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  • Pinceladas de los 70, 80 y 90´s

    iggypop

     

    1ª Parte: años 70.


    21st November 1969: Studio portrait of British rock singer Joe Cocker holding his hands at the lapels of his jacket. (Photo by Jack Robinson/Hulton Archive/Getty Images)

    Esta década fue muy prolífica en cuanto a la gran cantidad de música producida y la gran variedad de estilos que se originaron de nuevo cuño, también al desarrollo de estilos ya creados con anterioridad.

    Tenemos el honor de comenzar el programa con Don John Weldon Cale conocido artísticamente como J.J. Cale. Fue un magnífico guitarrista y compositor estadounidense cofundador del sonido tulsa, el cual incorpora el blues, el rockabilly, el country y el jazz entre sus notas. Es considerado un artista de culto que siempre rechazó el estrellato. Con un estilo musical relajado, sus trabajos han sido versionados por artista del porte de Eric Clapton, Phish o Jerry García entre otros. Tiene una quincena de LPs en el mercado que abarcan desde 1972 hasta 2009. El fantástico tema propuesto apareció en 1979 en su disco denominado 5.

    Seguimos con otro grandísimo intérprete nacido en Inglaterra llamado profesionalmente Joe Cocker. Fue un cantante y músico de rock, blues y soul. También conocido por su voz áspera y los movimientos espamódicos en los directos. En sus estanterías luce muchos y variados premios, Grammy y Óscar incluidos. Ha tocado en multitud de bandas (The Crusaders) y con muy diferentes músicos (Steve Winwood, Jeff Beck, Eric Clapton). Ha versionado muchos temas de los Beatles respaldado por Paul McCartney y George Harrison. En el año 1972 publicó un álbum homónimo que incluye el himno generacional que supuso el Woman To Woman radiado.

    Sin movernos de Inglaterra nos vamos en busca de una mítica banda formada en 1970 llamada Stretch. Sus estilos vienen inspirados principalmente del blues, del rock, del pop, del funk y de la música disco. En su haber cuentan con nueve larga duración en la calle, siendo en su primer disco titulado Elastique (1975) el que incluye su hit llamado Why Did You Do It y que es el elegido para el programa, y del que se han hecho multitud de versiones.

    Volvemos a saltar el charco para encontrarnos con James Newell Osterberg Jr. conocido artísticamente como Iggy Pop. Es un cantante y actor de USA considerado uno de los mayores innovadores musicales, indispensable en la creación y recreación de estilos como el punk-rock, el post-punk, la new age y el mismísimo heavy metal. Sus directos gozan de gran fuerza y se cuentan por cientos. El fantástico The Passenger que propongo fue editado en 1977 en su memorable disco Lust For Life, tema versionado por artistas tan reconocidos como Kid Loco, The Jolly Boys, R.E.M. y Siouxsie And The Banshees.

    Despedimos los años 70 con la canción que mas me ha gustado de esa década, me refiero al Law Of The Land de The Temptations. Esta es una banda de Detroit (USA) considerada una de las mas exitosas del panorama musical de todos los tiempos, siendo una de las formaciones mas relevantes de la Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros como el R&B, el soul, el funk o la disco. Sus directos son conocidos por sus coreografías y elegantes vestimentas, independientemente de la magnífica propuesta musical que se gastaban. También multipremiados (Grammys entre otros), muchas de sus canciones han ocupado los puestos de honor de las principales listas discográficas del planeta. En 1973 publicaron un disco que me vio crecer denominado Masterpiece y que incluye el tema antes mencionado.

     

    2ª Parte: años 80.


    talking heads

    De nuevo a Gran Bretaña, más concretamente a Escocia, para dejarnos abducir por la propuesta que nos traen los Altered Images. A pesar de una carrera musical corta (1979-1983), lograron grandes éxitos de ventas y también en las lista mas prestigiosas. Sus melodías son muy originales y sorprendentes, centradas en el new age y el post-punk. Tres son los álbumes de estudio que poseen, siendo en su segundo de nombre Pink Blue (1982) el que recoge el I Could Be Happie propuesto, si bien he optado por poner la maravillosa versión aparecida el mismo año en un
    single y que es mas extensa.

    Traigo a continuación a un imprescindible grupo neoyorquino, por todos conocido, llamado Talking Heads. Esta fue una banda de new wave y post-punk psicodélico formada en el año 1974, entre sus estilos destaca el punk-rock, el rock progresivo y el funk. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. Aquí he traído una versión larga del Once In A Lifetime que apareciera en el imprescindible LP Stop Making Sense (1984). Destaco el peliculón que hicieron de este disco, del que me hice con su vídeo y vi decenas de veces.

    Continuamos en USA ahora con el grupo neoyorquino Tom Tom Club. Esta ha sido una de las bandas que me ha marcado y de la que siempre estaba pendiente. Comenzaron su andadura en 1981 compartiendo músicos con los Talking Heads. La originalidad y el bien hacer les ha valido el reconocimiento a través de los tiempos. El Wordy Rappinghood (1981) radiado fue el primer single que lanzaron los Tom Tom, posteriormente fue publicada otra versión en un LP homónimo de la banda, y constituyó toda una novedad y éxito musical por el trato que hacen del rap y la fusión de estilos.

    Toco el final de este tercio con otra originalísima banda de Georgia (USA) conocida como The B-52’s. Sus sonidos son absolutamente potentes y originales, recreados en base al rock alternativo, el pop rock, la new wave y el post-punk, derivando a sonidos más electrónicos con la incursión de la caja de ritmos. También contaron con la participación de un miembro de los Talking Heads (David Byrne). En 1982 publicaron el discazo Mesopotamia que incluye la canción que nos ocupa de título Cake.

