión de fuerza y energía, donde nadie permanece indiferente. En 1998 publicaron un gran disco llamado Skarussell que incluye el radiado Routekiller.

     

    3ª Parte: protestas y reivindicaciones


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    Partimos con un grupo favorito constituido en Barcelona el año 2001 conocido como Mañana Me Chanto. Sus primeros pasos lo dieron en la calle, trenes y metro con la intención de pagarse el alquiler, a la postre han gozado de giras por Europa y han hecho las américas de norte a sur. Sus músicas son una mezcla de diversos estilos tales como: rumba catalana, cumbia, ska, funk, salsa, rock, reggae y punk, entre otros. Las letras son principalmente críticas sociales fruto de sus experiencias mundanas, enfocadas de manera irónica y sibilina, para ser escuchadas y bailadas. Aquí les hemos traído con dos canciones pertenecientes a diferentes discos pero con un denominador común cual es el maltrato policial con respecto a los músicos callejeros. El primer tema titulado La Paliza apareció en su disco Arriba (2003) y trata de la paliza que le dieron a un músico por tocar en la calle. La segunda fue editada con el nombre de Guardia Urbana que apareció en su CD Pero Mañana (2006) y en el que vuelven a arremeter contra la represión policial a la que se enfrentan los músicos de las calles.

    Toma el penúltimo relevo una banda de llamada La Jungla Band. Entre sus acordes se vislumbra balkan, jungle, hip-hop, reggae, ragga, dancehall, drum & bass, dubstep y hasta tintes latinos tienen cabida en sus camaleónicas interpretaciones. Sus letras son costumbristas, con un gran toque irónico, donde la denuncia social convive en ocasiones con el olor a maría. Tienen un buenísimo disco en el mercado llamado Brujería (2016) que incluye el bailable Agua! propuesto, que cuenta con la inestimable colaboración de Shade K.

    Finalizo con un grupo ya referenciado en este artículo, me remito a lo ya apuntado a propósito de Sonido Pesao. Del mismo trabajo, Reir Para No Llorar, he escogido el rompepistas Circus Merengue en el que hacen un interesantísimo y muy bailable alegato a la libertad.

     

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  • En Catalán, Euskera y Bilingües

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    © Txarango

     

    1ª Parte: catalá


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    Mucho, bueno y variado engendra la escena musical de Cataluña. Escena referida a toda una industria con identidad propia, donde gozan de palos autóctonos (como la rumba catalana) y donde también disfrutan de ser el epicentro mundial de los ritmos mestizos. Los cinco grupos radiados pertenecen a Barcelona o provincia.

    Partimos desde Barcelona con un cuarteto llamado Manel. Se autodefinen como poperos, si bien entre sus notas se percibe elementos de folk. Tienen cuatro álbumes en el mercado, siendo en el venerado primer disco de título Els Millors Professors Europeus (2008) el que incorpora el fantástico tema popero que propongo denominado Al Mar! en el que alude a unos niños navegando en Optimist.

    Seguimos desde Arenys De Mar (Barcelona) con un quinteto ya mítico conocido como La Bundu Band. A través del reggae, el ragga, el jungle, el drum & bass, el ska, el dub y la electrónica filtran su arraigo por la cultura catalana. Sus directos conforman una fuente de fiesta y potencia donde nadie queda quieto. Aquí les he traído con un corte reivindicativo llamado Tot Te Un Preu publicado en 2010 en su discazo Guerrer Rebel.

    Sin movernos de Barcelona continuamos con un buenísimo grupo llamado Txarango. La banda arrancó en 2007, si bien tal como se le conoce hoy se formó en 2010 integrado por miembros de otras bandas como Ripollés, Osona y Garocha. Este combo utiliza el reggae como piedra angular de sus notas, también el dub, el latin, el pop o el rock acompañan sus sonidos entre voces rebeldes que buscan un mundo mejor, también comprometidas con la justicia social. De su disco Som Riu (2014) he traído el Músic Del Carrer.