     

    3ª Parte: años 90.


    massive-attack

    Iniciamos desde California (USA) con una famosa banda denominada Smash Mouth. El surf, el pop-rock, el pop alternativo y el ska punk sustentan el que hacer de esta formación, si bien cambian de estilos de un disco a otro dado que se consideran una banda en continúa transformación. También son muy propensos a realizar versiones (covers en inglés), realizando lo propio con temas de The Monkeys, de los War o de los Beatles. En su primer LP titulado Fush Yu Mang (1997) va incluido el popero Walking On The Sun emitido.

    A continuación volvemos a Inglaterra con un importantísimo grupo denominado Freak Power. Fue fundado en el año 1993 por un trío de músicos consagrados llamados Norman Cook (Fat Boy Slim), Ashley Slater (Loose Tubes) y Jesse Graham (The Bass Cadet). En sus sonidos encontraremos una mezcla de acid jazz con funk y soul acompañados de trip hop. Tienen tres LPs en el mercado publicados en el sello Island Records, siendo en el primero de ellos llamado Drive Thru Booty (1994) en el que encontramos el super hit radiado de nombre Turn On, Tune In, Cop Out.

    Sin movernos de país nos trasladamos a Bristol para oír la propuesta que nos brindan los archiconocidos Massive Attack. Han colaborado con artistas del porte de Madonna, Tricky, Sinead O’Connor, Horace Andy o Tracey Thorn (Everything But The Girl). Graban su primer sencillo en 1990, en 1991 editan su primer LP de título Blue Lines que tiene poco éxito comercial pero gran acogida por parte de la crítica especializada, y que a la postre se convertiría en un disco referencia a nivel mundial ya que abre las puertas de nuevos sonidos como el trip hop (música electrónica combinada con elementos de jazz, rap, soul y dub con una gran dosis de rock). Es en este Blue Lines el que incorpora el buenísimo y sorprendente Safe From Harm que toca escuchar.

    Finalizamos el programa con una fantástica canción proporcionada por el dúo inglés Propellerheads en compañía del mito viviente, también británica, Shirley Bassey. El tema en cuestión apareció en 1997 en un single con el nombre de History Repeating, canción que sería incorporada un año después en su larga duración Decksandrumsandrockandroll. Los Propellersheads practican música electrónica acompañada de big beat, breakbeat y/o trip hop. Sus músicas han sido utilizadas para campañas publicitarias (Adidas) y como banda sonora de películas (James Bond, Matrix). En cuanto a S. Bassey resalto su magnífica voz e interpretación, así mismo sus colaboraciones con bandas de películas participando, entre otras, en tres películas de la saga de James Bond (Goldfinger, Moonraker y Diamonds Are Forever).

     

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  • 14 Canciones, 14 Estilos en 2016

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    1ª Parte : afrocubano, africano de Benin y afrobeat.


    9Orchestre Poly Rythmo de Cotonou FOWC 2010

    Partimos desde Senegal con un virtuoso músico (bajo y contrabajo), compositor y cantante llamado Alioune Wade conocido artísticamente como Alune.  Su padre fue músico lo que influyó para que comenzara a tocar desde los seis años, cosa que ha hecho y hace con pasión. A los quince años ya tenía sus primeras grabaciones de estudio. A los dieciocho ya formaba parte de la banda de Ismael Lo. Posteriormente también fue bajista de músicos tan importantes como Youssou N’Dour, Cheick Seck, Mamani Keita o Joe Zawinul, entre otros. En sus notas encontraremos un paisaje musical ecléctico, rítmicamente enraizado en África e influenciado por el jazz y la música cubana. En 2006 publicó su primer disco en solitario denominado Mbolo en el que va incluido el fantástico y pausado Mame que propongo.

    A continuación vuelvo a dar cabida en estas aguas a un legendario grupo procendente Cotonou (Benín) conocido como Orchestre Poly-Rythmo. Formados en 1966, cuentan en la actualidad con mas de 500 referencias en su haber aunque no lograron publicar su álbum debut hasta 1973. Al funk, el afro-beat, el soukous y otros ritmos autóctonos, como el vudú, los acompañan sonidos electrónicos. Pese a haber tocado con estrellas del porte de Fela Kuti, Manu Dibango o Miriam Makeba, nunca habían interpretado fuera de África hasta el 2009 que estuvieron de gira por Europa, para seguir por USA, Canada, Brasil en 2010. En 2016 han sacado un excepcional trabajo nominado Madjafalao que incluye el temazo de nombre África que ha sido el elegido para el programa. Como curiosidad decir que rara es la banda africana que no le ha cantado a dicho continente.

    A continuación nos dejamos llevar por los sonidos que nos propone la banda vasca Makulu Ken. El afrobeat conforma la base de sus músicas, si bien el funk, el reggae y el rock adquieren su lugar en algunas de sus interpretaciones. Gustan de los directos, donde ponen a todos a moverse, recreando escenas muy de baile.Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su segundo publicado el pasado diciembre de nombre Kalé Kalé (2016) el que incorpora la buena canción que acompañamos de nombre So!

     

    2ª Parte : Cabo Verde, Brasil y Jamaica.


    seekaman

    Seguimos en África, más concretamente desde Cabo Verde con el clásico cantante Dioisio Maio. Este Sr. ha colaborado con multitud de músicos de sus país, entre los que cabe destacar Fantcha. El tema escogido titulado Dia Ja Manche es un funaná (género musical y de baile propios de Cabo Verde donde el acordeón adquiere máxima relevancia) aparecido en un buenísimo recopilatorio que el sello alemán Analog Africa ha tenido a bien publicar dentro del ámbito de Cabo Verde y al que ha denominado Space Echo, y en el que se incluyen músicas aportadas por Bana, Os Apolos o Abel Lima entre otros. Puedes consultar el disco en aquí.

    Seguimos al hilo de estos ritmos con la cantante carioca Flavia Coelho. Esta artista creció a la sombra de la samba, el pagode y las armonias de la bossa nova. Instalada en París desde 2006, encuentra el apoyo del músico camerunés Bika con el que compone y graba su primer trabajo. Sus sonidos son un tanto híbridos, combinando la tradición brasileña con la frescura de otros ritmos actuales como el reggae o el raggamuffin. Su agenda de directos la tiene repleta. Este 2016 ha editado un maravilloso disco llamado Sonho Real del que he puesto el corte Na Favela. Te recomiendo oigas este discazo.

    Nos trasladamos a Bélgica para oír la propuesta que nos brinda un grupazo oriundo de Ghana llamado Seekaman. Los sonidos que practican son una mezcla reggae y música africana representada por el highlife, el kpalogo y el soukous, recreando unos magníficos sonidos atemporales. Tienen dos LPs en el mercado, siendo en su último de nombre Where Is The Justice (2016) donde encontramos la canción radiada de mismo nombre que el del disco.

     

    3ª Parte : árabe, nu-tango y electro-swing.


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    Inicio con una mítica banda procedente de Portland (USA) fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale llamada Pink Martini. Ésta interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, la árabe, el lounge, la clásica, el jazz, el swing u otros. Su música ha sido descrita como vintage, y sus versiones superan en muchas ocasiones las originales siendo de agradecer la calidad de sonido de sus grabaciones. De su buenísimo último larga duración llamado Je Dis Oui! (2016) he escogido el corte de aires árabes Al Bint Al Shalabiya que supone una versión del compuesto e interpretado por la libanesa Fairuz.

    Continuamos con una compositora y cantante coreana que se hace llamar YAYA. Ésta es un artista múltiple directora de sus propios vídeos, también se dedica al diseño, así mismo canta, compone, arregla y produce sus canciones. En sus melodías nos encontraremos con un estilo retro-europeo mezclados con beat de house. Para la ocasión he optado por radiar una canción de su nuevo single llamado Una Belleza Torpe En El Amor (2016) donde el tango acompaña a unas bases de house tranquilo y fresco.

    Finalizamos este tramo desde USA acompañados de la banda Fat Magic. Formados en 2009 en San Francisco, tienen al hip-hop, al pop y al rock acompañados de folk y electrónica como patrón de su discografía. Las remezclas y las colaboraciones también juegan un papel importante en su producción. El corte elegido nominado Hola Rey apareció en su segundo trabajo llamado Connecting Worlds, si bien he optado por la remezcla que aparece en el buen recopilatorio Das Ding Mit Dem Electro Swing (2016) en el que colabora el saxofonista austriaco Cab Canavaral’s.

    4ª Parte : instrumental, electrobossa y electrocumbia.


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    No podía faltar un instrumental en un programa tan variado. Dicho lo cual nos vamos a Londres en busca de un músico y productor nacido en Tokio llamado Masaaki Yoshida conocido popularmente como Anchorsong. De sus directos dicen que crea un espectáculo fascinante, donde improvisa música electrónica en vivo usando un sampler y un teclado. Desde que se trasladó a Europa en el año 2007 ha colaborado entre otros con Bonobo, Prefuse 73 y Daedelus. Acaba de publicar su segundo LP llamado Ceremonial (2016) y en él encontramos el buenísimo instrumental elegido llamado Butterflies.

    A continuación nos vamos de bossa con un reconocidísimo trio brasileño (Rio de Janeiro) llamado Bossacucanova. El plato fuerte de este combo viene de la combinación de la bossa nova tradicional con los sonidos electrónicos. Su nominación a un Grammy latino en el año 2002 le abrió la senda de su internacionalidad. Este año ha aparecido un The Best Of Bossacucanova (2016) donde se recrea el bailable tema Balaça que desarrollan en compañía de la cantante brasileña nacida en Estados Unidos Cris Delanno y que he elegido para el programa, y que vio la luz originariamente en un álbum del 2014 llamado Our King Of Bossa.

    Seguidamente toma el testigo un productor y DJs mexicano residente en Washington DC llamado Gustavo Naranjo conocido artísticamente como G-Flux. Colaborador de un sinfín de artistas (entre los que cabe destacar a Afrodita, Chet Samuel y Boogat) sus producciones han sido usadas publicitariamente y en televisión, también ha colaborado con artistas visuales. Posee un sello de distribución de música digital llamado 24 Hours Sounds. La canción a escuchar denominada Cocaína, realizada en compañía de Afrodita y de Borchi, ha aparecido en un gran recopilatorio centrado en electrocumbia llamado Cumbia Libertad.

     

    5ª Parte : raggaemuffin y dubcelta.


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    Comenzamos la última sección con un colectivo residente en Berlín conocido como illbilly Hitec. En sus producciones podemos encontrar influencias de dub, cumbia, hip-hop y reggae desarrollados con un estilo muy particular. Sus directos son espectaculares, lo que les ha llevado de gira por Europa, Asia y América. Cuentan con dos LPs y tres EPs en el mercado, siendo en su último EP de título No Borders (2016) en el que aparece el tema homónimo radiado, que cuenta con la remezcla del DJs y productor austriaco Max Powa. Y que puedes descargar de manera consentida y gratuita aquí.

    Arribamos al final del programa con un colectivo que se hace llamar Dub Trees, comandado por el legendario productor Youth. Esta formación gusta fundir el dub con otros estilos, donde la electrónica tiene mucho que decir y donde recrean atmosferas ambient. Son venerados por multitud de jóvenes en todo el mundo. La canción propuesta se llama King Of The Faeries, aparecida en su último elepé de nombre Celtic Vedic (2016) en el que tratan con maestría los sonidos dub, celtas e hindúes, y que cuenta con la colaboración de Jah Wobble (PIL) y Matt Black (Coldcut).