    Continuamos en Barcelona con una formación nacida en 2006 con el nombre de Arangu. Desde su constitución han contribuido notablemente en la escena musical del momento en Cataluña, aportando unos directo inolvidables. Latin, funk, reggae y drum & bass muy bien combinados forman la fiesta de este grupo. En 2008 editaron un CD que me encanta denominado K Industria que incluye el jamaiquino Gotes Fredes.

    Cerramos con otra afamada banda conocida como Costo Rico. Es un longevo grupo formado en 1999 en la ciudad de Barcelona que gusta fusionar la rumba catalana, la salsa, el reggae, el ska o el rock, a los que incorporan potentes percusiones y metales, frenéticas guitarras y un juego de voces con los que imprimen ritmos festivos y bailables. Sus directos fueron pieza fundamental para el reconocimiento masivo de sus trabajos. El corte emitido de nombre Por fue incluido en su gran disco Colorín Colorado.

     

    2ª Parte: euskera


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    Comenzamos desde Arrasate, más conocido como Mondragón, con el fantástico trio Gose. Comenzaron su andadura musical en 2004 apoyados en un concepto nuevo de entender la triki (acordeón de origen italiano usado en Euskalerria desde el siglo XIX) a base de mezclarlo con la electrónica. En cuanto a estilos beben del electro-jazz, el tango, lo afrobrasileño, el punk y el tecno. Gustan recrear ambientes cálidos acompañados de la dulce voz de la cantante del grupo llamada Inés Osinaga, donde el baile tiene su lugar. El Larala a escuchar fue editado en 2014 con la remezcla del vasco-alemán Makala.

    Seguimos en el País Vasco (Vitoria) con una reconocida banda nominada Betagarri. Comenzaron su actividad en 1993 y desde entonces el ska, el reggae, el rock y el punk les han acompañado, todo con la madurez que les proporciona la experiencia. Sus magníficos directos se conocen por la tremenda fuerza y energía que transmiten lo que ocasiona momentos intensos de baile. El corte escogido es el Mundo Berria que apareció en el 2000 en un disco titulado Freaky Festa.

    Toma el testigo de la sesión un grupo clásico de los sonidos vascos llamado Joxe Ripiau. Capitaneado por Iñigo Muguruza (ex Negu Gorriak) buscan en el reggae, el ska y los ritmos latinos la principal fuente de inspiración, y ello con letras reivindicativas recreadas en euskera. Sus encendidos directos crean tantos adeptos como personas asisten al mismo. La canción programada de nombre Paradisu Cinema apareció en un disco de mismo nombre (1998).

    A continuación damos paso al grupo vasco Esne Beltza. Nacido de la mano de Xabi Solano en una gira con Fermín Muguruza Kontrabanda, gusta mezclar el reggae con el ska y el hip-hop cantado principalmente en euskera. El corte en cuestión de título Etorri Zaitez apareció en 2009 en un single homónimo, y posteriormente fue incluido en uno de esos indispensables recopilatorios que brinda Rebelsound, en este caso, conocido como Lucha Armada: Músika Rebelde (2012).

    No podía faltar uno de los grupos mas grandes del País Vasco cual es Bad Sound System. Auténticos artistas y pioneros del hip-hop, reggae y dancehall en Euskalerría iniciaron su andadura en Irún el año 2003. Muchas de sus canciones van cargadas de fuerza y baile, donde la denuncia social y la resistencia forman parte de su vocablo. Son famosos por sus intensos directos, con multitud de escenarios conquistados en medio mundo. El Resistencia elegido forma parte de su tercer larga duración que fuera publicado en 2013 con el nombre de Aldaketa, en el que arremeten con fuerza contra el capitalismo.