     

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    Where Is The Justice de los Seekaman

    Una Belleza Torpe En El Amor de la coreana YAYA.

  • Otras Sorpresas del 2016

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    1ª Parte


    AlSarah (1)

    Partimos desde México con un fantástico grupo que me ha dejado impresionado este 2016 llamado Timoneki. Con un solo LP en el mercado llamado como el mismo grupo, publicado en 2015, han conseguido rendir a la crítica que les conocemos. Este 2016 han editado cuatro singles con otras tantas versiones de su tema Ay Mamá, siendo la versión primera realizada por ellos mismo la escogida para el programa. Como carta de presentación se definen: “entre la urbe y la música autóctona encontramos nuestros latidos sonoros, latidos honestos llenos de esperanza de poder mirar otro futuro. Sin ninguna pretensión de hacer un género en especial, ahí vamos en busca de comunicar, de expresar, de soñar. Fusionando vamos y en el camino andamos”.

    Continuamos con la preciosa voz de una cantante sudanesa conocida como Alsarah. Debido a la implicación social de sus padres y a los diferentes avatares políticos acabó morando en USA donde cantó en diferentes coros hasta comenzar a cantar en árabe en la Zanzibari Band. En 2010 formó grupo en compañía de los Nubatones, con los que canta normalmente. Pues bien, el pasado noviembre (2016) tuvo a bien sacar un EP con un artistazo neoyorquino habitual, maestro, bien conocido y admirado en este programa llamado Nickodemus. El EP en cuestión se titula The Crow y de mismo título es la canción elegida a escuchar.

    Seguimos en el mundo de la elegancia ahora desde Nueva York con otro dúo conocido como Sofi Tukker, que son los nombres de pila de los artistas. Los instrumentos y ritmos brasileños son muy comunes en sus composiciones, amén del idioma portugués. Este año (2016) acaban de editar un indispensable, por memorable, EP denominado Soft Animals que incluye la joya radiada conocida como Awo y que cuenta con la super modelo y debutante cantante canadiense de origen italiano Betta Lemme.

     

    2ª Parte.


    La-Mambanegra-Portada

    Iniciamos con otra de las sorpresas que ha deparado este 2016, me refiero al discazo denominado Yo Quiero Guarachar que se ha marcado la banda de Miami llamada Palo! Formados en 2003 cuentan entre su discografía con tres LPs, uno de ellos en directo. Este es un grupo que invita a la improvisación musical combinando sonidos cubanos con beats de funk y soul. Tanto si te gusta o como no los ritmos latinos te recomiendo esta formación que puede te dé gratas sorpresas.

    Nos mudamos a Colombia para escuchar la propuesta que nos ofrece la poderosa orquesta La Mambanegra. Gustan moverse entre la salsa de Nueva York de los años 70, integrando sonoridades de la música jamaiquina, el funk y el hip-hop, dando lugar a un nuevo concepto de la salsa y la música latina. El tema propuesto llamado La Mamba Te Invita ha aparecido en un EP de mismo nombre (2016).

    Continuando en esta corriente latina nos trasladamos a Tucson (USA) para oír a la gran Orkesta Mendoza, capitaneada por el gran Sergio Mendoza. Es un grupo constituido en 2009 con tres discos en el mercado que interpretan en inglés y español. Los ritmos latinos con influencias de indie rock, cumbia, ranchera y mambo sustentan los buenísimos resultados que nos ofrecen. El Shadows Of The Mind a escuchar va incluido en su buen disco ¡Vamos A Guarachar! (2016).

    A continuación nos vamos a México para escuchar la última propuesta que nos traen los IMS, mas conocidos como Mexican Institute Of Sound. Dirigidos por el músico y DJ Camilo Lara, en sus notas encontraremos una mezcla de estilos mexicanos de folk con sonidos electrónicos y hip-hop, también la cumbia, el cha cha chá y el pop encuentran su lugar. En 2014 comenzaron a grabar su quinto álbum de estudio con Toy Selectah llamado Compass y que ha aparecido este año (2016), en el que cuentan con varios colaboradores de los que cabe destacar a los músicos Sly & Robbie, Toots & Maytals y Gogol Bordello entre otros. El muy bailable y fantástico tema escogido se llama Explotar donde se hacen acompañar por Rob Birch, Stereo Mcs, Kool A.D. y Emicia & Maluca.

    Seguimos desde Washington DC de la mano del grupo Empresarios. Es un combo que sabe combinar maravillosamente diferentes estilos musicales (funk latino, cumbia,salsa…) con la música electrónica. Aquí traigo una sorprendente canción muy bailable denominada Salsoul extraída de un disco publicado como The Vibes Remixed (2016) donde se remezcla el disco original que apareciera en 2015 como The Vibes.

     

    3ª Parte


    Kraak_Smaak

    Inicio desde Italia con un asiduo estudioso de la percusión, compositor y arreglista conocido como Bebo Best. Normalmente cuenta con la compañía de The Super Lounge Orchestra, y su producción juega entre la bossa, el soul, el lounge, el acid-jazz y los ritmos latinos, con incursiones en el nu-jazz. Los metales adquieren gran importancia en el material que firma. Aquí vuelvo a traer su fantástico e indispensable disco publicado en 2016 con el título de Jazzmamba que incluye, entre otras, la referencia radiada de mismo nombre que el disco y en la que cuenta con la colaboración del veterano músico y DJ italiano Robert Passera.

    Sigo con un auténtico temazo que nos trae un trío de músicos holandeses denominados Kraak & Smaak. El soul, el funk e incluso el hip-hop encuadrados en los sonidos electrónicos forman la base de su repertorio. Debutaron en 2006 con un inolvidable Boogie Angst, y este año me ha sorprendido una nueva interpretación de su tema Call Up To Heven realizada en compañía de Lex Empress, recogida en el volumen uno de la recopilación llamada Jalapeno Soul Sister.

    Con la siguiente canción nos trasladamos en el tiempo al año 1981 de la mano del grupo noruego Holm CPU. La base rítmica predominante en sus notas es el soul evolucionado muy en la onda de los Level 42. En el año mencionado sacaron un disco llamado Login que incluye la pista Fotspor y que este 2016 ha aparecido en un EP con cuatro diferentes versiones de la misma canción. La radiada es el remix que hace el también noruego Boby Spice, con el magnífico resultado que podemos oír en el programa.

    Damos paso desde Bristol (Reino Unido) a un dúo de músicos y DJS’s que me encanta llamado The Allergies. Formados en 2012 gustan retomar sonidos antiguos para adaptarlos a la pista de baile. En 2015 firmaron por el buenísimo sello discográfico Jalapeno fruto del cual es el magnífico LP denominado As We Do Our Thing (2016) cargado de funk, soul, hip-hop, disco, breakbeat y sonidos de baile del que me gusta y del que he extraído el corte que da nombre al vinilo y que pone en valor (aún más si cabe) al funk.

     

    4ª Parte


    poly-band-mini

    Viajamos a Alemania para encontrarnos con la propuesta que nos ofrece Mondo Exotica. Este proyecto lo capitanea un artista que se hace llamar DJ Tomahawk. El swing, el electro-swing, los ritmos balkánicos y brasileños constituyen la base rítmica de esta formación. Este año (2016) en compañía de Captain Matt ha publicado un disco llamado Nasty Boogie que incluye el Exotic Bossa emitido y que va cargado de sonidos de baile acompasados de bossa.

    Llegamos al término de la sesión desde Cotonou (Benín) con un legendario grupo conocido como Orchestre Poly-Rythmo. Formados en 1968, lograron publicar su álbum debut en 1973, contando en la actualidad con mas de 500 referencias en su haber. Al funk, el afrobeat, el soukous y otros ritmos autóctonos, como el vudú, los acompañan de electrónica. Pese a haber tocado con estrellas del porte de Fela Kuti, Manu Dibango o Miriam Makeba, nunca habían interpretado fuera de África hasta el 2009 que estuvieron de gira por Europa, para seguir por USA, Canadá, y Brasil en 2010. Este 2016 han sacado un excepcional trabajo nominado Madjafalao que incluye un tema de mismo nombre que ha sido el elegido para el programa, si bien he optado por la remezcla que de la misma que hace el francés Cerrone.

     

    Vídeos


    Sofi Tukker ft. Betta Lemme y la canción Awoo

    Timoneki y el super hits Ay Mamá

     

     

  • Influencias latinas, árabes y flamencas

    Alsarah

     

    1ª Parte : Latinas


    Willie Colon poses for a portrait in Mexico City, Thursday, March 5, 2009. The salsa musician is promoting his newest work called "El Malo Vol II: Prisioneros del Mambo," or "The Bad One Vol. II: Prisoners of Mambo." (AP Photo/Gregory Bull)

    Iniciamos la singladura con una formación residente en Londres conocida como Sunlightsquare Latin Combo. Es una banda formada en 2004 y liderada por el DJs, productor y pianista italiano Claudio Passavanti. Sus notas musicales beben principalmente del soul, jazz, boogaloo, ritmos latinos y el house. Este artista ha colaborado, entre otros, con músicos de la talla de Lucio Dalla, Zucchero y Pino Daniele. Gengere es el título del corte radiado aparecido en un buen disco titulado Urban Latin Soul (2008).

    Seguimos desde USA (Austin) con un grupo llamado Ocote Soul Sounds, liderado por los experimentados músicos Martín Perna (Antibalas) y Adrián Quesada (Grupo Fantasma, Brownout). El funk, el afrobeat, la cumbia electrónica y el folclor latino inspiran el que hacer de estos. Tienen cinco memorables trabajos en los que cuenta con remezclas realizadas por estrellas del porte de Nickodemus, Quantic, Grant Phabao y Ancient Astronauts. El pasado verano nos propusieron un buenísimo single que incluye el tema emitido de nombre A Pesar La Vida que cuenta con la colaboración de Quantic y Chico Mann.

    Continuamos con una banda de soul latino procedente de París llamada Setenta. Este grupo hace una reinterpretación moderna de las músicas latinas respetando la esencia, también gustan interpretar soul, hip-hop, funk, jazz y boogaloo con fuertes sesiones vocales y percusivas. En sus voces oiremos que llegan a cantar en español, inglés, criollo, yoruba y francés. Entre sus colaboraciones mas notables cabe destacar la realizada con el mítico Joe Bataan. En 2015 editaron un gran disco denominado Paris To Nueva York que incluye el Madame Shingalin propuesto en la sesión.

    Doy paso a un indispensable intérprete de sonidos latinos llamado Anthony Colón Román por todos conocido como Willie Colon. Este cantante, compositor, músico (trombón), productor y activista político neoyorquino es considerado uno de los creadores de la salsa urbana, consiguiendo armonizar tendencias del mundo anglosajón (jazz, rock, funk, soul y R&B) con la vieja escuela latina del son, el chachachá, el mambo y la guaracha. Su etapa con Hector Lavoe (entre 1967 y 1974) marcó el devenir de la salsa, con posterioridad colaboró con artistas tan fundamentales como Rubén Blades, Mon Ribera, Celia Cruz o Ismael Miranda. Sus discos se cuentan por decenas, muchos de ellos en el sello Fania. Este año (2016) se ha publicado un disco homenaje a músicos de la Fania llamado Calentura-Global Bassment que incluye su Ya Llegó que cuenta con la remezcla de Capitan Planet y que es el traído al programa.