    Finalizamos el euskera con un reconocidísimo músico vasco llamado Mixel Ducau. Cantante y multiinstrumentista (guitarra, flauta, saxo y clarinete) fundó el grupo pionero de rock Errobi. Así mismo ha colaborado con multitud de músicos de la escena popular presente. Actualmente forma pareja musical con la cantante californiana Caroline Phillips con la que tiene publicado varios discos, en los que realizan un mestizaje entre la música tradicional vasca y el folklore de cualquier punto del planeta, ahondando en la línea de world music. El título propuesto de nombre Kolore Kolore fue publicado en 2003 en un vinilo denominado Oihan y que cuenta con la colaboración del experimentado grupo de Gipuzkoa Zaldibobo.

     

    3ª Parte: bilingües


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    Iniciamos con la propuesta que nos trae en español e inglés el grupo muniqués (Alemanía) Jamaram. Banda camaléonica y curtida en los escenarios lleva mas de 1200 actuaciones en directo. El reggae y el dub suponen los cimientos de esta formación, si bien lo afro, el flamenco, el ska, el latin, el pop, lo balkan e incluso el afrobeat forman parte de su repertorio acústico. Tiene 9 LPs en el mercado, siendo en su Shout It From The Rooftops (2008) el que incorpora el fantástico Out My Window a escuchar, y que realizan en compañía del músico latino Don Caramelo.

    Seguimos con una banda francesa llamada HK & Les Saltimbanks. Formados en 2009 en Lille sus músicas integran distintos géneros que van desde el hip-hop, al reggae, al raï y a otros sonidos europeos. Es un grupo comprometido con las injusticias sociales y con la inmigración. Tienen tres LPs en el mercado, siendo en su Les Temp Modernes (2012) donde encontraremos el No Pasarán propuesto, cantado en español y francés.

    Vuelta al País Vasco con un grupazo que se hace llamar Emon. Arropados por ritmos de baile y fiesta, su armónico coctel rítmico pasa por el rock, el ska, la cumbia, el merengue, el reggae y el hip-hop. Con sus sonidos nos llevará a mover el cuerpo y con sus letras a la reflexión política y social. En 2014 editaron su gran disco Sua (Fuego) que incluye el tema Mintza interpretado en eusquera y catalá.

    Damos paso a un músico argentino instalado en Barcelona llamado Aleko Capilouto padre de la banda que toca oír llamada Planeta Lem. Este artistazo arriba a Barcelona en 2001 y nace Go Lem System, grupo en el que colabora Manu Chao y Gambeat. Ya en 2008 crea PL acorde a un mestizaje inclasificable muy bailable, acompañado de reggae, dub, rock, cumbia y ska. Sus letras, con pasajes en francés e inglés están cargadas de poesía rebelde, gozando de un espíritu crítico y positivo. Para sus directos cuentan con diferentes formatos, y han compartido escenario con personajes del porte de Lee Perry, The Skatalites, Sly & Robbie, Steel Pulse, Salif Keita, Manu Chao, Amparanoia y muchos otros. El buenísimo Sangre Tum Tum escogido apareció en 2015 en un LP titulado Dragones En La Casa.

    Llegamos al final con un músico bien conocido en estas aguas llamado Benjamin Violay. Este cantante, compositor y productor francés está considerado por la crítica como el legítimo sucesor de la chason francesa, en especial de Serge Gainsbourg, su estilo mezcla pop y jazz con arreglos intimistas. Su andadura discográfica comenzó en 1995, gozando de 15 discos en el mercado. El pasado abril (2016) se dejó caer con un buenísimo larga duración titulado Palermo Hollywood que incluye la fantástica canción La Noche Ya No Existe que he traído a la sesión, y en la que se hace acompañar de la personalísima voz de la uruguaya Alika.