    Finalizamos este tercio desde Italia con un asiduo estudioso de la percusión, compositor y arreglista conocido como Bebo Best. Normalmente cuenta con la compañía de The Super Lounge Orchestra, y su producción juega entre la bossa, el soul, el lounge, el acid-jazz y los ritmos latinos, con incursiones en el nu-jazz. Los metales adquieren gran importancia en el material que firma. Aquí vuelvo a traerlos ahora con su fantástico e indispensable disco publicado en 2016 con el título de Jazzmamba que incluye entre otras la joya radiada llamada Ocean 14.

     

    2ª Parte : Árabe.


    acid arab

    Iniciamos con la preciosa voz de una cantante sudanesa conocida como Alsarah. Debido a la implicación social de sus padres y a los diferentes avatares políticos acabó morando en USA donde cantó en diferentes coros hasta comenzar a cantar en árabe en la Zanzibari Band. En 2010 formó grupo en compañía de los Nubatones, con los que grabó su buen LP Silt que incluye el corte Nuba Noutou que a la postre se convertiría en el hit del disco y que es el escogido para el programa y que cuenta con el remix de The Spy From Cairo.

    Toca a continuación un combo originario de Puerto Rico llamado Bio Ritmo. Comenzó su andadura en 1991 como un conjunto de percusión experimental ampliando posteriormente la instrumentación, creando así una auténtica banda de salsa. Son conocidos por su innovación en el mundo salsero y pioneros en el movimiento indie de la salsa, incorporando nuevos sonidos, ritmos e influencias de muy diferentes latitudes. Tienen 10 discos editados que dan buena prueba de la vanguardia que se gastan en sus interpretaciones paseadas por medio mundo. La pista escogida de nombre Codeína incorpora elementos árabes en perfecta armonía con sonidos latinos, vio la luz en 2014 en su larga duración Puerta Del Sur.

    Nos trasladamos a Turquía para dejarnos llevar por la propuesta que trae la longeva, musicalmente hablando, cantante Nese Karabocek. Es considerada una de las principales artistas de la música árabe-turca, recreando una fusión de los sonidos tradicionales con los internacionales. También protagonizó un gran número de películas en su país. Tiene mas de cincuenta discos en la calle, siendo en un trabajo de 1977 en el que aparece por primera vez el Yali Yali que oiremos en una versión que hizo Todd Terje en 2013.

    Seguimos con una formación llamada Yacine & The Oriental Groove integrada por miembros de diferente países capitaneados por el músico catalán de origen argelino Yacine Belahcene. Sus letras son una fuente constante de contrastes donde la denuncia social y el amor encuentran su lugar. Nacida para interpretar temas propios y clásicos magrebíes y orientales ha encontrado un sitio con sonidos propios del Mediterráneo a los que añade secuencias electrónicas con magníficos resultados. Entre sus idiomas cantados cabe el catalán, el árabe, el griego y el francés. Tienen cinco disco en el mercado, siendo en su primero (Parabolic -2011-) en el que está el fantástico Goumari que alegra nuestros oídos.

    Concluimos este segundo tercio con un dúo residente en París denominado Acid Arab. Provenientes de la música electrónica de baile quedan fascinados por la música oriental, haciendo interactuar estos ritmos con los sonidos tecnos, creando nuevas atmósferas que pueden te transporten a ambientes sofisticados de trance y/o de baile. Sólo pretenden formar parte de la música árabe a través de su interpretación electrónica. El tema a escuchar llamado La Hafla vio la luz en 2016 en un LP denominado Musique De France en el que se hacen acompañar de la potente y personal voz del argelino Sofiane Saidi.

     

    3ª Parte : Flamenco


    ojos de brujo

    Abro con un grupo clásico español muy conocido dentro de la escena de la fusión musical originario de Málaga (España) llamado Chambao. Su música se denomina flamenco chill, fruto de la mezcla de flamenco con sonidos electrónicos. En sus compases sorprende por su manera de combinar armónicamente tradición e innovación. Con Chambao han colaborado artistas del porte de Javier Ruibal, Lila Down, Estopa, Toumani Diabaté, Talvin Singh, Guilles Peterson o el mismísimo Alex Acosta, entre otros. Trece son los trabajos que tienen publicados, siendo en su octavo de nombre Con Otro Aire en el que se incluye el fantástico Papeles Mojados que incita a la meditación, donde lo árabe y lo flamenco andan de la mano.

    Sigo con otra banda clásica iniciada en Barcelona (1996) llamada Ojos De Brujo. Se formaron a raíz de diferentes jam sessions en la ciudad condal, siendo el boca a boca el motor propulsor de su merecida fama y los directos su mejor carta de presentación. Sus estilos se caracterizan por la fusión de corrientes musicales, buscando sintonías entre el flamenco y el reggae, el hip-hop, el raï o el rock. Con siete discos en el mercado decidieron separase en 2013. El fantástico Sultanas De Mercadillo a escuchar vio su origen en 2006 en aquel memorable disco titulado Techari, si bien la versión que traigo apareció en un EP bajo el dominio de Todo Tiende (también del 2006) que cuenta con la remezcla de Jim Janik.

    Continuamos en España acompañados del fantástico combo, ya desaparecido, nominado Mojo Project. Comandado por el gran Alex Acosta desde el año 2000 gustaban tocar los ritmos flamencos con la música electrónica, pasando por el house, el blues, el soul, el funk, el hip-hop y el acid jazz dando lugar a auténticas escenas de baile, con unos sonidos que no se parecen a nadie. Sus directos eran auténticas fuentes de energía donde mostraban la gran variedad de estilos que tocaban, y donde los metales y coros eran acompañados de samplers, ordenadores y platos. En 2008 publicaron el buenísimo disco Revolution que contiene el radiado No More Crying.