     

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  • Con mucho baile

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    © Calypso Rose

     

    1ª Parte


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    Partimos desde Nueva York con un músico de origen puertorriqueño y cubano conocido como Ralfi Pagan.  Este fantástico y malogrado artista fue asesinado a los treinta y un años de edad en Colombia, dejando un vacío no cubierto a día de hoy. El soul, el R&B y la salsa cantados en inglés y español conforman su base sonora, aunque también adquirió notoriedad por sus interpretaciones en clave disco de estilo latino. Formó parte de la exquisita escuadra de la Fania Records, si bien con RCA dio sus primeros pasos. Sus canciones se concretan en una quincena de single y en seis LPs, siendo en su primer larga duración de mismo nombre que el artista donde encontraremos el original del tema a escuchar llamado Ain’t No Big Thing (1970) y que oiremos en la gran versión que nos han ofrecido los Whiskey Barons. Todo un temazo.

    A continuación nos trasladamos a San Francisco (USA) desde donde vuelvo a traer a estas aguas a The Polish Ambassador (David Sugalski). Músico y DJ de sonidos electrónicos, incorpora el funk, el soul, el hip-hop, el break, el lounge y los ritmos latinos a sus composiciones, mezclando lo antiguo con las corrientes mas innovadoras. Artista muy prolífico e incansable tiene 17 LPs e innumerables remixes en la mercado, a los que da salida en memorables y bailables directos. Así mismo resalto que es una persona comprometida e implicada con el medio ambiente. El sorprendente, bailable y hiphopero corte propuesto fue publicado en 2014 por Jumpsuit Records en un disco nominado Pushing Through The Pavement.

    Seguimos desde Austria con un apasionado coleccionista de vinilos, batería, pianista, productor y remezclador conocido como DJ Enne. Atrapado por el jazz, el funk, los ritmos brasileños, lo disco y la electrónica comenzó su andadura musical desde muy joven como DJ, y pronto como batería de una banda local. Entre su obra podemos encontrar una constante a base de sonidos electrónicos y muchas variables en orden a los estilos musicales que incorpora a su producción. Como DJ ha sido residente en clubs tan emblemáticos como el Galaxy o el American Bar de Innsbruck. Ha producido canciones y remezclas para sellos como Bikini, Jalapeno, Tirk, Compost o Innvision. El título a escuchar se llama Road To Gambara, aparecido en 2008 en un EP de mismo nombre.

    Damos paso al músico brasileño Trotter. Este prolífico artista se caracteriza por la limpieza y diversidad de ritmos que incorpora a sus músicas, también por las muchas colaboraciones y remixes que tiene en su haber. Nu-jazz, nu-funk, nu-disco, dub y los ritmos tropicales forman parte principal de su repertorio. El tema a escuchar se titula Is The Feeling y fue publicado en un EP de mismo nombre en 2010, y que contó con la remezcla del maestro de funky-break alemán residente en Croacia Mario Lovakovic a.k.a Umbo.

     

    2ª Parte


    EPHEMERALS

    Toma los mandos de la sesión una pareja de DJs formada por los húgaros Kid Panel y Blade. KP es un productor y remezclador independiente que gusta del breakbeat, el dancehall, el funk y lo disco, y que ha trabajado para sellos discográficos como Diablo Loco, The Poty Club Records, Divergence o Elektrishok. Por su parte Blade, estudioso del piano, inició su camino con la electrónica a temprana edad y comparte aficiones con KP en cuanto al funk, lo disco y el breakbeat, al que añade minimal, drum&bass y dubstep. El pasado marzo editaron un single con dos canciones que incluye el mas que bailable Freak (2017) que toca escuchar.

    Seguimos con un grupo con base en Londres compuesto por músicos de diferentes países llamado Ephemerals. Liderado por el músico franco-americano Wolf sus músicas se mueven por un atercipelado soul que no te dejará indiferente. La pista radiada de nombre Life Is Good apareció originariamente en su disco debut Nothin Is Easy publicado en 2014, aquí he traído la remezcla disco que realizara Titeknots para el álbum editado en Jalapeno Records House Vol. 4.