    Llegamos al final del programa con una cantante y actriz tunecina llamada Amina. Nacida en una familia de músicos se muda en 1975 a París, lo que marcaría su futuro como artista, llegando a representar a Francia en el Festival de Eurovisión de 1991. Como actriz ha participado en películas como Maman, La Nuit Sacrée, Les Marins Perdus o Cairo Time. La interpretación de los sonidos mediterráneos concretados en el raï y el flamenco forman el hilo conductor de sus músicas. El título elegido es Diki Diki que apareciera originariamente en 1993 en un disco llamado Ayer Y Hoy, si bien la buenísima y mas que bailable versión propuesta es una remezcla realizada por Kosta Kostov y DJs Panko en 2015.  Se puede descargar aquí.

     

    Vídeos


    Chambao y su Papeles Mojados


    Mojo Project y su canción No More Crying

  • Vive con Swing, Electro-Swing y Balkan

    Django

     

    1ª Parte : Swing


    osister

    El primer tercio de la sesión la dedico al swing, que como tal, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 20, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 30. Comenzó tocándose a través de las Big Bands y pronto fue adquiriendo importancia el papel de solista. Las primeras bandas provienen de Nueva York, entre las que destaco Los Cotton Pickers y las Orquesta de Duke Ellinton y Fletcher Henderson. En Europa el swing entra a través de París y su principal representante es el reconocidísimo Django Reinhardt, padre del jazz manouche.

    Partimos desde Rusia con una reconocida formación llamada Horonko Orchester. Patroneada por el músico Dmitry Horonko desde 1995, apuesta por los sonidos clásicos y actuales de swing, que autodefine como “cabaret moderno” y en el que da cabida a músicas tradicionales rusas. En sus directos cada músico se convierte en un actor, convirtiendo cada actuación en un gran espectáculo. El tema radiado va incluido en una magnífica recopilación editada en 2004 con el nombre de RessenSoul.

    Seguimos desde Francia con una banda llamada Lamuzgueule y que en la canción que nos ocupa se hacen acompañar por dos venerados DJs y productores conocidos artísticamente como Bart & Baker. B&B muestran su buen hacer con remezclas muy actuales de swing, reinterpretando auténticos clásicos. Para Lamuzgueule el swing y los ritmos balcánicos se mueven sobre una base electrónica. En 2014 estos editaron el buenísimo disco Bada Boom Boom Swing que reporta el corte propuesto conocido como Bada Boum que cuenta con la remezcla de B&B.

    Continuamos desde Alemania con una banda de estudio comandada por el productor, cantante y compositor Nelly Simon (co-fundador de Chin-Chin Records) conocida como Zouzoulectric. Sus músicas están inspiradas en los ritmos de jazz a los que da un tratamiento muy actual. Tiene cuatro discos editados (dos EPs y dos LPs) siendo en su reciente vinilo The Hopper (2016) donde se recoge la magnífica canción Shim Sham radiada y que cuenta con la remezcla de VIP.

    Doy paso a un cantante y compositor parisino residente en Berlín llamado Antoine Villoutreix. Sus composiciones están influenciadas por la chanson, el folk, el swing y los sonidos intimistas. Canta indistintamente en francés y alemán. La canción referenciada apareció originariamente en su disco Paris Berlin (2016)  y reeditada este mismo año en el fantástico Nine con la remezcla de los Club Des Belugas.

    Nos trasladamos a Málaga para escuchar la magnífica propuesta que nos trae el quinteto conocido como Dry Martina, con cabeza visible en los hermanos Insausti. Swing, jazz, blues, soul, pop, rock & roll y rocksteady sustentan la base sonora de este combo, mezclando los sonidos más retros con los más contemporáneos. Curtidos en los escenarios, gozan de un par de premios de la música independiente. De su primer larga duración nominado Ahora! (2015) he reportado el buenísimo Malahierba que nos transporta al mejor swing.

    Cerramos este tercio desde Sevilla con un sexteto llamado O Sister! Surgen en 2008 atraídos por la música popular de los años 20 y 30 en USA, recreando el jazz vocal. Contrastado grupo de directos con más de 200 conciertos a sus espaldas, incluida gira europea (he tenido el placer de disfrutarlos en un escenario). La pista seleccionada se titula Nowzah (I Don’t Accept Your Rules) y va incluida en su último LP al que han llamado Stompin’ In Joy (2016).

     

    2ª Parte : Electro-swing.


    parov stelar

    A continuación doy paso a sonidos electro-swing. Bajo esta denominación encontramos un género musical que combina elementos de swing vintage con diferentes estilos como el jazz, hip-hop, balkan, trip-hop… y ello sobre una base electrónica. Es una música que funciona muy bien en las pistas de bailes, con mucha energía y cambios de ritmos. Entre los artistas más conocidos e influyentes destaco a: Parov Stelar (al que se considera pionero de esta corriente que comenzó a fraguar a finales de los 90), Caravan Palace, Imelda May, Swing Republic, G-Swing, Waldeck

    Iniciamos desde USA (Nueva Orleans) con el famosísimo trompetista y cantante Don Louis Amstrong. Con una difícil infancia fue víctima del odio racial que existía en su país, si bien con posterioridad apoyaría los movimientos de liberación racial y a los niños discapacitados. Es un músico muy carismático e innovador dentro de los sonidos del jazz, abriendo nuevos caminos al respecto. Fue un artista muy importante tanto en estudio como en directo, llegando a realizar más de 300 conciertos por año. El blues, el swing, el folk, las operas clásicas y, por supuesto, el jazz aglutinan gran parte del espectro musical de su obra. Posee una extensísima discografía que incluye bandas sonoras de películas. Así mismo ha colaborado con multitud de músicos y ha sido acompañado por otras tantas bandas. El gran tema escogido para la sesión de nombre That Uptown Rhythm Man Satchmo cuenta con la remezcla que Nickodemus realizó el pasado 2015.