    Saltamos a Los Ángeles (USA) de la mano de la propuesta que nos brinda Charlie B. Wilder a.k.a Captain Planet. Instrumentales, sonidos de Brasil, ritmos africanos, reggae, latino y más conforman el arcoiris musical de este combo. En la canción que nos ocupa de título Ningane encontramos unos ritmazos tecno-afro con funk digno de las mejores pistas de baile, éste apareció en 2011 en un EP de mismo nombre y, muy importante, cuenta con la remezcla de los Whiskey Barons.

     

    3ª Parte


    SALIF

    Este tercio lo comenzamos desde Mali con uno de los músicos mas importante y prolífico del continente africano, ni mas ni menos que con el gran Salif Keita. Descendiente directo del fundador del Imperio de Mali fue marginado y apartado de su sociedad por su condición de albino. Su música combina ritmos tradicionales de África con influencias occidentales. En su larga duración llamado Moffou (2002) va incluido este eterno Madan (te recomiendo veas el video que de la misma acompaño en el blog) que aquí he traído en una de las remezclas realizada por Martin Solveig.

    Nos trasladamos a Colombia para oír las músicas de una legendaria formación llamada Wganda Kenya. Fue en los años 70 cuando Julio Ernesto Estrada (miembro de los Fruko) inició la idea de crear un grupo que abrazara la idiosincrasia de los sonidos nacionales con sus raíces africanas. Así algunos integrantes de los Frukos en compañía de otros de los Latin Brothers crearon este proyecto con la mirada puesta en los sonidos afroantillanos como el calypso, el soukous, el reggae y africanos mezclados con la cumbia. Música de baile, expresando la vida cotidiana, les sirve para canalizar unas músicas que fusionada con sonidos de raíz llevan al goce. Actualmente son una leyenda dentro de la historia de la tropicalía colombiana. El Tamba elegido apareció en 1978 en un single en compañía de otro corte conocido como Bim, Bam, Bum.

    Toma el relevo un preferido dúo residente en USA formado por Charlie B. Wilder a.k.a DJ Captain Planet y por Marcos García aka Dj Chico Mann. C.P vuelve a aparecer en esta sesión, y ya he dado una somera referencia del mismo. Por su parte DJ C.M miembro fundador de los Daktaris y de Antibalas aporta salsa, afrobeat, hip-hop, soul, funk y breakdance. Juntos han sido colaboradores esporádicos, si bien este 2017 se han aplicado en común y nos han regalado un grandísimo disco llamado Night Visions que ha nacido clásico y por ende inmortal. En éste va incluida la pieza radiada conocida como Burbujitas, en el que oiremos diferentes ritmos latinos cantados en español. Y ello grabado en el gran sello discográfico Bastard Jazz.

    Sin cambiar de continente viajamos a Trinidad y Tobago con una lengedaria compositora y cantante de calypso conocida como Calypso Rose. Su andadura musical, principalmente como compositora, la comenzó a muy temprana edad. Fue la primera mujer en ganar la Trinidad Road March Competition (1977), también ganó durante cinco años consecutivos la Calypso Queen y otros diferentes concursos que la catapultaron al olimpo de las elegidas, siendo considerada la reina indiscutible de este palo musical. En 2016 publicó nuevo trabajo llamado Far From Home en el que aglutina muchos de sus éxitos, mejorando notablemente la calidad de grabación. Todo un clásico como el Calypso Queen es el corte que traigo a la sesión si bien con la más que bailable remezcla que ha hecho el DJ sudafricano Mo Laudi.

    Llegamos al término del programa oyendo al compositor, cantante y guitarrista Elección Xalino conocido artísticamente como Val Xalino. Nacido en la isla de San Vicente, en el seno de una familia de músicos tradicionales, pronto comenzó en el mundo de la música donde ha dado buenas muestras de rock&roll, blues, reggae y ritmos tradicionales caboverdianos como la morna. Su paso por Suecia cambió su vida, logrando un gran reconocimiento por sus interpretaciones originarias de su país. El Dança Dança T´Manche radiado apareció en 1987 en un álbum homónimo a título del tema.

     

    Vídeos