    A continuación nos situamos en Austria para oír lo que nos propone el trío La Rochelle Band. Formada en 2011 está liderada por el músico de conservatorio Peter Cruseder que produce y compone todas las canciones. Han sido galardonados con varios premios, entre otros como grupo revelación en Austria. Gustan añadir elementos electrónicos a palos clásicos como el swing o el soul. El título radiado se llama Madame (2011) y cuenta con la remezcla de Parov Stelar.

    Seguimos en Austria, cuna del electro-swing, con el padre de estos ritmos que no es otro que el ya mencionado Parov Stelar. Este señor comenzó su andadura como DJ de sonidos electrónicos, pero fue en la segunda mitad de los 90 cuando empezó a dar forma a lo que hoy conocemos como electro-swing. Un electro-swing en el que da cabida a géneros como el nu-jazz, balkan y swing mezclado con la electrónica. Destaco la atmósfera que imprime a cada uno de sus cortes. En 2009 nos brindó una maravilla de trabajo llamado Coco en el que incluye el tema Libella Swing radiado.

    Viajamos a Alemania para encontrarnos con la propuesta que nos ofrece Mondo Exotica. Este proyecto lo capitanea un artista que se hace llamar DJ Tomahawk. El swing, el electro-swing y los ritmos balkánicos constituyen la base de las músicas de esta formación. Este año (2016) en compañía de Captain Matt ha publicado un disco llamado Nasty Boogie que incluye el Make Them Dance emitido y que va cargado de electro-swing.

    Finalizamos este tercio desde Suiza (Berna) con el MC, músico y compositor David Wöhrle aka Essenz. En 2004 comenzó su andadura pública como MC, acumulando decenas de conciertos, ganando varios premios y creando talleres-escuelas de música. El hip-hop, el electro-swing, el jazz y los ritmos balkánicos están presente en gran parte de su creación. Fiire es el título del tema propuesto, que apareciera originariamente en un EP llamado Nugu Nago Alt (2015) y que este año (2016) fuera incluido en un memorable recopilatorio conocido como Das Ding Mit Dem Electro Swing que puedes conseguir aquí.

     

    3ª Parte : Balkan


    Kiss me yesterday

    Abro con músicas balkánicas originarias de Centroeuropa, eso sí fusionada con otros estilos e incorporando instrumentación que traspasa esta corriente musical.

    Los sonidos balcánicos derivan de la música tradicional del sureste europeo mezclada con ritmos electrónicos modernos: este género apareció por primera vez en la escena underground de Berlín a mediados de la década de 1990. El término fue acuñado en Berlín por DJ Robert Soko. A continuación, se extendió a la escena europea y mundial, para convertirse en un género establecido en la actualidad.

    De nuevo recalamos en Austria con otro combo preferido de estas aguas llamado !DelaDap. El enfoque creativo de esta banda bebe de los ritmos gypsy centroeuropeo, del jazz, del balkan y del pop aderezados con sonidos electrónicos, creando estupendas escenas de baile. Tienen siete larga duración en el mercado, siendo en 2004 cuando editaron su primer y magnífico LP nominado Cigani Ruzsa que incluye su tema bandera Amaro Shavo escogido para el programa y que es interpretado con la remezcla de N.O.H.A.

    Sin movernos de Austria seguimos con un trio que se hace llamar Kiss Me Yesterday. KIM combinan de manera magistral diferentes beats con elementos de swing y balcánicos, a los que añaden compases electrónicos que se implican con el house originando un sonido muy particular en el que dejan espacio para la improvisación. Tanto sus directos como sus discos incitan al baile. La pista escogida llamada Glitter apareció en un single en 2013 de nombre de Swing Affair.

    A continuación viajamos a Portugal en busca de la propuesta que nos ofrece el grupo Melech Mechaya. Este es un quinteto de música Klezmer formado en 2006 con inspiración en los sonidos cíngaros de centroeuropa, de los árabes y de los balcánicos. Su carrera internacional ha abarcado países como Brasil, Cabo Verde o España. Tienen cuatro LPs en el mercado, siendo en su primero (de mismo nombre que la banda -2008-) el que incluye el Dança do Desprazer radiado.

    Desde Hungría toma la voz del programa una formación bien conocida por mí llamada Romano Drom. Este grupo se formó en 1999 alrededor de un padre y un hijo apellidados Kovacss. Sus notas giran alrededor de los sonidos gypsy de centroeuropa adaptados a músicas e instrumentos actuales, mezclando sonidos ancestrales con rumba catalana, ritmos árabes y otros balcánicos. Han girado por medio mundo, incluido Nueva York, Londres, Pekin y Corea del Sur. La canción elegida de nombre Demo Mamo la he rescatado de una imprescindible recopilación aparecida en 2008 con el nombre de The Balkan Club Night y que cuenta con la colaboración de BJ Nevenko.

    Y para finalizar la sesión recalamos en USA (Denver) para disfrutar de la propuesta que nos brinda el cuarteto Devotchka. Formado en 1997, su estilo gira entorno al folk, el rock, el punk, el cabaret y los sonidos balkan, todo con resultados vibrantes. Sus músicas han acompañado películas y anuncios lo que ha propagado su buen hacer. En su séptimo LP editado en 2008 titulado A Mad & Faithful Telling encontraremos el Basso Profundo que ameniza la sesión.

     

    Vídeos


    Bart&Baker ft. Lamuzgueule y su Badaboum

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